Maurizio Sacripanti

Maurizio Sacripanti ( Roma , 1916 - Roma , 1996 ) var en italiensk arkitekt .

Biografi

Født i Roma, i Prati-distriktet, ble Maurizio Sacripanti uteksaminert i arkitektur i 1941 . Avantgarde-arkitekt og professor i arkitektonisk komposisjon ved "La Sapienza"-universitetet i Roma siden midten av syttitallet.

Han utfører en rekke prosjekter av stor interesse fra etterkrigstiden til sekstitallet, men finner full anerkjennelse fra kritikere med konkurransen om Peugeot Skyskraperen i Buenos Aires ( 1961) . omsorg i Domodossola (1966), de nye kontorene til Chamber in Roma (1967), den italienske paviljongen på Expo 70 i Osaka (1968), prosjektet for det nye museet i Padua (1968). De siste verkene inkluderer komplekset i Santarcangelo di Romagna (1977), den urbane utformingen, parkeringen, torget og teatret i Forlì (1976-1981), Vitenskapsmuseet i Roma (1982-83). Karrieren kulminerte med byggingen av "Parisi-Valle" Civic Museum i Maccagno (Varese) (1979-98) som han mottok 1991-1992 In / arch-prisen for.

Sacripanti forsvant i september 1996 og var en trofast tilhenger av uatskilleligheten til kunstneriske disipliner.

Arkiv

Maurizio Sacripantis arkiv [1] [2] er delt inn i to seksjoner.

En første samling [1] holdt på Museum of XXI Century Arts Foundation - MAXXI. Architecture Archives Centre [3] ,. Ble gitt i 2011 på gratis lån av Sacripanti-arvingene for MAXXI Architettura-samlingene. Det inkluderer hovedsakelig grafisk og fotografisk dokumentasjon knyttet til rundt 20 prosjekter utarbeidet av arkitekten i løpet av hans karriere. Disse inkluderer konkurranseprosjektet for Peugeot-skyskraperen i Buenos Aires i 1961, prosjektet for den nasjonale konkurransen om de nye kontorene til Deputertkammeret i 1968, prosjektet for den italienske paviljongen på Osaka International Exposition i 1970, utarbeidet i 1968 . , og blant de siste, konkurranseprosjektet for et menighetskompleks i Tor Tre Teste, Roma i 1994 [1] .

En annen del av arkivet [2] ligger ved National Academy of San Luca , hvor det ankom i 1995 etter Sacripantis vilje [2] , og oppbevares i seksjonen av arkivene for samtidsarkitektur. Samlingen, erklært for betydelig historisk interesse 30. september 1995 av Archival Superintendency for Lazio, var gjenstand for en innledende inventar initiert av akademiet etter anskaffelsen. I 2011 ble det startet en generell omorganisering og en digital reproduksjonskampanje av tegninger, fotografier, filmer og fotografiske plater, for å lage nettstedet, innviet i 2015. Det inkluderer tegninger og fotografisk materiale knyttet til ulike prosjekter fra 1947 til 1990, inkludert Peugeot-skyskraperen i Buenos Aires (1961), det nye setet for Deputertkammeret (1967), den italienske paviljongen på Osaka-utstillingen (1968), teatrene i Cagliari (1964-65) og Forlì (1976) -89), vitenskapsmuseet i via Giulia (1984). Noen plater og negativer refererer også til verk av studenter ved universitetskurs holdt av Sacripanti [2] .

Fungerer

Priser og utmerkelser

  1. Førstepremie ex aequo for konkurransen om oppussing av den tidligere Piazza d'Armi (nå Piazza Partigiani) i Perugia , 1946
  2. Mottar IN / ARCH 1991 - 92 -prisen for Maccagno-museet.
  3. Mottar det utmerkede bidraget til Architetcure fra University of Houston i Texas , USA .

Hans publikasjoner

Prosjekttemaer

Temaet for broen

Temaet for broen utgjør en kontinuerlig referanse for Sacripantis idé om arkitektur. Først av alt når det gjelder de "strukturelle" verdiene, siden det tillater vedvarende et tomt rom under, for det andre for den iboende "formelle" komponenten, siden det fører tilbake til den fascinerende metaforen om suspensjon og om pass. Til slutt, for sine funksjonelle egenskaper, som refererer til ideen om en sti.

Bridge-tema:

Ordet er fullt av det hellige: man krysser en "bekk", eller man krysser vadestedet mellom liv og død. "Ponte" henspiller på "utover". Pontifex , brobyggeren, var faktisk den øverste presten. Området er luften.

Tid

Tiden er hovedpersonen i alt Sacripantis verk. tid som persepsjon i bevegelse . En kontinuerlig bevegelse med forskjellige hastigheter av den fysiske tilstedeværelsen.

"[...] denne mannen som," ved å bruke tiden som et instrument for noe annet, behandlet den, som en arkitekt, som om det var materie "[...]"

( Renato Pedio )

Symmetri

"Hvis vi ser på solen, er den symmetrisk, men hvis vi betrakter den, i en annen, og kanskje mer riktig, skala, som et" punkt "i" geometrien "til galaksen, er solen asymmetrisk." treet er utvilsomt rundt, men prøv å dele det vertikalt og det er det ikke lenger, akkurat som de to delene av et ansikt [...] sumpen til en blomst er aldri regelmessig. Hvis den var det, ville ikke blomsten virket "ekte" [...] et naturobjekt er aldri geometrisk perfekt [...] »

( Maurizio Sacripanti )

Prosjekter

1961 Peugeot skyskraper, Buenos Aires, - Prosjekt

Den internasjonale konkurransen innebar design av et kontorbygg for kommersielle selskaper.

Prosjektet foreslått av Sacripanti er et provoserende prosjekt, som tar form av en slags lineær by , med en Lecorbusier-matrise, omtenkt i den vertikale dimensjonen.

Et sentralt tårn med en bærende funksjon som det henges en rekke bind til, selve kontorene. Denne komposisjonsprosessen omstøter den tradisjonelle oppfatningen av bygningen/skyskraperen ment som et kompakt, høyt, gyldig og utrykkelig volum, og foreslår en fri overflate eksternt, oppnådd ved å bryte ned volumer og funksjonell til plassbehovene til hvert selskap. Prosjektidé: bruke reklame som et komposisjonsverktøy og utnytte det til å definere et delvis modifiserbart arkitektonisk objekt. De enkelte virksomhetene som bosetter seg der får mulighet til å bli gjenkjennelige. Kledningen av volumene er tenkt som en kombinasjon av segmenter av polykromt metall og lysende kanaler påført på lamellene, for å danne bokstaver og figurer som skal brukes til å visuelt understreke aktiviteten inne i blokken. Arkitektur som et speil av samfunnet, et objekt for forbruk og for forbruk, tilegner seg, gjennom det Sacripanti kaller "figurativ utnyttelse av reklame" en konseptuell verdi knyttet til samtidskunstnerisk forskning.

Ideen om flerårig variasjon av bygningen som gjenspeiler menneskets foranderlighet og aktivitetene han utfører og organiserer

Prosjektet betegner oppmerksomhet til den grafiske komponenten, til bildet av prosjektet (som datidens italienske kultur ikke var i stand til å sette pris på, men som den nåværende har gjenvunnet i Italia og i utlandet). De differensierte og frie volumene på utsiden er uansett samlet i et nett som er like strengt som det er utskiftbart. I sammensetningen av disse volumene er de utdypet og preget av "skjær" loggiaer som vil føre til hengende hager, og som tillater utsikten fra utsiden av "hjertet" av skyskraperen. Reklame er ikke et overlappende element som overlates til tilfeldighetene, som ville oppheve arkitekturen, men antas som et iboende element i komposisjonen, en komponent av den fra begynnelsen, formfaktoren til skyskraperen. Mobilitet blir en essensiell komponent, mobile, forbrukbare, endrebare per definisjon verktøy brukes : ganske enkelt gjennomgå dem, bruke dem for sin egen kapasitet for variasjon, et mesh opprettes som kontrollerer alle kombinasjonene, et objekt som ikke lenger har en fast definisjon, men det bestemmer en figurativ parameter hvis forutsigbarhet er total, men hvis variasjon er veldig rik. Tiden går inn i prosjektet for en verden som vår, konsumert over tid . Konstruksjonen er helt modulert, derfor mulig for total prefabrikasjon.

1968 Museum of the Eremitani in Padua - prosjekt

"Et rutenett av broer i tomrommet, støttet av hverandre"

( Maurizio Sacripanti )

Prosjektet som oppstår fra hjertet av det gamle, klosteret til klosteret, men som også løsner seg fra det, formelt og også fysisk, som suspendert, noe som tillater en integrert lesning av historiens to distinkte øyeblikk. Prosjektet ble født fra en fraktal assosiasjon av enkle geometriske elementer, utvikler seg i retning vinkelrett på kirkens kropp i nesten hele lengden av klosteret, hvorav det etterlater portikoen fri og praktisk. Bygningen blir ett med distribusjonsrommet, og definerer seg selv ved sammenstilling av lineære strukturer som også tillater å se en gjensidig oppfatning mellom de suspenderte strukturene. Utformingen av et autonomt indre rom, Sacripantis teorem som teknologien er hypotesen for og oppgavens foranderlighet, åpner for et mangfold av visningsløsninger som karakteriserer hvert enkelt element.

"Som en skaper av rom, forskjellig hver gang, går jeg inn og gjennom det pulserende nettverket av broer."

( Maurizio Sacripanti )

Det skapes et utvidet rom med kjerner suspendert i tomrommet som utfører utstillingsfunksjonen. Hvert objekt blir en skaper av rom, hver gang forskjellig, innenfor og gjennom det pulserende nettverket av broer.

Metallstrukturen er helt synlig og avleses samtidig som det ikke er noen inndeling av de indre rommene. Valget av denne rørformede konstruksjonsteknologien kommer fra målet om å redusere de totale dimensjonene til et minimum. Dekkene og gulvene består av langsgående bikakebjelker, tverrgående IPE-bjelker, med konstante senteravstander, bølgeblikk og betongplate. Langs sidekantene, i gulvets tykkelse, er det elektriske og varmesystemer og brannsikkerhetssystemet utstyrt med ventiler og aktivert automatisk eller på kommando. Den nord-sør-orienterte bygningen vil bli utstyrt med gjennomsiktig glass, dobbel på nordfronten, og spesialglass som ugjennomsiktig eller atermisk glass på sør- og østfronten. For å utvide utstillingsfriheten studerte Sacripanti muligheten for å transformere brystningene til bruer i en serie med vippeelementer for å kunne øke og variere formen på bruene.

Han begynte med en bro og endte med en bro (Parisi-Valle-museet i Maccagno som tydeligvis er en brobygning (Varese).

1968/1969 - Italiensk paviljong på Expo 70, Osaka - Prosjekt

Ideen om et rom i bevegelse , et tema som kjennetegner Sacripantis prosjekter, refererer her til et prosjekt som i sin natur fremfor alt er en eksperimentell mulighet for arkitekter, en mulighet for oppfinnsomhet, lunefullhet og uberettigede ferdighetsspill, nye måter å nyt plass - (som eksempler var paviljongen av Mies van der Rohe i Barcelona og skråveggen av Alvar Aalto i New York .)

Statisk rom kontrasteres av rom i bevegelse, dynamisk . Prosjektet er bruk av tid som en effektiv parameter, som et arkitektonisk middel, som kan manipuleres konkret.

Kunngjøringen krevde en ren innpakning, den snakket ikke om innholdet som skulle stilles ut, og overlot dermed oppgaven med å promotere og definere dem til arkitektur. Der finner vi nyheten i de perseptuelle parameterne som et skiftende rom nødvendigvis innebærer. Denne nyheten av persepsjon er en konstant faktor i moderne kunstnerisk språk, fra kubismen og utover.

Prosjektet ser for seg en dobbel motstående serie på syv sirkulære "blader" hengslet i det eksentriske tyngdepunktet, med uavhengig bevegelse for hvert blad, for å skape et kontinuerlig skiftende indre rom, og et pulserende ytre deksel for å bøye og strekke plastmantelen plassert mellom knivene. Kombinasjonsevnen til bladbevegelsene er uendelig, de spesifikke parametrene som avgrenser det er:

  1. hver oppadgående og nedadgående ekskursjon av bladene kan variere fra "0" til "18 °" for sjette og syvende blad i hver serie, og "15 °" for de andre fem, for totalt "36 °" for majors og "30 °" for de mindreårige.
  2. varigheten av utfluktene vil være lengre for de mindreårige og kortere for de eldre.
  3. i løpet av eksponeringens varighet bør programmet være slik at det aldri involverer den samme kombinasjonen av verdier.
  4. når apparatet begynner å bevege seg, er det nødvendig at begynnelsen av bladets utskyvninger er passende forskjøvet over tid.
  5. det er mulig å stoppe ett eller flere blader, ved hjelp av en fotocelle, som etter en forhåndsbestemt tid (ett, to minutter) gjenopptar programmet.

Programmet er veiledende fordi det som teller er den uendelige kombinatoriske naturen til bevegelsene til bladene, som bestemmer de romlige modifikasjonene. Bladene fremstår som "klossene" i det mobile rommet, og ligner dermed på grunnleggende bygningselementer. På bladene som ligger vertikalt, er det påført avstivningsvinger vinkelrett på bevegelsesplanet, som bærer membraner av gjennomsiktig plast. Lys har sin betydning i prosjektet både det ytre lyset, filtrert av de transparente membranene på en annen måte i henhold til de ulike hellingsgradene i bladenes bevegelse, og det indre lyset, koblet til bevegelsen og derfor også foranderlig.

Komposisjonen forutser en kontinuerlig og uforutsigbar funksjon avledet fra en fast struktur, to sirkelbuer, to buede og sonderede avkortede kjegler som minner om hverandre i deres økende og avtagende trend, og denne kjernen manipulerer sine tanker, refererer til tredimensjonaliteten.

«[...] et flytterom kan lett bety et flytteland. Kanskje landet ikke vil flytte, tross alt [...] "

( Maurizio Sacripanti )

1972 Project of a Church, Partanna (Trapani)

Prosjektet ble bestilt som en del av et gjenoppbyggingsprogram for de jordskjelvrammede områdene i Belice-dalen.

Jakten på balanse og strukturell, formell og funksjonell klarhet er grunnleggende i Sacripantis kompositoriske vei.

Det kvadratiske komplekset har et sterkt korsformet tegn som hierarkiserer rommet. Funksjonelt deler dette elementet det tomme rommet på kirkegården, det til salen med ansvar for liturgien og rommene som er vert for de sekundære funksjonene avgrenset av korsets mindre armer.

To veier som tangerer bygget markerer dens øvre og nedre grense, det korsformede elementet fungerer som en sti som bygger bro over høydeforskjellen mellom de to veiene. Denne banen produserer funksjonene i stedet for å distribuere dem, og blir et sett med bildefunksjoner.

Kirkens organisme forstås som summen av tektoniske og endotektoniske volumer, det er en prosess med kontinuerlig gjennomtrenging av dekkede og åpne rom som kom til å fornekte bakken med den hensikt å kansellere konseptet over-under (som i prosjektet til Osaka-paviljongen hadde i stedet ønsket å understreke).

Stien refererer til konseptet smug, av gaten i landsbyen, som tillater utfoldelse av en serie av stadig skiftende bilder nå på rommet for utendørs seremonier, nå, gjennom kutt på veggene i den liturgiske salen.

Den liturgiske salen er et ekte skall oppnådd i bygningens og bakkens fysiske grenser, hvis overflater er modellert plastisk. Disse innvendige veggene står i kontrast til strengheten til ytterveggene.

Jakten på rommets dynamikk i utformingen av den liturgiske salen realiseres gjennom dyktig bruk av to variabler: materie og lys.

Begrepet rom i bevegelse blir konkret .

1977 ungdomsskole, Santarcangelo Di Romagna (Forlì ')

Finitt og uferdig form sammen, sammenfallende med eventyret og den menneskelige hengivenheten som underbygger det, og samtidig er formen, som funksjonelt innhold og persepsjon i tiden, en metafor. Denne skolen benytter seg av mobile rom og en teknologisk kontroll. Konstruksjonen er bygd opp av to lineære skillevegger tretti meter lange, tre over bakken, som fire armert betong- og stålgitterbjelker er festet til i topp og bunn. Dette frigjør bakken nesten helt og lar den henge og overlappe sperrene. Det plastiske landskapet, kanalisert i retning av skilleveggene, er helt autonomt i oppsigelsen av volum-funksjonene. I interiøret tillater fraværet av vertikale hindringer total erobring av korridoren mellom klasserommene, med en enkel hensikt med foldevegger i ulike kombinasjoner, mens mellom klasserom og klasserom kan skilleveggen forsvinne gjennom en carter-teknologi, halvt under og halvt over. gulv og tak. Lyset er ofte diagonalt, mellomrommene er aggregerte, betydningene er flere, ingen vei er nødvendig. Sammenkoblingen mellom skolefunksjonen og samfunnsfunksjonen skjer fremfor alt i portikken og i gymsalen, som kan benyttes med to tilsvarende serier garderober. Fra sletten krever denne bygningen en arkitektonisk promenade , det vil si at den inviterer deg til å gå rundt den for å fange den asymmetriske utsikten og visuelle overraskelser.

1979-1998 Civic Museum Parisi-Valle, Maccagno (Varese)

Parisi-Valle-museet i Maccagno , som helt klart er en brobygning, er hva det forteller deg om passet. Sacripanti laget materie som "krysser" budskapet for andre ting. Drømmen om broen - " pontifix " i religiøs forstand - er en ekte drøm, det er et levedyktig alternativ som sier noe annet. Området er luften her: det romlige stoffet som svever over vannveiene. Verket er et museum, sammenligningen med Rialtobroen eller Ponte Vecchio er veltet. Der stopper du under passasjen (en butikk, et møte), men du må fortsette. Her blir du ledet til å suspendere deg selv og holde deg på porten, for å oppleve stedet som ikke tilhører noen av de to lederne.

Det forbigående blir halvparten. Så suspendert tenker du på kunstbilder fra fortiden, nyere og fjerntliggende, men som en parentes i tid, mellom den ene kysten og den andre, blir den gitt til deg, den tilbys deg, fremfor all tid. Tid er hovedpersonen i alt Sacripantis verk: persepsjon i bevegelse .

Luft , vann , lys , tomhet , fylde , tid , luft er de virkelige materialene i bygningen, kryssing , kryssing , pause , reise er handlingene som dette museet suspendert over Giona-strømmen feirer .

1980 Piazza-Parking Guido da Montefeltro, Forlì

«[...] Jeg har aldri endret språk uten å ha betalt personlig. Alt arbeidet til en moderne arkitekt er et prosjekt av den konkrete verden som oppstår som en nødvendig utvikling av fortiden utsatt for spenning [...] "

( Maurizio Sacripanti )

Prosjektet måtte repareres i det historiske sentrum, på torget i Guido da Montefeltro, en urban rive på syv tusen kvadratmeter med en multifunksjonell intervensjon som var i stand til å forbedre de gamle klostrene Sant'Agostino og San Domenico, og koble dem til den nye dekkede parkeringsplasser og hager fluviale.

Sacripanti var på utkikk etter et "magisk sted", fullt av fenomenale lagdelinger.

Det ble planlagt bygging av et torg og en stor parkeringsplass, delvis under bakken og delvis over bakken. Sacripanti oppfatter strukturen som et "unicum", målt på den menneskelige dimensjonen og dens bevegelse.

En konkav plate i lengderetningen, fremhevet i formen av de vertikale bladene som markerer dens grense, i motsetning til den horisontale linjen i bakken, identifiserer firkanten over og den overbygde parkeringsplassen under, og stikker ut på parkeringsområdet nedenfor. Oppmerksomheten til mennesket er også forståelig av omsorgen i planleggingen av sammenhengene mellom de to nivåene.

Åpningene som karakteriserer det indre rommet, plass for maskinen i motsetning til rommet for mennesket, beveger seg tilbake fra tråden på torget over, og gir det letthet, så vel som bygningene over, gjennom den tørre skyggelinjen som projiserer vertikale blader.

1982-83 Science Museum, i Via Giulia, Roma - Prosjekt

Området som museet skulle reise seg på var et tomt område på grunn av rivingene som ble utført rundt 1940 for å gjennomføre renoveringsprogrammet som var forutsatt i hovedplanen fra 1931 . Området som ligger mellom Ponte Sant'Angelo og Palazzo Farnese , innenfor det urbane stoffet i distriktet som vokste mellom Via dei Banchi Vecchi og Via Giulia , to viktige gater i middelalderen og renessansen.

Det foreslåtte prosjektet ser for seg en mektig bygning, som gir avkall på å forfølge et enhetlig bilde. En solid gjennomførbar plate, støttet og samtidig tømt innvendig av et sett med bjelker og perimetervegger, markert med stier, utgjør konvolutten.

Et enormt hulrom fanget opp av luftveier i retningen vinkelrett på Tiberen. "[...] kvadrater frigjort til luften [...]" (som Sacripanti definerte innholdet deres) brukt som utstillingsrom, uavhengig av strukturen og derfor modifiserbare. Dekselet lar lys passere gjennom, noe som forstyrrer disse vektorene som slippes ut i rommet, gjennom membraner av forskjellige former. Kurvilineære takvinduer, også brukt i prosjektet til Parisi-Valle di Maccagno borgermuseum, og i portikken til Bari-fakultetet.

Merknader

  1. ^ a b c Fondo Sacripanti Maurizio , på SIUSA Unified Information System for Archival Superintendencies . Hentet 19. september 2018 .
  2. ^ a b c d Fondo Sacripanti Maurizio , på SIUSA Unified Information System for the Archival Superintendencies . Hentet 19. september 2018 .
  3. ^ MAXXI Architettura Archives Center , på MAXXI. Nasjonalmuseet for kunst fra det 21. århundre . Hentet 19. september 2018 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker