Pietro Scoppetta

Pietro Scoppetta ( Amalfi , 15. februar 1863 - Napoli , 10. februar 1920 ) var en italiensk maler .

Biografi

Til å begynne med dedikerte han seg til arkitektoniske studier, og forlot dem for å danne kunstnerisk, under veiledning av Giacomo Di Chirico . Bosatt i Napoli , fra 1891 , hadde han muligheten til å leve i et klima med sterke bevegelser av kulturell evolusjon, sammenfallende med endringen av den urbane fysiognomien etter den kontroversielle rehabiliteringsplanen, ønsket av Savoyen . På den ene siden var det faktisk opprettelsen av nye boligområder, og på den andre byggingen av offentlige arbeider med stor innvirkning, som Galleria Umberto I og Palazzo della Borsa .

I denne sammenhengen beveget Pietro Scoppetta seg dyktig, og viste stort talent, spesielt i representasjonen av hans hjemlige Amalfi -kysten og Valle dei Mulini. Med verkene sine deltok han i forskjellige utstillinger av Promotional Society of Naples .

Byens aktivitet ble også uttrykt i fødselen av elegante kulturelle møtepunkter, som kafé-chantanten Salone Margherita og Caffè Gambrinus , som snart ble referansepunkter for den napolitanske Belle Époque . Gambrinus ga ham selv en viktig mulighet til å vise sine ferdigheter, da han i perioden 1889 - 1890 ble kalt til å freske hvelvene med andre ledende malere fra datidens napolitanske miljø ( Luca Postiglione , Vincenzo Volpe , Edoardo Matania , Attilio Pratella , Giuseppe Alberto Cocco , Giuseppe Casciaro , Giuseppe Chiarolanza , Gaetano Esposito , Vincenzo Migliaro , Vincenzo Irolli og Vincenzo Caprile ).

I likhet med andre tidligere og samtidige kunstnere, som drev et alternativt yrke ved siden av hovedbildevirksomheten, jobbet han som illustratør for magasinene La Cronaca Neapolitan , The Round Table og Italian Illustration , og jobbet for Treves forlag .

Til tross for den kommersielle og kritiske suksessen, som førte til at han fikk kong Umberto I og prinsen av Sirignano som beundrere av verkene hans , bestemte Scoppetta seg for å forlate Italia til utlandet, og ble lenge i London og Paris .

I den franske hovedstaden, hvor han bodde mellom 1897 og 1903 , sluttet han seg til den store gruppen av napolitanske malere, tiltrukket av de borgerlige forslagene fra Belle Époque , inkludert Lionello Balestrieri , Arnaldo De Lisio , Ulisse Caputo , Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella , og sluttet seg til rekken av pro-impresjonistiske italienske artister, som Giuseppe De Nittis var en stor forløper for .

Fra den franske erfaringen beholdt han viktige elementer fra impresjonismen , som han samlet og amalgamerte i sin billedteknikk med de lyse fargene til den napolitanske skolen.

Den parisiske perioden så også en markant endring i emnene for maleriene hans. Faktisk, ved å forlate landskapsrepresentasjonene, som hadde preget hans tidligere karriere, vendte han seg mot representasjonen av det borgerlige livet, der han identifiserte elementene av optimisme og spenning mot fremtiden som passet best til hans natur.

Etter 1910 forlot han Paris til Roma , hvor han i lang tid besøkte hjemmet til vennen Pietro Carrara og hans kone, markisen Maria Valdambrini .

Ved hans død dedikerte Veneziabiennalen i 1920 et personlig rom til ham hvor trettifem malerier ble stilt ut.

I tillegg til å utmerke seg i maleri, var Scoppetta også en poet. Under pseudonymet Pictor Petrus publiserte han samlingen "Ritmi del cuore" i Napoli i 1919 . Det ledende temaet for verket er lengselen etter kjærlighet, en litterær refleksjon av en ekte kjærlighet som kunstneren dyrket i høy alder for en ung student. Det delikate ved Scoppettas følelse kommer til uttrykk i noen vers:

Vi ble skapt til å reise sammen.
Men du kom sent; meg for tidlig.
Du setter deg på toget nå og jeg går av;
og det er en reise som ikke finner sted igjen.

Et par minutter stopper.
Tiden for å se
inn i sjelen etter øynene og si:
God tur, ha en god hvile! ...

Jobber i museer

Merknader

  1. ^ Accademia Gallery , s. 123, pl. IC .

Bibliografi

Amalfi Atelier. Arketypene av glede og eleganse på Pietro Scoppettas tid , kuratert av Massimo BIGNARDI og Antonio PORPORA ANASTASIO. Katalog over utstillingen, Amalfi 2007, s. 126, syk.

Andre prosjekter

Eksterne lenker