Renessansen på Sicilia representerer den progressive utviklingen av renessansens kultur og kunst på øya, med utgangspunkt i spredningssentrene Firenze , Roma og Napoli , og de påfølgende kunstneriske resultatene som ofte representerte et kompromiss mellom renessansens klassisisme , det sene kulturelle substratet og flamsk . og gotiske påvirkninger . Faktisk utviklet Messina , en by som hadde hatt kommersielle forbindelser med Hansaforbundet [1] , en sterk kulturell forbindelse med Flandern også takket være migrasjonen av arbeidere som slo seg ned på Sicilia. Denne sterke flamske tilstedeværelsen fortsatte også i de følgende århundrene. I det femtende og sekstende århundre var kongeriket Sicilia først en del av den slags dynastiske konføderasjon ledet av kronen av Aragon og ble deretter en del av det spanske imperiet til Charles V og hans etterfølgere.
Historien om den langsomme bekreftelsen av renessansespråket på øya kan konvensjonelt startes i tiåret mellom 1460 og 1470 med tilstedeværelsen på Sicilia av Antonello da Messina , Francesco Laurana og Domenico Gagini , noen ganger tilstede på samme tid på de samme stedene. , med gjensidig påvirkning.
Inntil for noen år siden var kunstnerisk historieskrivning, og ikke bare, enig i å betrakte siciliansk kultur i en isolert og marginalisert tilstand under den historiske fasen av visekongedømmet , og dermed forsinket studiet av kunsten produsert på Sicilia under renessansen og utover. [2] Risorgimento-tanken fra det nittende århundre veide inn denne fordommen, med sikte på å demonstrere avbruddet i forholdet mellom italiensk kultur og Sicilia fra vespertiden til det nittende århundre. Denne fordommen overlevde til det tjuende århundre [3] og betinget forståelsen av kunstneriske fenomener. Faktisk, fra denne antagelsen fulgte det observasjonen av fattigdommen til siciliansk kunst [4] . I de siste tiårene av det tjuende århundre, observasjonen av at de sicilianske kunstneriske fenomenene, og andre sørlige regioner, stort sett fortsatt var å bli oppdaget [5] og de historiske undersøkelsene knyttet til de komplekse forholdene mellom øya og hele Middelhavet mellom 1400- og 1700-tallet førte til en dyp historiografisk revisjon [6] , som imidlertid forble på et spesialist- og sektornivå. De første studiene og de første omvurderingene involverte barokkperioden [7] , men i etterkant utvidet studiene i stor grad det kunstneriske panoramaet fra renessansen, på Sicilia og generelt i Sør-Italia [8] , preget av immigrasjon til Sicilia av tallrike kunstnere fra halvøya og fra dannelsen av viktige lokale verksteder .
Det bør bemerkes hvordan, i undervurderingen av sicilianske kunstneriske uttrykk fra renessansen, har den betydelige ødeleggelsen av verk og vitnesbyrd ved jordskjelv tellet. Spesielt svak er utholdenheten til vitnesbyrdene som er tilstede i byen og i Messina -området (jordskjelv i 1562, 1649, 1783 , 1894 og 1908 ), som også representerte den territoriale virkeligheten mer åpen for nyheter, på grunn av den drivende rollen i handel og økonomi, men også i andre områder av øya som Val di Noto (jordskjelv i 1542, 1693 , 1757, 1848). Rekonstruksjonen av et komplett panorama av kunstnerisk og fremfor alt arkitektonisk produksjon er derfor problematisk og kunstnerisk historieskrivning, spesielt for arkitektur, fragmenter foran utallige verk som har forsvunnet eller dramatisk endret. Eksemplarisk i denne forbindelse er den arkitektoniske produksjonen av Andrea Calamech og Camillo Camilliani , praktisk talt kansellert. [9] Disse hullene gjelder også dokumentarbeviset til arkivet, som også ble spredt på grunn av jordskjelv eller forsømmelse. Som en årsak til fragmenteringen av den historiske stien, spesielt arkitektonisk, må vi også inkludere branner og fremfor alt overlappingen av stilistiske renoveringer som hadde spesiell utvikling på det attende og som kan eksemplifiseres i ødeleggelsen av manifestet fra det sicilianske sekstende århundre. : tribunen til katedralen i Palermo av Antonello Gagini . I tillegg til den ødeleggende virkningen av jordskjelv, bør det tas i betraktning at, i motsetning til dagens situasjon, var Sicilia, inntil for to århundrer siden, et kommersielt og kulturelt veiskille. Dette har forårsaket en spredning av kunstneriske gjenstander og hele samlinger utenfor regionen, hvis ikke, oftere, utenfor det nåværende italienske territoriet, som det fremgår av de kjente hendelsene fra senrenessansen og samlingene fra det syttende århundre.
Sicilia deltok i renessansens humanistiske kultur med en stor glød av greske , latinske , arabiske og hebraiske studier og med en intens forskning av eldgamle koder. Sicilianske intellektuelle som Antonio Beccadelli kjent som Panormita, Lucio Marineo Siculo , Giovanni Aurispa , Antonio Cassarino , Pietro Ranzano , jobbet og var kjent også utenfor Sicilia, men de påvirket ikke øykulturen og den kunstneriske produksjonen dypt. I Messina var Costantino Lascaris aktiv i lang tid og i en kort periode også Pietro Bembo , et bevis på byens spesielle kulturelle liv.
Begynnelsen av 1400-tallet er preget på Sicilia av den fransk- provençalske og pisan - sienesiske innflytelsen på den figurative kunstneriske kulturen som finner sitt maksimale uttrykk i fresken til dødens triumf, et sengotisk mesterverk . De største kunstnerne i perioden er Gaspare da Pesaro og sønnen Guglielmo Pesaro .
I arkitektur er den intense byggeaktiviteten preget av adhesjonen til sengotiske former med det iberiske avtrykket (spesielt i Val di Noto), og utholdenheten til dekorasjoner og planimetriske skjemaer som gjentas fra normannertiden.
Palermo og Messina, de to hovedbyene, gikk gjennom en fase med demografisk og økonomisk vekst på 1400-tallet takket være tilstedeværelsen av havnen og mange samfunn av pisanske, venetianske, lombardiske og genovesiske kjøpmenn. Den sosiale strukturen i byen ble også fornyet med en klasse av embetsmenn og handelsmenn som sluttet seg til adelen ved å bygge adelige palasser og kapeller og be om raffinerte gjenstander av stor verdi.
Disse lokalene, også takket være ankomsten av en rekke kunstnere fra halvøya, og påvirkningen fra det napolitanske kunstneriske miljøet i perioden til Alfonso II , tillot fornyelsen av det kunstneriske språket på Sicilia.
Figuren som ruver over det kulturelle panoramaet fra den tidlige renessansen på Sicilia er Antonello da Messina som med sin rike utdannelse, mellom Napoli og Venezia (kanskje Milano) og, ikke direkte, Flandern, demonstrerer sirkulasjonen av ideer som preget tiden. Hans verk for øyboerne og hans definitive retur til hjemlandet (etter den venetianske opplevelsen) i 1476, representerte den første bekreftelsen på øya av renessansemaleri, også takket være et overfylt verksted som introduserte den nye smaken i tradisjonell produksjon. for mennesket figur, portrettets billedsjanger og en ny rolle som kunstneren er ikke lenger bare en anonym håndverker. Blant hans familiemedlemmer som vil fortsette workshopen (hans sønn Iacobello og nevøene Antonio di Saliba , Pietro di Saliba og Salvo d'Antonio ) og blant hans studenter og direkte og indirekte følgere ( Alessandro Padovano , Giovanni Maria Trevisano , Giovannello da Itala , Marco Costanzo , Antonino Giuffré , Alfonso Franco , Francesco Pagano ), hvorav noen også var aktive i Veneto, [10] ingen ble en stor kunstner, men deres produksjon, som også inkluderte kopier av Antonello, spredte seg til Sicilia og Calabria, hvor det finnes mange verk fra Antonellos skole, selv om det er vanskelig å tilskrive, gitt mangelen på studier på mange malere i kretsen hans. Den mest avanserte av Antonellianerne var Salvo d'Antonio som oppdaterte stilen sin med påvirkninger ikke bare fra Venezia, men også fra Ferrara.
Det billedlige miljøet i Palermo var mindre livlig, og de største kunstnerne på slutten av århundret var Tommaso De Vigilia , som dveler ved katalanske motiver, og Riccardo Quartararo , utdannet i Napoli, som påvirket mange mindre lokale kunstnere.
Kristus ved søylen , tilhenger av Antonello da Messina
Madonna , av Antonio di Saliba
Madonna blant helgener av Salvo d'Antonio
Renessanseskulpturen kom i stedet til Sicilia gjennom arbeidet til Francesco Laurana som jobbet på Sicilia i noen år fra 1466. Han åpnet en butikk i Palermo og påvirket mange kunstnere ( Domenico Pellegrino , Pietro de Bonitate , Iacopo de Benedetto ) som spredte formene til den tidlige renessansen.
Stedet som best representerer dette avgjørende øyeblikket for siciliansk kunst er kirken San Francesco d'Assisi hvor Laurana og Pietro da Bonitate skapte Mastrantonio-kapellet i full renessanse i kapellet. I den samme kirken er det, om enn ombygd, graven til Antonello Speciale tilskrevet av noen til Laurana, men mer sannsynlig tilskrevet Domenico Gagini . Begge kunstnerne kom fra Napoli hvor de hadde arbeidet på triumfbuen til Castel Nuovo på en viktig byggeplass for mange kunstnere og avgjørende for renessansekunsten i Sør-Italia.
Faktisk, i 1463, etter kanskje å ha vært en elev av Brunelleschi [11] , og etter å ha jobbet i Napoli sammen med Laurana og andre, ankom Domenico Gagini Sicilia, som stoppet på øya og ga liv til en butikk og et dynasti av skulptører som preget siciliansk skulptur i lang tid. Han importerte de forskjellige kulturelle påvirkningene som hadde preget dannelsen hans og til og med bruken av Carrara-marmor på øya. Hans første aktivitet på øya er knyttet til kirken San Francesco (alteret til San Giorgio og dragen) hvor Laurana også var aktiv og som derfor representerer et nøkkelsted for introduksjonen av renessansesmaken på øya.
I tillegg til Gagini, åpnet mange lombardiske marmorarbeidere (inkludert Gabriele di Battista , også fra Napoli) og toskanere sine butikker på Sicilia, [12] spesielt i Palermo og Messina. Marmorarbeiderne i Palermo (mange var fra Carrara) dannet et aksjeselskap i 1487. Deres aktivitet ga opphav til henrettelsen av altere, portaler, vinduer, søyler som oppdaterte, om enn på en episodisk måte, det dekorative språket i arkitekturen, ifølge stadig mer presserende forespørsler fra kunden, men får sengotisk arkitektur til å eksistere side om side med renessansens arkitektoniske skulptur. [1. 3]
Blant de mest interessante artistene aktive i Messina Giorgio da Milano , Andrea Mancino , Bernardino Nobile og Carrarese Giovan Battista Mazzolo , eier av et viktig verksted, sammen med Antonio Freri fra Messina (også aktiv i Catania), uten å telle tilstedeværelsen av Antonello Gagini , sønn av Domenico, i Messina mellom 1498 og 1507. [14]
Som i Palermo, brakte disse toskanske og lombardiske kunstnerne til byen og områdene rundt opp til Calabria, det rike repertoaret av klassisistiske arkitektoniske dekorasjoner. Men gjennom det femtende århundre, til tross for noen tolkninger som er utdaterte i dag, [15] fortsatte arkitekturen å følge den sengotiske tradisjonen til tross for tilstedeværelsen av renessansens dekorative episoder. Det skal imidlertid bemerkes at ødeleggelsen av seismiske hendelser har endret muligheten for å undersøke denne perioden fullt ut. [14]
Eksempler på det dialektiske forholdet mellom arkitektur og skulptur kan siteres renessanseportalene til moderkirken Santa Lucia del Mela (slutten av 1400-tallet), tilskrevet Gabriele di Battista og sideportalen til moderkirken Mistretta, (1494), tilskrevet Giorgio fra Milano. [14]
Fornyelsen av språket involverte derfor ikke umiddelbart hele bygningsorganismen. Den viktigste sicilianske arkitekten på det femtende århundre var faktisk Matteo Carnilivari som brukte et personlig språk med fortsatt gotiske og katalanske elementer, som i kirken Santa Maria della Catena i Palermo . Hans prestisje som byggmester var en av hindringene for bekreftelsen av renessansespråket, utenfor det dekorative repertoaret til marmorarbeiderne.
I tillegg til de få sporene etter Laurana, på slutten av 1400-tallet, kan renessansespråket bare søkes i mindre episoder som Ventimiglia-kapellet i kirken San Francesco i Castelbuono .
Noen permanente trekk ved den sicilianske kulturen i perioden har tatt form siden 1400-tallet: presteskapets fremtredende rolle som klient; tilstedeværelsen av mange kunstnere som tilhører religiøse ordener, ofte dannet innenfor ordenene; de kunstneriske og kulturelle forskjellene mellom de store byene på øya (Messina og Palermo, men også Catania og Syracuse); ankomsten av kunstnere utenfra; treningsreisene til lokale kunstnere i en sirkularitet av menn, verk og kunnskap.
Den progressive absorberingen av elementer fra renessanseklassisismen i arkitekturen foregikk sakte og materialiserte seg fremfor alt på en episodisk måte som sakristiet til katedralen i Syracuse eller i små bygninger som kapellene i sentralplan som lente seg mot kirkebygningen [16] .
Disse inkluderer Naselli-kapellet i San Francesco i Comiso, Confrati-kapellet i Santa Maria di Betlem i Modica, kapellet til Dormitio Virginis i Santa Maria delle Scale i Ragusa. kapellet til sjømennene i kirken Annunziata i Trapani, arbeidet til Gabriele di Battista [17] .
Fasaden til katedralen i Syracuse ble bygget i renessansestil , ødelagt i jordskjelvet i 1693, det grandiose [18] galleriet til katedralen i Palermo av Antonello Gagini , som ble ødelagt på slutten av det attende århundre, sannsynligvis det mest betydelig arbeid fra renessansen på Sicilia, hvis konstruksjon vil vare i flere tiår, fra 1510 til 1574, og som etter Antonellos død i 1537, vil bli fullført av sønnene Antonino, Giacomo og Vincenzo.
Antonello Gagini er sannsynligvis også ansvarlig for utformingen av kirken Santa Maria di Porto Salvo som, til tross for bruken av noen spisse buer introdusert av lokale byggherrer, presenterer en romlighet fra renessansen.
I 1517 ankom Raphaels maleri Andata al Calvario (senere kalt Spasimo di Sicilia ) til Palermo og påvirket mange kunstnere, både malere og skulptører. Nesten samtidig, fra 1519 var Vincenzo da Pavia aktiv i byen . På denne måten ble den moderne "måten" introdusert til byen, om enn i et miljø som fortsatt er ganske knyttet til det femtende århundre.
Allerede i århundrets første fase ankom flere kunstnere fra Napoli, som Mario da Laurito , til Sicilia . Strømmen av kunstnere var ikke enveis, og sicilianske malere var aktive utenfor øya: Giacomo Santoro i Roma og Spoleto, Tommaso Laureti i Roma og Bologna.
Andre manneristiske malere fra halvøya var aktive i Palermo, for eksempel Orazio Alfani .
Blant de sicilianske kunstnerne i første halvdel av århundret Vincenzo degli Azani .
I de to første tiårene av det sekstende århundre bodde Cesare da Sesto to ganger i Messina, og brakte en stil mellom Raphael og Leonardo som vil påvirke det kunstneriske miljøet i byen og spesielt Girolamo Alibrandi , en kjent kunstner på sin tid, men som få og knappe verk forblir nyheter.
I 1529, etter plyndringen av Roma , bosatte Polidoro da Caravaggio seg i Messina, hvor han ble værende til sin død, og introduserte raphaeleske romerske figurative måter på Sicilia, men tilpasset sitt eget maleri, i kontakt med den andaktuelle religiøsiteten som er typisk for øya, og fremhevet karakterenes patos. Polidoro samarbeidet i de flyktige installasjonene forberedt for Karl Vs inntog i Messina i 1535, en begivenhet som ikke unnlot å representere et øyeblikk med dyp innovasjon i figurativ kultur. Polidoros viktigste elev var Deodato Guinaccia som lenge var aktiv i Messina. En stor gruppe sicilianske manerister vil også gå på jobb i Napoli, symmetrisk til de napolitanske maneristene som er aktive på Sicilia. Stefano Giordano er en av de sicilianske artistene .
Skulpturen fra det sekstende århundre på Sicilia bekreftet en ledende rolle i den avgjørende vendingen fra sengotisk til renessansen. Denne utviklingen presenterer forskjellige karakterer mellom Messina og resten av øya. Faktisk opererer Gagini - verkstedet i Palermo gjennom århundret og utover, med en produksjon som veksler på repeterende verkstedarbeider og prestisjetunge oppdrag som også involverer typiske skulpturelle typer av øya, som marmortabernaklene flankert av engler.
Den viktigste eksponenten for verkstedet er Antonello , sønn av Domenico, konsul for marmorarbeiderne i Palermo, en kunstner med en kompleks kulturell bakgrunn som også brakte ham til Roma, sammen med Michelangelo og som uansett også jobbet i Messina. Hans oppdaterte trening tillot ham å overvinne stiltrekkene hentet fra Laurana og faren Domenico som nå var blitt en måte. [19] I tillegg til medlemmer av familien, jobbet mange kunstnere i Gagini-verkstedet, inkludert Giuliano Mancino , Antonio og Bartolomeo Berrettaro , Vincenzo Carrara , Fedele Da Corona .
I Messina, derimot, er vi vitne til ankomsten av tallrike og viktige toskanske skulptører, som dominerer kulturlandskapet i byen i lang tid, og sprer den manneristiske stilen ikke bare på Sicilia, men også i Calabria. [20]
Giovanni Angelo Montorsoli , en elev av Michelangelo, bosatte seg etter en lang vandring i Messina fra 1547 til 1557, og etterlot seg mange tilhengere, som Giuseppe Bottone , og viktige verk som Orion - fontenen og Neptun -fontenen .
Martino Montanini , i Messina fra 1547 til 1561, samarbeidspartner av Montorsoli og hans etterfølger som leder av katedralen, hvor han skulpturerte statuer, nå tapt. [21]
Andrea Calamech , en elev av Bartolomeo Ammannati , slo seg ned i byen i 1563 og var leder for et viktig verksted som inkluderte sønnen Francesco , nevøen Lorenzo Calamech og svigersønnen Rinaldo Bonanno .
Andre manneristiske skulptører, spesielt toskanske, til stede på Sicilia i mer eller mindre lange perioder var Michelangelo Naccherino og Camillo Camilliani .
I tillegg til marmorskulptur, fortsetter også tradisjonen med stukkatur og treskulptur, som vil gi de mest overraskende resultatene på 1600-tallet.
Uansett Sicilias tilknytning til renessansens former, i mer eller mindre sene tider og på måter mer eller mindre betinget av allerede eksisterende tradisjoner, er øya i andre halvdel av århundret perfekt oppdatert til det kunstneriske panoramaet på halvøya og i detalj av Roma, som inkluderer all kompleksiteten som består av sen manerisme, klassisisme, temaer fra motreformasjonen og mye mer.
I denne perioden fortsetter nyhetene å bli brakt av kunstnere og arkitekter som immigrerte til Sicilia fra de viktigste italienske kunstneriske sentrene. Etter denne perioden stopper dette fenomenet, og de viktigste kunstnerne som var aktive på Sicilia i det syttende århundre er innfødte på øya, ofte dannet i Roma, som det i alle fall begynner å være allerede i andre halvdel av det sekstende århundre.
Giovanni Angelo Montorsoli og fremfor alt Andrea Calamech ble brukt av byens myndigheter i rollen ikke bare som skulptører, men også som arkitekter [22] og introduserte dermed Manieristisk klassisisme til Messina, i verk som nå har forsvunnet som det kongelige palasset og Calamech Storsykehus.
Manierisme i arkitektur fant også sicilianske tolker inkludert Natale Masuccio , designer blant annet av Monte di Pietà i Messina, hvorav en portal preget av den rustikke orden gjenstår og Jacopo Del Duca elev av Michelangelo og aktiv i Roma hvor han fullførte noen arbeider av mesteren. Da han vendte tilbake til hjemlandet i 1588, var han aktiv i et tiår i Messina hvor han ble utnevnt til byens arkitekt, etterfulgt av Calamech og skapte flere verk, nesten alle ødelagt av jordskjelv, men viktig for den påfølgende utviklingen av siciliansk arkitektur. [23]
Siciliansk maleri fra det andre sekstende århundre er oppdatert til alle de forskjellige trendene i italiensk figurativ kultur, men presenterer ikke store personligheter. De viktigste malerne er Antonio Catalano , Giuseppe Spatafora , Antonio Ferraro , Giuseppe d'Alvino .
I løpet av andre halvdel av århundret ankom kunstnere fra forskjellige stilistiske stiler til Sicilia, inkludert spansken Juan de Matta , aktiv i første halvdel av århundret, flamske Simone de Wobreck , aktiv på Sicilia fra 1557 til 1587, [24] den romerske Horace Borgianni det siste tiåret, før han flyttet til Spania.