|
"Fordi hvert ord er en løgn, hver gest en løgn, hvert smil en grimase." |
| ( Lege til Elisabeth ) |
| Person | |
|---|---|
| Bibi Andersson og Liv Ullmann i en scene fra filmen | |
| Originaltittel | Person |
| Originalspråk | svensk , engelsk |
| Produksjonsland | Sverige |
| År | 1966 |
| Varighet | 85 min |
| Tekniske data | B/W -forhold : 1,37:1 |
| Sjanger | dramatisk |
| Retning | Ingmar Bergman |
| Emne | Ingmar Bergman |
| Filmmanus | Ingmar Bergman |
| Produsent | Lars-Owe Carlberg |
| Produksjonshus | Svensk Filmindustri |
| Distribusjon på italiensk | INDIEF |
| Fotografering | Sven Nykvist |
| montering | Ulla Ryghe |
| Musikk | Lars Johan Werle |
| Scenografi | Bibi Lindström |
| Kostymer | Max Goldstein |
| Triks | Börje Lundh , Tina Johansson |
| Tolker og karakterer | |
| |
| Italienske stemmeskuespillere | |
| |
Persona er en film fra 1966 regissert av Ingmar Bergman .
Dette er det stilmessig mest eksperimentelle verket til den svenske regissøren [1] , der den absolutte ekspressive essensiteten, gjengitt av det vanlige, ekstraordinære svart-hvitt til Sven Nykvist og den programmatiske bruken av forgrunnen, er beriket av surrealistiske sekvenser, for å representere det ubevisste, og fra metakinematografiske bilder (filmen som brenner og krøller seg sammen).
Skuespillerinnen Elisabeth Vogler fryser plutselig under den teatralske fremstillingen av Elettra , grepet av et uforklarlig ønske om å le. Senere stenger den i absolutt stillhet. Innlagt på psykiatrisk sykehus er hun anerkjent som frisk i kropp og sinn, hun lider ikke av afasi , men har bevisst valgt å ikke snakke mer.
For å få henne ut av denne selvpålagte tilstanden, støtter legen henne med en personlig sykepleier, den unge og uerfarne Alma, og tilbyr henne å tilbringe en periode med hvile og restitusjon i huset hennes ved sjøen. Der, i fullstendig isolasjon, modnes et merkelig eksklusivt forhold mellom de to kvinnene: mens Elisabeth fortsetter å tie, åpner Alma seg helt opp for henne, som hun ser på som en perfekt samtalepartner og som hun har en tendens til å identifisere seg mer og mer, overveldet. av indre styrke, som kommer av den ekstreme beslutningen om å gi avkall på ordet. De lange, intime historiene om privatlivet, som inkluderer tilståelsen av en gruppeseksuell opplevelse, i stedet for å frigjøre pasienten fra hennes apati, ender opp med å skape en slags forvirring og overlapping av identitet mellom de to (Elisabeth skjuler også en tung hemmelighet, uønsket morskap, kanskje blant årsakene til hennes nåværende tilstand).
Men når Alma oppdager at Elisabeth har avslørt alt han har fortalt henne i et brev, brytes deres følelsesmessige forhold; han angriper henne, så angrer han på det, for så å gjenvinne tilstrekkelig kontroll til å gå tilbake til sin profesjonelle rolle. De to kvinnene forlater strandhuset hver for seg og returnerer til byen.
Siden utgivelsen ble filmen oppfattet som svært eksperimentell i de kinematografiske teknikkene som Bergman brukte for å formidle følelsen av incommunicability typisk for hans poetikk .
I denne forbindelse uttrykte filmkritikeren Tullio Kezich [2] seg selv , og understreket at " Persona utføres som et vitenskapelig teorem som på et visst tidspunkt blir til en operasjon uten bedøvelse utført i offentligheten av en stor kirurg".
Det kan faktisk sees i analysen av Bergmans kinematografi hvordan Persona representerer en annen ny løsning på problemet med representasjonen av indre menneskelige og sosiale dramaer, i dette spesifikke tilfellet en aseptisk, kald, noen ganger hallusinert og i alle fall enestående løsning innenfor kunstnerisk panorama av den svenske filmskaperen.
Også ifølge Kezich reduserer Bergman settene og kunstgrepene til beinet for å lede betrakteren mot karakterene, som «en djevelsk hersker». Det er i dette aspektet at filmens eksperimentelle intensjon blir oppfylt, og svinger mellom den aktive og passive nevrose av afasi og brutalt subliminale regiløsninger .
Bergmans arbeid ble også anmeldt av Alberto Moravia [3] , som opphøyet dets tolkningsdybde på ulike nivåer ved å identifisere fire tolkninger: den psykologisk-realistiske handler om historien om en ulykkelig homoseksuell kjærlighet mellom en svak personlighet (som elsker ) og en sterk personlighet (som ikke elsker); den ideologisk-symbolske planen, unnfanget etter et spesifikt moravisk perspektiv, egner seg til representasjonen av en fremmedgjort vestlig sivilisasjon som, avhengig av individet tatt i betraktning, spiller en meningsløs rolle eller er taus; i den filosofiske tolkningen er Moravia inspirert av Kierkegaard når det gjelder diskursen om skyldfølelse , kvaler og fortvilelse; til slutt, fra et sosiologisk synspunkt, analyserer Bergman, en direktør for borgerlig utvinning , nådeløst konsekvensene av kaster og sosiale klasser, uten imidlertid å lete etter deres årsaker.
Moravia unnlot imidlertid ikke å kritisere filmen på noen måter. Ifølge den romerske forfatteren kommer filmens fremhevede dokumentariske kulde fra det faktum at alle tolkningene sameksisterer på en klar og tydelig måte: på denne måten mister poesien med flere implikasjoner som Bergman prøver å overføre instinkt og tvetydighet til å bli ren. moteapplikasjon. Det var fra denne observasjonen at ideen hans ble født at filmen gir sine største resultater i de sjeldne upoken sekvensene, der Bergman ser ut til å gjenopprette en mystisk og dyp mening til karakterenes indre drama.
Tittelen stammer fra det latinske uttrykket Dramatis persona , begrepet for å definere masken som bæres av skuespilleren (og dermed karakteren) i latinsk teater . Det er en klar referanse til yrket til filmens hovedperson. Så ordet indikerte hovedfunksjonen til masken i teatret, det vil si å forsterke lyden av skuespillernes stemmer, for å få den til å nå publikum. Oversatt til Bergmansk kino vil konseptet bety en forsterkning av den indre konflikten til Elizabeth og Alma, så mye at den eksternaliserer den, i filmen, med lys- og skyggespill, med ansiktsuttrykkene til Liv Ulmann og Bibi Andersson .
Filmversjonen som ble distribuert i Italia på den tiden ble delvis sensurert: i den innledende sekvensen, bestående av en frenetisk montasje av bilder, ble den av en erigert penis skjult; Almas tilståelse om seksuell omgang i selskap med en venn og to gutter på stranden var langt mer eksplisitt enn den italienske dubbingen (som bare går så langt som "dyreklemmer"). [4]