Fernand Khnopff

Fernand Edmond Jean Marie Khnopff ( Grembergen-lez-Termonde , 12. september 1858 - Brussel , 12. november 1921 ) var en belgisk maler , som tilhørte symbolismebevegelsen .

Biografi

Ungdom

Fernand Khnopff ble født 12. september 1858 i Grembergen-lez-Termonde, i Flandern, i en familie som tilhørte den belgiske overklassen. De borgerlige aner til Khnopff-familien hadde flere hundre år gamle røtter: Malerens forfedre, av østerriksk og portugisisk opprinnelse, hadde bosatt seg i Flandern-området i Grembergen allerede på begynnelsen av det syttende århundre, med en konsolidert tradisjon av advokater og jurymedlemmer. . Det klare juridiske kallet som rådet Khnopff-familien overskygget også barndommen og ungdomsårene til Fernand, som så ut til å være naturlig bestemt til å bli advokat. I de første årene av sitt liv hadde Khnopff imidlertid ingen store profesjonelle ambisjoner og foretrakk å tilbringe tiden sin på å spasere gjennom middelaldergatene i Brugge , hvor faren hadde blitt utnevnt til Substitut Du Procureur Du Roi .

Når han var ferdig med videregående studiene, måtte selv den unge Fernand imidlertid forholde seg til foreldrenes ønsker og meldte seg derfor inn på Det juridiske fakultet i Brussel. I dette fruktbare og stimulerende miljøet utviklet Khnopff en inderlig lidenskap for litteratur, i kontakt med verkene til Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle og mange andre franske forfattere. Selv pleide han å dyrke sine litterære ferdigheter i selskap med Max Waller , Georges Rodenbach , Iwan Gilkin , Émile Verhaeren , Max Leenhardt og andre kolleger som graviterte rundt Jeune Belgique , en gruppe hvis formål var, i tillegg til gjensidig hjelp, øvelser av lærdom og litteratur. [1]

Kunstnerisk karriere

I denne gymnaset for studier og dyd utviklet Khnopff, til tross for fraværet av presedenser i familien, en elskverdig lidenskap for kunst.Nå lei av loven, forlot Khnopff snart fakultetet og henga seg til sine billedambisjoner. Hans kunstneriske reiserute ble innviet i atelieret til Xavier Mellery, en maler av beskjeden statur som oppfordret Khnopff til å forstå tingenes mest autentiske og derfor skjulte betydning. I det stimulerende miljøet ved Académie Royale des Beaux-Arts i Brussel, universitetet der Mellery underviste og derfor flittig deltok av Khnopff, bestemte den unge Fernand seg for definitivt å vie livet sitt til kunst, og derfor dro han mellom 1877 og 1880 flere ganger i Paris , tidens sanne hovedstad for kunst og kultur. I ville lumière oppdaget Khnopff verkene til Delacroix, Ingres, Moreau og Stevens: det var imidlertid kontakten med engelsk pre-raphaelism, og spesielt med produksjonen av Edward Burne-Jones , som overtalte ham til å delta fullt ut i den dekadente og symbolistiske datidens klima.. [2]

Khnopff fikk sin billeddebut i 1881 med utstillingen av forskjellige av hans verk på Salon de l'Essor i Brussel. Reaksjonene fra kritikerne var umiddelbart sterke og enstemmig bitre, bortsett fra Émile Verhaeren , den belgiske poeten som støttet Khnopffs kunst hele livet, som han senere også skulle skrive den første biografien om. I 1883 deltok han i grunnleggelsen av Groupe des XX [Group of the winds], en avantgardebevegelse som inkluderte blant sine tilhengere James Ensor , Darío de Regoyos og Théo Van Rysselberghe . I mellomtiden begynte Khnopff sitt samarbeid med forfatteren Joséphin Péladan , hvorav han illustrerte omslagene til romanene, mest kjent Le Vice suprême , Le Panthée og Femmes honnêtes . Spesielt omslaget til Le Vice suprême inkluderte et imaginært portrett av Leonora d'Este , hvis trekk minner veldig merkelig om trekkene til den berømte sopranen Rose Caron . Dermed oppsto en skandale som, utover den vanlige virulensen av visse kritikker, også vakte stor interesse og sensasjon, og dermed befestet Khnopffs beryktethet.

Selv om han ikke var en veldig åpen mann og hadde en ganske reservert personlighet, var Khnopff vellykket og beæret nok til å motta Leopoldo-ordenen: blant vennene hans var det artister som Hunt, Watts, Rossetti, Brown og Burne-Jones, [3 ] og han kom selv til å erobre en helt spesiell plass i kunsthistorien, ved å lisensiere kjente verk som Le carzze og Chiudo la porta su myself . Døde 12. november 1921 ble Khnopff gravlagt på kirkegården i Laeken.

Stil og innhold

Filosofiske premisser

Fernand Khnopff er kreditert blant de mest følsomme og visjonære fortolkerne av europeisk symbolisme . Hans billedopplevelse er først og fremst konfigurert som en klar avvisning av positivismen , en tankeretning animert av utallige filosofer, forfattere og vitenskapsmenn som, fascinert av industrisamfunnets heftige utvikling, næret en lidenskapelig tillit til resultatene og metoden for eksperimentell vitenskap.. Denne opphøyelsen av vitenskapen og dens metoder materialiserte seg også i en klar devaluering av metafysikken , en doktrine som – ved å appellere til årsaker som ikke er relatert til den vitenskapelige metoden – var, etter positivistenes vurdering, abstrakt, kimærisk og derfor bærer av en helt annen kunnskap enn autentisk. "Ikke mer metafysikk!" ("Keine Metaphysik mehr!") Var ropet som runget i Europa i disse årene, og merket effekten av denne store positivistiske vekkelsen.

Khnopff, som avviser den positivistiske mentaliteten, blir i stedet sangeren av en ny følsomhet, ikke lenger undertrykt av en blind og naiv tro på vitenskapen: ledemotivet i Khnopffs estetisme er faktisk basert på opphøyelsen av de subjektive komponentene i det sjel-menneske. og virkeligheten, slett ikke blottet for åndelige eller metafysiske projeksjoner (som i stedet hevdet positivistene). Khnopff går faktisk utover de positivistiske skjematiseringene og hevder de dimensjonene som slapp unna undersøkelsen av de eksperimentelle vitenskapene: overnaturlige, mystiske verdener, som er skjult bak den arabeske quilten av tilsynekomster og som bare er gjennomtrengelige av kunstneren, som takket være mystiske og blendende intuisjoner klarer å forstå de underjordiske korrespondansene mellom de forskjellige sensitive fenomenene, som ikke er synlige gjennom den rasjonaliteten som er så feiret av positivistene. Fernand Khnopff er faktisk en av symbolismens mest suksessrike sangere : "verken religiøst, kristent eller mytologisk, Khnopffs maleri er ganske symbolsk" sa Edmond-Louis De Taeye i denne forstand i 1898. [4]

Figurative konsekvenser

En gåtefull symbolikk

Fra et strengt figurativt synspunkt kombinerer Khnopff disse symbolistiske og dekadente intensjonene med de estetiske gledene ved engelsk maleri og med de mystiske overtonene til Rosenkreuzergruppen. Resultatet er et maleri drevet av mystiske og urovekkende atmosfærer, forseldet av veldig dype stillheter og av iskalde tilsynekomster og veldig tett med mystiske og gåtefulle symboler med komplekse litterære og hentydende referanser. Dette er nettopp drivpolene i Khnopffs kunst, som på denne måten henspiller på eksistensen av en «annet» virkelighet enn den som umiddelbart kan oppfattes med sansene, dypere og mer mystisk, men nettopp derfor gåtefull, tvetydig, hvis tolkning er ikke bare plurivokalt, men det er til og med ekstremt vanskelig, om ikke umulig (observer, i denne forstand, maleriet jeg lukker døren for meg selv ). [5]

I Khnopffs verk nås denne gåtefullheten også gjennom en «utmattet og androgyn figurasjon» (Cristian Camanzi) og gjennom å adoptere en palett som spilles på oransje og blå toner. I denne forstand er bruken av rektangulære og veldig smale kutt, tydelig inspirert av fotografi , også betydelig (så mye at det, mer enn komposisjoner, ville være mer legitimt å snakke om skudd , gitt analogien med fotografiske skudd). [2] Til tross for konsistensen av disse særegenhetene er Khnopff en kunstner med visse tekniske ferdigheter: han nølte faktisk ikke med å spenne i de forskjellige representasjonsgenrene (han var faktisk en landskaps- og portrettist, men også en forfatter og foreleser ) og å håndtere forskjellige kunstneriske teknikker, håndtere pasteller, akvareller, tegninger og olje med letthet (Sophie A. Deschamps, for eksempel, berømmer "tegningens perfeksjon"). [6]

Kvinnen

I det figurative universet til Fernand Khnopff hører altså en karakteristisk fremtredende plass til kvinnens figur:

"Ren som en jomfru eller i utgangspunktet kriminell, dydig til døden eller ufølsom skjøge ivrig etter sæd, fruktbar mor eller sadistisk sluker av mannlige sinn: forskjellige og motstridende er [i Khnopffs verk] bildene av kvinnen, av en kvinne som kl. begynnelsen av det nye århundret, hevdet sin egen sosiale rolle frigjort fra slaveriet til den mannlige mesteren.

( Barbara Meletto [7] )

Som det kommer frem i forrige sitat, lever Khnopff sitt forhold til kvinner med stor figurativ entusiasme: kvinner som imidlertid blir undersøkt ikke etter estetisk skjønn, men ved å ty til en overlegen spiritualitet. Khnopff lar seg faktisk ikke forføre av motivenes spennende skjønnhet og sonderer heller psyken deres med stor følsomhet, og lar de mest skjulte og skjulte følelsene dukke opp. Her er det altså at Khnoppfianske kvinner legemliggjør to motstridende kvinnetypologier. På den ene siden har vi faktisk overdådige, sensuelle og aggressive femme fatales , som er i stand til villedende å utsette menn for deres vilje, og på den andre vakre, rene, åndelige englekvinner, men likevel veldig bleke, iskalde, som vender seg til betrakteren et tomt og truende blikk, uten å si noe: stillheten som tynger Khnopffs verk, er faktisk påtakelig og veldig bråkete. Ofte demonstrerer derfor Khnopff hvordan disse to tilsynelatende antitetiske verdenene faktisk er to sider av samme sak. Ikke overraskende er den mytologiske figuren han foretrekker sfinxen , en skapning med en dyrisk kropp og et kvinnelig hode, både mytisk og demonisk, genialt, men dypt ondt: et vesen, kort sagt, som forråder en tvetydighet som er fullstendig analog med den som agiterer det menneskelige ubevisste.

Fungerer

Nedenfor er maleriene av Fernand Khnopff som en spesifikk diskusjon er tilgjengelig for på Wikipedia:

Merknader

  1. ^ Michel Draguet, Fernand Khnopff: Portrait of Jeanne Kéfer , Getty Publications, 2004, s. 15, ISBN  089236730X .
  2. ^ a b Fernand Khnopff, den perfekte symbolisten , på artesplorando.blogspot.it , Artesplorando, 28. mars 2013.
  3. ^ Laurent Busine, til Sir Edward Burne-Jones fra Fernand Khnopff , i Fernand Khnopff, 1858-1921 , Brussel, Salzburg, Boston, 2003-2004, s. 45-52.
  4. ^ ( FR ) Fernand Khnopff , på users.skynet.be . Hentet 12. mai 2017 (Arkiveret fra originalen 25. juni 2013) .
    "Ni religieux, ni chrétien, ni mythologique, mais plutôt emblématique"
  5. ^ Symbolikken til Fernand Khnopff , på libertaearte.com , 6. desember 2016.
  6. ^ Sophie A. Deschamps, KHNOPFF, Fernand , i Italian Encyclopedia , Treccani, 1933.
  7. ^ Barbara Meletto, Fernand Khnopff, den perfekte symbolisten , på barbarainwonderlart.com . Hentet 12. mai 2017 (arkivert fra originalen 20. april 2016) .

Andre prosjekter

Eksterne lenker