Til siste åndedrag (film)

Helt til siste pust
Jean Seberg og Jean-Paul Belmondo i en scene fra filmen
OriginaltittelÀ bout de souffle
Originalspråkfransk , engelsk
ProduksjonslandFrankrike
År1960
Varighet90 min
Tekniske dataB/W
-forhold : 1,37:1
Sjangernoir
RetningJean-Luc Godard
EmneFrançois Truffaut
FilmmanusJean-Luc Godard
ProdusentGeorges de Beauregard
ProduksjonshusLes Productions Georges de Beauregard, Société Nouvelle de Cinématographie
Distribusjon på italienskEuro International Films
FotograferingRaoul Coutard
monteringCecile Decugis , Lila Herman
MusikkMartial Solal
ScenografiClaude Chabrol
Tolker og karakterer
Italienske stemmeskuespillere
Offisiell filmlogo

Inntil siste åndedrag ( À bout de souffle ) er en film fra 1960 skrevet og regissert avJean -Luc Godard , ansett som manifestet til Nouvelle Vague .

Plot

"Det er for sent å være redd nå."

( Patrizia )

Michel Poiccard, tyv og svindler, slår til i Marseille ved å stjele en bil. Etter å ha forlatt byen, blir han jaget av en fartsbetjent. Etter å ha forsøkt å gjemme seg uten hell og ved et uhell fant en pistol i den stjålne bilen, dreper Michel politimannen for å unngå å bli arrestert.

Han returnerer til Paris på forretningsreise med den hensikt å rømme til Italia , og møter Patricia, en amerikansk student han hadde forelsket seg i og gjerne vil ta med seg til Italia. Han avslører sakte sin kriminelle oppførsel og får henne til å forstå at han drømmer om henne ved sin side også som en medskyldig i sitt hensynsløse liv, der «smerte er et kompromiss». Hun, mens hun gjengjelder kjærligheten, prøver å komme seg vekk fra Michel fordi hun anser ham for uhemmet.

Michel, akkompagnert av Patricia, fortsetter livet til siste åndedrag, stjeler penger og biler, røyker og leser France Soir , hvorfra han får vite at han blir jaget av politiet, som nå er på sporet hans. Michel prøver deretter å rømme, og insisterer på at jenta skal følge ham til Italia, men Patricia, selv om hun i utgangspunktet fremstår forelsket og tilbøyelig til å følge ham, bestemmer seg til slutt for å rapportere ham. Forfulgt av politiet blir Michel truffet av en kule og dør rett under øynene til jenta.

Produksjon

Retning

Første verk av Jean-Luc Godard , det regnes som et av hans mesterverk og manifest av Nouvelle Vague (året før 400 skuddene og Hiroshima mon amour kom ut ). [1] Faktisk, dekonstruksjonen av reglene for tradisjonell filmisk fortelling for å tillate deg irrupsjonen av virkeligheten i en verden i endring, lavbudsjettfilmer, skutt på noen få dager (60), med hva denne nyheten innebar mht. frihet uttrykksevne og autonomi fra pålegg av produksjon , nyvinninger av språk og teknikker var bestemt til å utøve en permanent innvirkning på de følgende tiårene.

Med Up to the Last Breath gjenoppfant Godard filmspråket: regissøren tok avgjørelser fra dag til dag, etter å ha sett dagbladene , og på denne måten fant han ut at han ikke brukte stativet, tok lange sporingsbilder uten skinner og skjøt Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg langs Champs-Élysées med et kamera, Cameflex, gjemt i en sykkel.

Manus

Det røffe, veldig tynne manuset , født fra en historie av François Truffaut (inspirert av en nyhetssak [1] ), ble raskt omarbeidet for å overtale produsenten Georges de Beauregard til å finansiere filmen. God plass er overlatt til improvisasjonen av skuespillerne og påvirkningen fra miljøet, som indikert av Dziga Vertov i hans Kinoki- manifest .

Cast

Filmen lanserer karrieren til de to hovedpersonene, Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg , som blir den ikoniske skuespillerinnen til den franske Nouvelle Vague. I tillegg spiller den franske regissøren Jean-Pierre Melville rollen som forfatteren Parvulesco, mens Jean-Luc Godard dukker opp i filmen som en forbipasserende som gjenkjenner ansiktet til hovedpersonen når han ser på bildet hans i kveldsavisen, etterlyst for drap. Det bør også bemerkes at navnet til László Kovács allerede hadde blitt brukt av Jean-Paul Belmondo i filmen Double Go .

Skyting

Filmen ble spilt inn fra 17. august til 15. september 1959 i Paris og Marseille , med et budsjett på 45 millioner franc . [2]

Kritikk

En del av kritikerne anklaget filmen for å sette den polemiske hensikten mot datidens utslitte kinematografiske konvensjoner før uttrykket av virkelig nytt innhold (med utgangspunkt i emnets tynnhet ) . Det var de som skrev: "Opprøret til Up to the Last Breath er lite mer enn en hån, en handling av ugjennomsiktig og forsakende hån. [...] Før eller siden vil også Godard bli arkivert som et lukket kapittel, i påvente av nye funn". [3]

Susan Sontag sammenlignet den undergravende innvirkningen denne filmen har på tradisjonelt kinematografisk språk med verkene til James Joyce og Igor Stravinsky på deres respektive disipliner. Den insisterende hyllesten til Humphrey Bogart , [1] og den første dedikasjonen til Monogram , et lite amerikansk hus som produserer serie B-filmer , så vel som de tydelige referansene til den amerikanske detektivhistorien på femtitallet , i dette perspektivet tilsvarer melodiene fra den russiske tradisjonen som gjenoppstår i radikalt fornyede rytmiske og tonale strukturer i Le sacre du Printemps eller Petrusjka .

Motstrøms stilistiske nyvinninger

Denne filmen kan betraktes som manifestet til Nouvelle Vague. Fra første stund ser det ut som en film med komplekse og motstridende iscenesettelser. Regissøren skaper en selvmotsigende karakter som samtidig søker autentisitet og viser til imaginære kinomodeller ( Bogart og American noir ). [1] En annen umiddelbart åpenbar motsetning ligger i det faktum at Godard ønsker å jobbe samtidig med verdens autentisitet, uten å manipulere det filmiske bildet, men skape en svært kompleks og forseggjort iscenesettelse.

Vi står overfor en motstridende tekst som vitner om Godards avvisning av reglene for klassisk kino, en avvisning som gjennomsyrer filmen dypt. I den andre sekvensen blir disse aspektene fremhevet mer, og starter med iscenesettelsen. Bildene av Michel kjører er tatt fra baksetet på bilen (av Coutard, fotografdirektør). De er laget med naturlig, nøytralt lys, for å tillate en mer autentisk gjengivelse av det filmiske bildet. Det er en innovativ teknikk, absolutt mot strømmen av klassisk kino som foretrakk retroprojeksjon for lignende situasjoner.

Et annet spesielt valg er at Michel ofte henvender seg til kameraet, direkte til betrakteren. På denne måten fremheves filmmaskinen og fiksjonen: Godard minner seeren om at han er på kino, og bryter betrakterens identifikasjonsforhold til karakteren. [1] Selv redigeringen har interessante aspekter. Regissøren bruker ikke knutepunktene som vanligvis brukes i klassisk kino for å korrelere bildene, men klipper sistnevnte ved å sette dem sammen: de såkalte Jump-Cuts , som bryter kontinuiteten til det vi ser på, og skaper en dynamikk med å se mer fri. og aggressiv (foryngende teknikkene til klassisk kino). [1] Alt dette er i tråd med avantgardens provoserende vilje.

Godard aktiverer dessuten gjennom hele filmen en subtraksjon av drama, og fremhever det kinoen alltid hadde forsømt: det irrelevante. Regissøren forvandler det irrelevante til en begivenhet. For eksempel, mens dødsøyeblikket til politimannen i begynnelsen av filmen går veldig raskt (som Michels død på slutten), er 20 minutter av filmen dedikert til den "overflødige" dialogen mellom Michel og Patricia på hotellet rom.. Også gjennom bruk av sekvensbilder understreker Godard innovasjonen i kinoen sin og samtidig avvisningen av den klassiske og hans ønske om å finne den opp på nytt. [1] [4]

Anerkjennelser

Remake

I 1983 ble det laget en nyinnspilling , med Richard Gere i delen som en gang var av Jean-Paul Belmondo , med tittelen Last breath .

I 2017 dukket det opp en parodi på filmen på Mikke Mus ( Intrigue in Paris ) der rollene som Michel og Patricia spilles av Gambadilegno og Trudy . [5]

Merknader

  1. ^ a b c d e f g “Until the last breath”, Godard and the Nouvelle Vague , på Charmeintellettuali.larionews.com , 9. oktober 2015. Hentet 8. januar 2017 .
  2. ^ Gabriele Lucantonio, RaroVideo Collection , n. 1. september 2008.
  3. ^ Lorenzo Pellizzari, New Cinema , n. 149, januar-februar 1961.
  4. ^ Paolo Bertetto (redigert av), Tolkningen av filmer - Ti mesterverk i kinohistorien , Marsilio, Venezia, 2003.
  5. ^ Gambadilegno i Intrigo a Parigi , på PaperPedia Wiki . Hentet 25. september 2021 .

Andre prosjekter

Eksterne lenker