Giovanna Astrua ( Graglia , 2. oktober 1720 - Torino , 28. oktober 1757 ) var en italiensk sopran .
Lenge var fødselsdatoen kontroversiell, men dåpsattesten levner ingen tvil. Dokumentet er datert 3. oktober 1720 : Giovanna ble født dagen før, fjerde arving etter Giovanni Tommaso Astrua og Francesca Borrione, medlemmer av to av de mest fremtredende familiene i Biella-området. [1]
Hans kvaliteter som sanger og berømmelsen han nøt er oppsummert i et brev fra Voltaire :
| ( FR )
"Mademoiselle Astrua est la plus belle voix de l'Europe." |
( IT )
"Frøken Astrua er den vakreste stemmen i Europa" |
| ( Voltaire, brev fra Berlin til Madame Dénis , 26. desember 1750 ) | |
På den annen side er Giovanni Battista Mancinis mening mer artikulert :
|
"Denne kvinnen, fordi hun var utstyrt med en veldig smidig stemme, brukte seg selv til denne sjangeren med en slik iherdighet at hun reduserte stemmen sin som var i stand til å overvinne alle vanskeligheter: hun sang til perfeksjon den vedvarende sjangeren, som ble pyntet og opplivet av den med alle disse sjarmene, som vanligvis produserer følsomheten, smaken og delikatessen til en utmerket smak. Hun ble beundret i flere år i de ledende teatrene i Italia, og aksepterte til slutt den kongelige tjenesten i Berlin, hvor hun tilbrakte mange år med full tilfredsstillelse av det kongelige hoffet." |
| ( Giovanni Battista Mancini, Praktiske refleksjoner over figurativ sang , Milan: Galeazzi, 1777, s. 38-39 ) |
Han perfeksjonerte seg i å synge i Milano under ledelse av Giuseppe Ferdinando Brivio . Hans debut er i Torino i 1737 , i noen kopier av Olimpiade komponert av læreren hans og av Demetrio av Geminiano Giacomelli , fulgt i 1738 , alltid med sekundære deler, Demofoonte igjen av Brivio og La Clemenza di Tito av Giuseppe Arena . Det første viktige engasjementet i karrieren er i Leonardo Leos Ciro som er anerkjent på en libretto av Pietro Metastasio .
Senere synger han på noen av de største italienske teatrene; blant disse ved Teatro San Samuele i Venezia hvor han i 1739 var hovedpersonen i Creusa , libretto av Urbano Rizzi og musikk av Pietro Leone Cardena . Året etter var han på Solerio Theatre i Alessandria med Giovanni Colombis Bajazet (libretto av Agostino Piovene ). Kvelden registrerer tilstedeværelsen av Carlo Emanuele III fra Savoy som allerede hadde lyttet til Astrua i Brivio OL .
Fra 1741 til 1747 er hun permanent ved San Carlo Theatre i Napoli hvor hun deltar som primadonna i tre/fire produksjoner i året: hun setter opp verk av Leonardo Leo , Leonardo Vinci , Domenico Natale Sarro , Johann Adolph Hasse , Gennaro Manna , Egidio Romualdo Duni , Giuseppe de Majo samt i 1746 Ipermestra av Christoph Willibald Gluck .
I Napoli jobber han ofte sammen med Gaetano Majorano kjent som Caffarelli . To manuskripter er bevart i biblioteket til San Pietro a Majella-konservatoriet i Napoli . Av begge duettene er Astrua tolken sammen med Caffarelli. Den første er av Leonardo Leo : det er Duet a 'due Canti med fioliner med tittelen In Your Happy Days fra operaen Olimpiade , for et ensemble av to sopraner, første og andre fiolin, bratsj og continuo. Den andre er av Leonardo Vinci : Du vil at jeg skal leve eller elske Artaxerxes , for den samme staben.
Etter den napolitanske perioden flyttet Astrua til hoffet til Fredrik II den store hvor hun sang fra 1747 til 1756 med en lønn på 6000 thaler per år. I de samme årene var lønnen til Johann Joachim Quantz , Frederick IIs personlige musikklærer , 2000 thaler per år, mens lønnen til Carl Philipp Emanuel Bach , hoffcembalist, bare var 300. I sin debut på slottet Charlottenburg sang han bl.a. den En annen arie fra Quantz , Det ser ut til at bekken , satt inn i Il Re Pastore , eller Serenade laget for ankomsten til dronningemoren i Charlottenburg , av Frederick II , et verk der i tillegg til musikken til kongen av Preussen , finner de romkomposisjoner av Graun og andre av Quantz selv . I Berlin har han de samme gjennomsnittene av den napolitanske perioden, fra tre til fem forestillinger i året (med alle de relativt utallige replikaene), som kommer i tillegg engasjementene i de kongelige salene og salongene med musikken til Fredrik den Store selv .
Mellom 1748 og 1750 brakte han til scenen seks nye verk av Carl Heinrich Graun som siden 1740 har vært kapellmesteren til Frederick II : librettoene til Cinna , L'Europa galante , Ifigenia in Aulide , Angelica og Medoro , Coriolano , Phaeton er alle fra italienske Leopoldo Villati som i utformingen av de to siste samarbeider med samme suveren.
Berømte tyske musikere som Graun selv og Benda-brødrene, Georg og František , henholdsvis Kammermusiker og hofffiolinist og komponist, indikerer henne som tidens mest fantastiske sangerinne for uttrykksfullheten i adagien, den fine smaken og virtuositeten, for allsidigheten av sang som vet å bøye seg til uttrykksfulle sødme og patetiske aksenter på den ene siden, og på den andre til den mer akrobatiske virtuositeten typisk attende århundre: disse egenskapene får Graun til å introdusere mange ferdighetsarier i verkene skrevet for henne.
I 1750 var hun i Torino , uttrykkelig bedt om av kongehuset, som ønsket at hun skulle delta, sammen med Caffarelli , i bryllupsfeiringen til hertug Vittorio Amedeo III med Maria Antonia Ferdinanda Infanta fra Spania . Astrua er hovedpersonen i La Vittoria d'Imeneo med musikk av Baldassarre Galuppi og libretto av Giuseppe Bartoli . Scenene er av Bernardino og Fabrizio Galliari fra Andorno Micca . Ved samme anledning synger han i Phaeton på bredden av Po , med musikk av Giovannantonio Giaj fra Torino og libretto av Giuseppe Baretti som tar opp legenden om Eridano og Phaeton, og får sistnevnte til å falle, som forutsett av Torino-tradisjonen, på stedet der i dag står Guds store mors kirke og hvor et hedensk tempel en gang sto.
Han oppholder seg hele våren og sommeren i Piemonte , uten å ta på seg andre oppdrag enn de nevnte, og til høsten reiser han tilbake til Berlin . Her gjenopptar han aktiviteten med de vanlige rytmene både på Königliches Opernhaus og på Charlottenburg slott . Den ledende komponisten er fortsatt Graun , som Johann Friedrich Agricola slutter seg til først i 1754 . Hofflibrettisten Leopoldo Villati ble i 1752 erstattet av Giampietro Tagliazucchi , begge påvirket av Frederik IIs litterære impulser . I 1751 dukker Giuseppe Galli da Bibbiena opp som scenograf , og et par år senere er det besøk av Bernardino Galliari som senere skal jobbe for det prøyssiske hoffet. Blant de mange verkene av Agricola og Graun som ble brakt på scenen, er de mest relevante, og som er ekstremt vellykkede, The Temple of Love av førstnevnte og Montezuma av sistnevnte.
Den 27. mars 1756 på Königliches Opernhaus er det premiere på Merope : musikk av Graun , libretto av Federico II og Tagliazucchi , scener av Bibbiena . Det er den siste representasjonen han deltar i. Faktisk begynner han å miste stemmen og vender tilbake til Torino .
Giovanna Astrua, trent (som Mancini skriver ) "for å overvinne enhver vanskelighet", klarer ikke å vinne den siste kampen: faktisk dør hun av tuberkulose , trettisju, 28. oktober 1757 , i Savoys hovedstad.