Nihonga

Nihonga (日本 画? Litt. "maleri i japansk stil") definerer en kunstnerisk stil der verkene er laget i henhold til tradisjonelle kunstneriske konvensjoner og med bruk av tradisjonelle japanske teknikker og materialer .
Selv om nihonga -stilen er basert på en tusenårig tradisjon, ble begrepet laget i Meiji-perioden (1868-1912) av det japanske imperiet for å skille denne kunstneriske retningen fra verk med vestlig innflytelse og som bruker teknikkene og materialene som ble brukt i Vesten . (samlet referert til som " yōga ").

Historie

Trangen til å gjenopplive tradisjonelt maleri ved å utvikle en mer moderne og oppdatert japansk stil kom fra mange kunstnere, inkludert Shiokawa Bunrin , Kōno Bairei , Tomioka Tessai og kunstkritikere inkludert Okakura Kakuzō og Ernest Fenollosa i et forsøk på å motvirke forelskelsen for vestlig kultur støttet av Meiji regjeringen og for å styrke den historiske betydningen og skjønnheten til Japans tradisjonelle kunst.
Fremfor alt har Fenollosa og Tenshin spilt en svært viktig rolle i å definere læreplanene til de viktigste Nihonga kunstskolene og i aktivt støtte og promotering av en rekke kunstnere.
Nihonga representerer ikke bare fortsettelsen av en billedtradisjon.
Sammenlignet med Yamato-e er utvalget av representerte fag mye bredere, og fremfor alt er de stilistiske og tekniske elementene ved de forskjellige tradisjonelle skolene ( Kanō-ha , Rinpa og Maruyama Ōkyo ) tatt opp og omarbeidet og harmonisert med hverandre. Faktisk er de særegne elementene ved de enkelte skolene i Edo-perioden kombinert og slått sammen med hverandre.
Imidlertid adopterte Nihonga-kunstnere i mange tilfeller også realistiske aspekter avledet fra vestlige maleteknikker som perspektiv og skyggelegging.

Materialer

Nihonga-verk lages vanligvis med pensel på washi (japansk håndlaget papir) eller eginu (silke). Maleriene kan være både monokromatiske og polykrome. De monokrome verkene, kjent som sumie , er laget med svart indisk blekk produsert med dyreavledet sot og lim. I de polykrome verkene er pigmentene som brukes alltid naturlige og ikke-kjemiske: mineraler, bløtdyrskjell, koraller, halvedelstener som malakitt, azuritt, kanel. Råmineralene reduseres til pulver i 16 partikkelstørrelser, fra veldig fint pulver til korn. En løsning av animalsk lim kalt "nikawa" danner bindemiddelet til disse pigmentene. I begge tilfeller, blekk og pigmenter, er fortynningsmidlet alltid vann.

Gofun (kalsiumkarbonatpulver avledet fra sliping av skjell av østers og kamskjell) er et svært viktig materiale i nihonga-maleri. Den brukes både som bakgrunnsfarge og som dekkfarge. Noen ganger, i tillegg til pigmentene, brukes gull eller sølv i folier eller pulver.
Opprinnelig ble nihonga-maleriene laget for å bli montert på ruller for å henge på veggene (kakemono) eller på ruller som skulle rulles ut horisontalt for lesing (emakimono); Nihonga-malerier er også laget for montering på skyvedører (fusuma) eller på skjermer (byōbu).

For tiden brukes strukket papir hovedsakelig på kryssfinerpaneler som er egnet for innramming uten beskyttelsesglass på forhånd.

Teknikker

Nihonga-maleriet i India-blekk ( sumie ) tillater en veldig bred modulering av toner fra dyp og intens svart til veldig lysegrå nesten hvit gjennom fortynningen av blekket. Noen ganger kan en grønnaktig fargetone legges til India-blekk for å fargelegge trær, fjell og løvverk. Et vanlig element i nihonga-kunsten er søket etter forenkling og stilisering av naturens former rettet, gjennom eliminering av det overflødige, mot representasjonen av essensen av naturlige subjekter og forbedringen av det dynamiske aspektet som alle naturlige elementer har i seg selv. . Stor oppmerksomhet er gitt til tilstedeværelsen eller fraværet av konturlinjen; det er tradisjon at det ikke er til stede i maleriet av fugler og planter.

Nylig utvikling i Japan og i utlandet

Etter trenden mot syntese og assimilering, selv om Nihonga representerer en distinkt kategori innenfor utstillingene annonsert årlig av Nitten (Japan Art Academic Award), har det de siste årene blitt stadig mer komplekst å trekke et klart skille mellom Nihonga-kunst og kunst. Yōga om teknikker og materialer.

Kunstneren Tenmyouya Hisashi (1966-) foreslo i 2001 et nytt kunstnerisk konsept definert som "Neo-Nihonga".

Nihonga-sjangeren har hatt god tilhengerskare i utlandet; utenlandske artister fra Nihonga: Hiroshi Senju , kanadieren Miyuki Tanobe , amerikanerne Makoto Fujimura og Judith Kruger , den indiske artisten Madhu Savannah . Judith Kruger startet en Nihonga-malerklasse ved School of the Art Institute i Chicago og ved Savannah, Georgia Department of Cultural Affairs.

Ved kunstuniversitetet i Tokyo ble det etter andre verdenskrig utdannet mange samtidskunstnere som arbeider i nihongas billedtradisjoner; Takashi Murakami , Hiroshi Senju , Norihiko Saito , Chen Wengguang , Keizaburo Okamura og Makoto Fujimura er ledende kunstnere som stiller ut internasjonalt.

Liste over nihonga-malere

Nedenfor er en liste over malere som har laget verk i nihonga-stilen, selv om noen mer eklektiske også har eksperimentert med malerier påvirket av den vestlige stilen ( Yōga ).
Navn er oppført i alfabetisk rekkefølge ved å sette etternavnet foran fornavnet, i henhold til japansk bruk.

Meiji-perioden (1868-1912)

Taishō-perioden (1912-1926)

Shōwa-perioden (1926-1989)

Heisei-perioden (1989-2019)

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker