Denne artikkelen vil ta opp temaet Viola d’amore, som har vært gjenstand for interesse og debatt på ulike områder. Viola d’amore er et relevant tema som har fanget oppmerksomheten til eksperter og allmennheten på grunn av dets innvirkning på dagens samfunn. Gjennom årene har Viola d’amore generert motstridende meninger og har vært gjenstand for forskning og studier som søker å fullt ut forstå implikasjonene. Denne artikkelen vil analysere den historiske konteksten, de ulike perspektivene og mulige løsninger eller anbefalinger på Viola d’amore, med sikte på å gi en fullstendig og berikende oversikt over dette emnet.
Viola d’amore | |||
---|---|---|---|
Viola d’amore | |||
Familie | Strengeinstrument | ||
Utvikla | før 1649 (instrumentet nevnes første gang i et brev datert 1649) | ||
Spilleregister | |||
![]() standard stemming | |||
Beslektede instrumenter | |||
gambe, bratsj, fiolin, violino d'amore, hardingfele, viola all’ inglese, sarinda |
Viola d'amore (italiensk: kjærlighetsgambe) er et strykeinstrument som hovedsakelig ble brukt i barokktiden. Den spilles på fem til syv overstrenger (syv er vanligst) og holdes under haken på samme måte som en fiolin.
En viola d'amore er noe lengre og bredere enn en bratsj, og er liksom instrumenter i fiolinfamilien uten tverrbånd på gripebrettet. Konstruksjonen er derimot nærmere viola da gamba-familien: sverdformede eller C-formede lydhull, hengende skuldre og vanligvis en flat klangbunn (kan være buet på noen instrumenter). Hodet er rikt utskåret, og til forskjell fra gambene gjerne utstyrt med et bind for øynene som et symbol på blind kjærlighet.
De fem til syv overstrengene lages ofte av sauetarm, de dypeste strengene er som regel omspunnet. I tillegg har den resonansstrenger av messing eller stål som ligger under stolen og klinger med på samme måte som hos hardingfela. Selv om resonansstrengene er det viktigste kjennetegnet ved en viola d'amore manglet disse på de tidligste instrumentene.
En viola d'amore har en lys og varm klang, først og fremst takket være resonansstrengene. På 1600- og 1700-tallet kunne man beskrive klangen slik:
En viola d'amore ble vanligvis stemt for det stykket som skulle spilles, se skordatur. Mot slutten av 1700-tallet ble den normale stemmingen D-dur: A-d-a-d’-fiss’-a’-d’’.
Blomstringstiden var fra begynnelsen på 1600-tallet til omtrent slutten av 1700-tallet. Etter dette falt instrumentet mer og mer i glemsel etterhvert som fiolinfamiliens volum og kraft ble foretrukket framfor gambefamiliens delikate og sødmefylte klang. Noen instrumenter ble til og med bygd om til bratsjer.
Instrumentet fikk en ny vår fra begynnelsen av 1900-tallet. Bratsjistene Henri Casadesus og Paul Hindemith spilte begge viola d'amore tidlig på 1900-tallet, og filmskaperen Bernard Herrmann brukte instrumentet i flere filmer. Det er verd å legge merke til at på samme måte som for fiolinfamilien er oppbyggingen av den moderne viola d'amore noe endret i forhold til barokkversjonene, hovedsakelig for å kunne motstå spenningen fra omspunnede strenger.
Viola d'amore brukes idag jevnlig i orkestre som har spesialisert seg i å framføre barokkmusikk på autentiske instrumenter.
Violino d'amore er en mindre utgave av viola d'amore som skiller seg fra fiolinen ved at den er utstyrt med resonansstrenger som gir en lengre etterklang. Instrumentet er på samme måte som viola d'amore et historisk strykeinstrument.
Musikk fra blomstringsperioden på 1600 og 1700-tallet:
Viola d'amore ble brukt i enkelte operaer på 1900-tallet:
Også noen moderne komponister har brukt viola d'amore: