Gullbakgrunnen er en maleteknikk som innebærer påføring av bladgull på bakgrunnen av maleriene. I dag brukes en "gullbakgrunn" for å indikere ethvert maleri som bruker denne teknikken, samt en av de mest ettertraktede sektorene innen kunstsamling.
Brukt i mosaikk siden den tidlige kristne tiden, er det de første sporene etter det i maleri i det bysantinske området. Det ble gjenopplivet i Italia med eksempler som dateres tilbake til 1100-tallet. Gull ga en ekstremt lys og abstrakt farge, som ble spesielt verdsatt i hellige motiver for den mystiske effekten. Det hadde også et rent andakt formål: de høye kostnadene for materialet ble sett på som et tilbud til guddommeligheten, som kunne gjengjelde noen synder begått, spesielt åger . Slik sett var bruken av sølvbakgrunnen også populær , men oksidasjonen av materialet gjorde disse verkene mindre holdbare, faktisk mye mindre har blitt bevart.
Etter Giotto , i det fjortende århundre, begynte arkitektoniske og landskapsmessige bakgrunner å bli foretrukket, noe som gradvis reduserte, i noen billedskoler, prosentandelen av bord dekorert med gull: i denne forstand var den Sienesiske skolen veldig avantgarde .
Med fremkomsten av renessansen og den fulle gjenoppdagelsen av verdien av realistiske bakgrunner, begynte gullbakgrunnsteknikken å gå ut av bruk for arbeider på tre , også hentet inspirasjon fra fresker, der det av tekniske årsaker ikke var mulig eller i alle fall ble ikke anbefalt å legge De.
Det er ikke klart hvem som var den første kunstneren som skapte en altertavle uten gullbakgrunn: denne forrangen kjempes av kunstnere fra den florentinske skolen som Beato Angelico , Filippo Lippi og Domenico Veneziano , med verk som dateres tilbake til tretti- og førtitallet. femtende århundre..
Imidlertid forble gullbakgrunnsteknikken i bruk i lang tid, både for spesielle forespørsler fra klienten, og for en utholdenhet av den arkaiske smaken i mer perifere og provinsielle områder, i det minste gjennom det sekstende århundre.
I områdene med ortodoks innflytelse har teknikken aldri hatt en nedgang i popularitet, og blir fortsatt brukt til å lage ikoner .
Forberedelsen av bordet som gullet skulle spres på innebar utjevning og deretter impregnering med ett eller flere strøk naturlig lim, det såkalte "kilelimet", oppnådd ved å koke og krympe skrap av dyreskinn. Deretter ble platene pakket inn med et mykt lerret, fortrinnsvis gammelt lerret (den såkalte "bestemorskluten"), som så ble påtrykt med minst to lag gips: ett grovt, til jevnt, og et fint for å skape det billedlige. base som vi fortsatte å tegne med kull på.
Et lag med bol ble deretter spredt på delen som skulle forgylles , det vil si en rødaktig leire oppløst med vann og eggehvite ("rødt preparat"). Det finnes også et preparat i grønn jord, brukt for eksempel i Nord-Italia. Bladgull ble deretter påført i rektangler som ble "blåst" (på grunn av den ekstreme lettheten til det svært tynne materialet) på en børste og påført med trykket fra busten. Bladet ble deretter flatet og polert med polermaskinen, en slags børste med en flatet agatstein i enden. For kostnadene for materialet er det åpenbart at gullet bare ble spredt på de nødvendige delene, og kuttet ut overflødige deler med en liten kniv. Det samme maleriet på gull var mye mer komplekst og ble kun utført når du ønsket å oppnå spesielle effekter ved hjelp av sgraffito eller transparente glasurer.
Ofte ble grunnlaget for gullet også forberedt med en tablett , en slags sparkel, som kunne formes eller graveres med hjul og stanser. Det var nødvendig å fremheve haloene og eventuelle juveler eller å flytte bakgrunnen med en tekstur. Til slutt begynte malingen å påføres.