Giovanni Costa

Giovanni Costa , kjent som Nino ( Roma , 15. oktober 1826 - Marina di Pisa , 31. januar 1903 ), var en italiensk maler , militær og politiker . Han var en ledende eksponent for romersk maleri fra det nittende århundre, og bidro til å spre naturalistiske ideer selv blant medlemmene av Macchiaioli -malerbevegelsen . Han huskes også for å ha deltatt aktivt i Garibaldi- kampanjene i 1848-49 og 1859 .

Biografi

Giovannis far, Gioacchino, var opprinnelig fra Santa Margherita Ligure . I Roma hadde han først fått arbeid hos en repslager og deretter i en ullfabrikk. Eieren av ullfabrikken, en viss Lera, som så ham flittig, finansierte ham for 6000 scudi for å starte en bedrift som produsent av "borgonzoni" [1] der Lera også var partner [2] . Stoffene som ble produsert ble farget av en farger, Andrea Chiappi. Gioacchino ble forelsket i datteren sin, Mariuccia, og fikk hånden hennes. Paret fikk 16 barn, hvorav tolv nådde voksen alder. Over tid slo familien seg ned i Trastevere, nær kirken San Francesco a Ripa . Bygningen ble tegnet av den andre sønnen Filippo Costa. Familien nådde en ganske god velstandsposisjon.

I løpet av ungdommen fikk Nino Costa en klassisk utdannelse, forble fascinert av kunsten fra middelalderen og renessansen og viet seg til å male, deltok, også i hjembyen Roma, rundt 1848, studioet til Camuccini , det til Coghetti og til slutt det. av Podesti og Clerici.

Imidlertid har han en tilbøyelighet til naturen og for livsmaleri som fjerner ham fra disse kunstnerne, iboende knyttet til de nyklassisistiske og romantiske opplevelsene .

Overbevist tilhenger av nasjonal enhet, deltar Nino Costa i den første uavhengighetskrigen , selv etter Garibaldi . I den romerske republikken 1849 var han kommunestyremedlem. Ved republikkens fall må han flykte.

Etter restaureringen , mellom 1850 og 1851, reiste han til Napoli : her hadde han sannsynligvis kontakter med malere fra Posillipo-skolen som foredlet hans naturlige tilbøyelighet til den realistiske representasjonen av landskapet.

Kontakter med utenlandske artister

I disse årene begynner han å bli i Ariccia , hvor han besøker en gruppe utenlandske kunstnere: Nasareerne som Overbeck og Cornelius , som han deler lidenskapen for gammel kunst med, og finner i dem en lignende anerkjennelse fra det femtende århundre. De har en tendens til å fremheve en idealistisk trend som blir symbolistisk i, og som vil bli enda tydeligere mot århundreskiftet, som i Boecklin og Oswald Achenbach .
Hans første engelske bekjentskaper går tilbake til denne perioden: i 1852 møtte han George Mason , som han malte friluftsliv med på det romerske landskapet , og i 1853 møtte han Frederick Leighton . Det er sannsynligvis de som informerte den romerske kunstneren om Ruskins ideer , som må ha virket hyggelige for Costa, hvis billedforskning var basert på re-utarbeidelse av sannhet gjennom "tankens følelse".

Han avslutter sin treningsperiode med kvinner som laster ved i Porto d'Anzio , i 1852, utstilt i 1856 på Promotrice i Roma i 1861, på den første nasjonale utstillingen i Firenze og i 1862 på den parisiske salongen .

Kontaktene hans med utenlandske kunstnere med symbolske tendenser ble mangedoblet mellom 1850 og 1867: han besøkte Boecklin , Emile David , Mason , Leighton og inngikk forhold til Caffè Michelangelo -gruppen . Dermed møtte han Macchiaioli , og ble en venn av Cabianca , De Tivoli , Banti og Fattori .

Mellom 1855 og 1856 informerer bekjentskapet med sveitseren Emile David om rettssakene mot Corot og barbizonniers og engelske Charles Coleman og overbeviser ham til slutt om å forlate de historiske emnene .

Mellom 1858 og 1860 legger han ut på en tur til den italienske landsbygda, sammen med vennen den amerikanske maleren Elihu Vedder , brått avbrutt av vennens mangel på penger, forårsaket av avkortningen av lånene han mottok fra faren.

I 1861 deltok han i den florentinske utstillingen med Kvinner som laster ved i Anzio . Han reiser mye: til London hvor han gjennom Leighton møter Burne-Jones og Watts ; i Paris, hvor han i 1862 stilte ut på salongen og fikk gunstig påskjønnelse fra Corot, Descamps , Troyon og den samme situasjonen ble gjentatt i 1865.

Han opprettholder kontakt i Firenze med kritikeren og forsvareren av Macchiaioli Martelli og med sine engelske venner Howard, Richmond og Leighton .
Fra 1856 begynte formuen hans i det engelske miljøet: Leighton kjøpte maleriet De sover om dagen for å fiske om natten , replikert i store dimensjoner noen år senere og stilt ut i 1890 på New Gallery i London .
Fra denne perioden blir Costas kreative prosess forlenget over tidː han begynner på arbeider som han avslutter mye senere, den tiden som er nødvendig for at innholdet i hans idealistiske søken etter perfeksjon skal modnes. Fra denne tendensen, til syvende og sist åndelig, ble hans mest kjente verk født, Nymph in the Wood , startet i 1863 og avsluttet tjue år senere; den oppsummerer dermed en indre vei som fører til symbolistisk maleri .
I 1859 kom han tilbake for å kjempe for italiensk uavhengighet , og vervet seg til den piemontesiske kongelige hæren .

På slutten av samme år kom Firenze tilbake, etter å ha blitt et møtepunkt for mange patrioter, etter at Napoleon III ble forlatt , med den hensikt å fortsette med politikken med spontane annekteringer til foreningen av halvøya. Firenze er også et kunstsenter og her spiller Costa en betydelig rolle i kretsen til Caffè Michelangelo . Fremfor alt påvirker det Giovanni Fattori og overbeviser den unge Macchiaioli til å forlate historiske emner og vie seg til maleri fra livet, samt å introdusere det innovative, fremhevede langsgående formatet.

Opphold i utlandet

Mellom 1861 og 1862 foretok han en første tur til Paris , hvor han fikk takknemlighet av Troyon , Gleyre , Ricard Hébert og Corot, for kvinnene som laster ved i Porto d'Anzio , utstilt på salongen . Han stilte også ut på Salon des Refusés en liten livsstudie som umiddelbart ble solgt, og privat viste han sine franske venner sine livsstudier, også verdsatt av Meissonier . I Paris besøker han Théophile Gautier , Charles Baudelaire og Eduard Bertin , og utdyper hans tendens til symbolikk som han kommuniserer til andre italienere, takket være hans evne til å kommunisere nye ideer og kjempe for dem.

I 1862, under et kort opphold i London, møtte han Burne Jones , gjennom hvem han sannsynligvis hadde muligheten til å utdype kunnskapen om Ruskins ideer om kunst. I 1863 nådde han Mason i Staffordshire og malte sammen med ham på den engelske landsbygda, og gjennomgikk sjarmen til de bukoliske og sentimentale temaene som er kjære for vennen hans. I sitt selskap drar han deretter til London og Paris og, en gang alene, fortsetter han til området Fontainebleau , hvor inspirasjonen til The Nymph in the Wood, hans mest kjente maleri, ble født.
Tilbake i Firenze nærmer han seg Banti og Cabianca og besøker eiendommen til Diego Martelli i Castiglioncello , og nærmer seg kunsten Abbati .

På sekstitallet vekslet han oppholdet i Roma med sin florentinske residens, hvor han mellom 1865 og 1866 møtte George Howard. Sistnevnte, etter å ha blitt Lord Carlisle, vil støtte Costas formue i England og vil bli en av dens største samlere.

I 1867 bosatte han seg igjen i Firenze, etter nederlaget til Mentana og jobbet mellom Livorno, Castiglioncello og Bocca d'Arno.

Politisk aktivitet og kunstneriske grupper

I 1870 kjempet han for frigjøringen av Roma, deltok i Bersaglieris inntog i Roma, og fra det øyeblikket gikk han aktivt inn i det politiske livet i byen, var en del av triumviratet og ble valgt til kommunestyremedlem i Trastevere.
Av natur forblir han en opprører. Han gjenopptar sin kunstneriske virksomhet og går i kontrovers med etablissementet , som han reagerer mot ved å organisere og delta i grunnlaget for en rekke kunstneriske grupper. I 1875 var han en av grunnleggerne av Golden Club, i 1878 av Circolo degli Italiani, i 1883 av den etruskiske skolen , som går foran In arte libertas .

Han er den mest autoritative landskapsmaleren og kritikeren blant opprørerne i det romerske miljøet. Etter hans mening var det nødvendig å male med samme midler som den ekte. Og i tilfelle de vanlige tekniske systemene er utilstrekkelige, fortsetter han på sine egne måter, og legger farger og farger over hverandre, i henhold til lovene som er gransket av ham i sannhet.
Hans kunst, hvis den forblir nesten ukjent eller bevisst ignorert av den italienske offentligheten, finner i stedet konsensus og suksess i det angelsaksiske miljøet. Costa stilte ut i 1869 ved Royal Academy i London ; fra 1877 deltok han i aktivitetene til Grosvenor Gallery , i 1882 oppnådde han suksess med utstillingen av sekstiåtte malerier i Fine Art Society .
Mellom 1883 og 1884 grunnla han den etruskiske skolen sammen med sine engelske venner og forlot Grosvenor Gallery for å stille ut på New Gallery .
I 1887 sluttet han seg til gruppen In arte libertas , som han er en av de mest kjente stemmene av, og deltok i utstillingene som ble arrangert regelmessig av selskapet frem til 1902.
I 1897 ble Naturens oppvåkning anskaffet av Nasjonalgalleriet , et maleri donert med et abonnement promotert av britiske venner og ble ødelagt under andre verdenskrig.

Fra nittitallet begynte han å diktere minnene sine til datteren Giorgia. Andre memoarer dikterte han til Olivia Rossetti Agresti , memoarer som tjente sistnevnte til å publisere teksten hennes [3] . Datteren i 1927 redigerte utgivelsen av memoarene hun samlet, med tillegg av det som var samlet inn av Rossetti [4] .

Nino Costa døde 31. januar 1903 i Marina di Pisa . Han blir gravlagt på Verano-kirkegården i Roma.

Livsmaling ifølge Nino Costa

For Nino Costa er det nødvendig med en rekke forholdsregler som gjør utarbeidingen av landskapet kompleks; hvilke tiltak består av:

  1. valg av poetiske øyeblikk av naturen (soloppgang, solnedgang, etc.); sammensetningen av disse nøkterne og litt mystiske effektene;
  2. syntese som naturens datum blir utsatt for, bildets datum, slik at det spesifikke konseptet ikke går tapt, og riktig dosering.

Landskapet blir sett på som det ideelle mediet for en kunst som gjenoppretter følelsen av helhet og harmoni i naturen (hver del er relatert til resten og tjener til å uttrykke kunstnerens idé). Referanser er de romantiske franske og engelske landskapene, prerafaelittene som Costa ser nøye på, for å koble den brutte tråden sammen med maleriet fra det femtende århundre.
Diego Martelli, i forhold til Giovanni Costas maleri, snakker om filosofien om relasjoner, stahet av konturer, korrekt og alvorlig intonasjon, med referanse til stilene fra det femtende århundre. Costa er faktisk også en "Quattrocentista": han elsker malerne fra det femtende århundre og studerer dem, og ut fra modellene deres søker han å gi liv til kunsten deres.
I 1882 var Costa i London, da det også var Cabianca , Onorato Carlandi og De Maria ; og stiller ut verk fra engelske samlinger ved Fine Art Society . " Magazine Art " dedikerer en artikkel til ham, der han beskriver ham som en patriot, en isolert kunstner, verdsatt i utlandet og upopulær i Italia, hvor han er blant de eneste som lager kunst som er autentisk og fri for fasjonable formalismer.
På Costas tilbøyelighet til å ærekrenke sine landsmenn , blir Scarfoglios kritikk utnyttet i anledning Costas deltakelse i den romerske promotoren i 1885. Disippelen Cellini reiser seg til forsvar for Costa .
I utlandet, derimot, fanger Cartwright i Costas landskap slektskapet med det umbriske femtende århundre, ser den samme "ukrenkelige stillheten" av Shelley og den nøyaktige oversettelsen av "søvn som er blant en ensom dag" (vers fra Wordsworth ).
I den romerske dissensgruppen, takket være Costa, ville det ha vært interessen for de engelske romantiske poetene, det grunnleggende elementet for prinsippet om maleri-poesi-identitet.

Betydelige verk

Merknader

  1. ^ Rå ullduk.
  2. ^ Costa .
  3. ^ Olivia Rossetti Agresti: Giovanni Costa, Hans liv, verk og tider , London, 1904.
  4. ^ Costa .
  5. ^ Arkivert kopi , på gnam.arti.beniculturali.it . Hentet 1. desember 2006 (arkivert fra originalen 14. oktober 2006) .
  6. ^ Arkivert kopi , på gnam.arti.beniculturali.it . Hentet 1. desember 2006 (arkivert fra originalen 14. oktober 2006) .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker