Koreografi

Koreografi er kunsten å komponere danser og balletter , hovedsakelig for scenen , ved hjelp av trinn og figurasjoner. Forfatteren av koreografiene er koreografen . Begrepet er av gresk opprinnelse og er sammensatt av choreia ("dans") og graphè ("skriving").

Historie

Gammel tid

Allerede i de primitive dansene ble forløperne til den koreografiske kunsten sporet, med sirkelfigurene og den åpne linjen som tillot organiserte kollektivdanser. Tenk bare på spiralsirkelen som er typisk for ekstatiske danser, mens festdanser foretrakk danser i parallelle rekker eller i lenker. [1]

Hvis de gamle egypterne danset rundt alteret på en sirkulær måte for å respektere stjernenes bevegelser eller for å huske dyrekretsen , forsterket grekerne viktigheten av koreografi ved å etablere figuren "corodidascalo", med oppgaven å lede utviklingen og mimikk av coreuti.

Moderne tid

Etter en lang periode med uklarhet for koreografi i den vestlige verden , på grunn av kirkens motvilje mot dans, ble de første avhandlingene spredt rundt 1400-tallet hvor reglene for trinn og figurer ble diktert: De arte saltandi et choreas ducendi ( ca. 1450 ) av Domenico da Piacenza (eller fra Ferrara), De Pratica seu arte tripudii vulgare opusculum ( 1463 ) av Guglielmo Ebreo da Pesaro og boken om dansekunsten ( 1455 ) av Antonio Cornazzano . I 1489 utformet grev Bergonzio Botta en verdifull koreografi for en av de såkalte "koselige dansene", som ble fremført under hoffbanketter.

På 1500-tallet instruerte den første milanesiske adelige danseskolen Baltazarini di Belgioioso , som i 1581 unnfanget et av de første eksemplene på ballett i moderne betydning av begrepet ved det franske hoffet til Caterina de 'Medici , kalt Ballet comique de la Reine .

Den første som brukte begrepet "koreografi" var danselæreren Raoul-Auger Feuillet i avhandlingen han ga ut i 1700 , med tittelen Chorégraphie, ou l'Art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs (tr .: Choreography , eller kunsten å beskrive dans ved hjelp av karakterer, figurer og demonstrative tegn ). Begrepet i dette tilfellet betegnet dansenotasjonssystemet utviklet av Pierre Beauchamp , dansemester ved Sun King 's Court , og beskrevet i publikasjonen redigert av Feuillet. Med dette systemet kunne ballettene for første gang transkriberes, selv om det bare var med tanke på benas bevegelser og dansernes veier i rommet, noe som ga en klar assosiasjon mellom det musikalske motivet og de dansende figurene.

På 1800-tallet gikk begrepet over for å indikere kunsten å komponere balletter, og erstattet den tidligere brukte maître de ballet .

Samtidsalder

På det tjuende århundre var fenomenet som gjenoppfant koreografien ved å utvikle den i en moderne toneart det med Ballets Russes av Sergej Djagilev og Michail Fokin i 1914 , og har prinsippene til den moderne koreografen oppsummert i en slags 'enhetsdiskurs' der koreografi sørget for en sterk osmose med mimikk, dans, musikk, kostymer og scenografi. [1]

I 1935 publiserte danseren og koreografen Serge Lifar hans Manifeste du chorégraphe ( Koreografens manifest ), der han hevdet en status som "konsept" for denne rollen , lik teatersjefens . Noen år senere foreslo Lifar å endre navnet til choréauteur (koreoforfatter), for å frigjøre begrepene "koreografi" og "koreograf" fra deres tvetydighet.

I dag gjenoppstiller samtidsdans spørsmålet om forfatteren av verkene, og vi har en tendens til i økende grad å betrakte profesjonene til koreografen og utøveren som forskjellige og komplementære.

Betydning og nyanser av begrepet

Inntil Encyclopedists og Charles Compans Dictionnaire de la danse ( 1787 ) betydde begrepet «kunsten å skrive dans» og i 1810 snakket Jean-Georges Noverre fortsatt om det som en disiplin som «demper ballettkomponistens geni » .

Først på 1800-tallet begynte begrepet å referere til skaperen av balletter, den som "oppfinner" figurene og dansetrinnene. Den første som brukte den var Carlo Blasis i 1820 , men med liten suksess. Man snakket mer villig om "danselærer" eller "komponist", siden solodansere hadde for vane å arrangere sine egne varianter.

I andre halvdel av det tjuende århundre introduserte George Balanchine begrepet "koreograf" i amerikansk musikalsk komedie og kino, i stedet for "dance director".

Koreografisk arbeid i italiensk copyright

Det koreografiske verket er beskyttet av italiensk opphavsrett . Kunsten. 2 ledd n. 3 i lov om opphavsrett (L. 663/1941) [2] gir beskyttelse av «[...] koreografiske og pantomimeverk, hvis spor er fastsatt skriftlig eller på annen måte; [...] ".

Det særegne ved beskyttelsen er gitt nettopp ved kravet om å fikse verket og dets uttrykksform, som enten kan være skriftlig eller gjennom andre metoder, for eksempel et videoopptak av fremføringen.

SIAE har på sin nettside åpnet en spesialisert seksjon for megling av rettigheter til koreografiske verk, "Opera and Ballet" [3] , som lar deg be om brukerlisenser, innkreve avgifter fra brukere for utnyttelse av verk og utdeling og avvikling til de som er berettiget til innsamlede proveny. For koreografiske verk er det vanlig å deponere et videoopptak i SIAE som tillater umiddelbar og fullstendig identifikasjon.

Merknader

  1. ^ a b Musene , De Agostini, Novara, bind III, side 428-430
  2. ^ InterLex - lov 22. april 1941 n. 633 - Gjeldende tekst , på interlex.it . Hentet 27. juni 2020 .
  3. ^ Beskyttelse av opera og ballett med SIAE | DOR-Lirica-seksjonen , på www.siae.it. Hentet 27. juni 2020 .

Relaterte elementer

Andre prosjekter