David (Donatello, bronse)

David
ForfatterDonatello
DatoOmtrent 1440
Materialeforgylt bronse
Høyde170 cm
plasseringBargello-museet , Firenze

David er en bronseskulptur laget av Donatello rundt 1440 . _ Den måler 158 cm for en maksimal diameter på 51 cm og oppbevares i Bargello nasjonalmuseum i Firenze . Kanskje det mest kjente og samtidig mest typiske verket til kunstneren, det er emblemet til hele det italienske femtende århundre, fullt av betydninger som ikke alle er fullstendig avslørt. Fra det gamle Romas tid er det det første fulle relieffet av en naken, ment som et verk i seg selv, fri for arkitektoniske elementer.

Historie

David, sannsynligvis laget for gårdsplassen til Palazzo Medici , er av svært kontroversiell datering: støpeåret som foreslås i de kritiske studiene svinger mellom 1427 og 1460 . Den vanligste dateringen er den som plasserer den blant verkene fra førtitallet av det femtende århundre, da den store billedhuggeren jobbet for Cosimo de 'Medici . Den første dokumentarens omtale dateres tilbake til 1469 , noe som indikerer at han var til stede i gårdsplassen til Medici-huset under feiringen av bryllupet til Lorenzo den storslåtte med Clarice Orsini . Statuen ble plassert på en søyle av polykrom marmor, dekorert i bunnen med blader og harpier, et tapt verk av Desiderio da Settignano som også er beskrevet av Vasari . På førtitallet var gårdsplassen ennå ikke ferdigstilt, så - hvis den hadde vært bygget tidligere - kunne den opprinnelig ha vært i et rom.

I 1495 , i anledning den andre utvisningen av Medici , ble den stjålet av mengden og fraktet til Palazzo Vecchio , som et symbol på republikansk frihet. Her ble den stilt ut i det første gårdsrommet, det som da var det eneste og viktigste. Plasseringene i gårdsplassen til Palazzo Medici og deretter i Palazzo Vecchio er felles med gruppene til Judith og Holofernes også av Donatello, som han laget et slags anheng med, selv om dette andre verket sikkert ble skulpturert i den sene fasen av kunstnerens virksomhet, rundt 1453 - 1457 .

Tilbake til Medici-hendene med Cosimo I , ble David i 1555 plassert i en ekstern nisje på fasaden til den offentlige bygningen, nær inngangen, hvor den ble flyttet i 1592 for å være i den andre gårdsplassen og deretter i garderoberommet. På begynnelsen av det syttende århundre var statuen plassert over peisen i et representasjonsrom i Pitti-palasset . I 1777 nådde den Uffizi , hvor Lanzi plasserte den i hallen til moderne skulpturer. Med opprettelsen av Bargello nasjonalmuseum var det blant de første verkene som ble valgt ut til samlingen av renessanseskulpturer fra det nye museet, og overføringen fant sted i andre halvdel av det nittende århundre. Opprinnelig utstilt i bronserommet, ble den deretter plassert i en dominerende posisjon i hallen i første etasje, i anledning Donatelli-feiringen i 1887. Her finnes den fortsatt, hvilende på en marmorbase fra det femtende århundre.

I 2007 - 2008 gjennomgikk den en restaurering, som gjenoppdaget rikelig med spor etter den originale forgyllingen. På slutten av restaureringen ble den midlertidig utstilt ved siden av en bronsekopi, laget på en original avstøpning av Ferdinando Marinelli Artistic Foundry of Florence, som viser dets sannsynlige originale utseende [1] . Fra 7. mai til 2. juni 2009 ble den stilt ut, ikke uten kontrovers, på varemessen i Milano [2] .

Beskrivelse

Statuen har attributtene til den bibelske helten (hodet til Goliat ved foten, sverdet) symbol på borgerlige dyder og fornuftens triumf over rå makt og irrasjonalitet.

Helten er avbildet stående, med en uvanlig spiss hatt dekorert med en laurbærkrans ( petasusen til de klassiske hyrdene hentet fra den klassiske typen Antinous silvan). Håret er langt og løst, ansiktet vendt litt nedover er gåtefullt absorbert. Kroppen er naken, bortsett fra skoene som når kneet, og hviler løst på høyre ben, mens venstre hviler på hodet til det beseirede monsteret, kjempen Goliat . Den myke og livlige kroppen, modellert i gammel stil, er som et skrøpelig og ephemisk barn, men ekstremt harmonisk og gjennomtenkt lett, med en stolt og uformell holdning på samme tid. I høyre hånd holder han sverdet senket, og i venstre hånd, hvilende på siden, skjuler han steinen som han bedøvet rivalen med.

Basen består av en sirkulær krans plassert horisontalt.

Stil

Donatello gir her en intellektualistisk og raffinert tolkning av menneskeskikkelsen. Stillingen følger den Praxiteliske statuen , men helheten er mye mer naturalistisk.

Davids unge kropp er skildret i all sin perfeksjon og kraft, med sverdet bøyd (brukt som et tredje støttepunkt), hodet bøyd og foten hevet. Modelleringen er veldig følsom og posituren har små asymmetrier. Davids ansikt er ikke bare gjennomtenkt: Hvis du ser nøye på det, formidler det en følelse av overlegenhet og ondskap til en tenåring, med et blikk som er klar over hans enorme forpliktelse og er stolt av det. Det er nettopp denne virkelighetsfølelsen som unngår å falle i ren estetisk selvtilfredshet, med intellektuelle referanser forvandlet til noe substansielt og levende.

Skulptur har ikke en privilegert side for syn, tvert imot, ved å rotere rundt den oppdages gradvis nye detaljer og det er alltid et harmonisk syn på hele kroppen. For eksempel lar profilvisningen deg beundre den karakteristiske spisse hjelmen, mens visningen bakfra viser all den androgyne sensualiteten til den unge mannens kropp. Vasari bemerket hvordan Donatello ville ha referert til observasjonen av en levende modell, snarere enn et repertoar av klassiske skulpturelle modeller.

Hodet til Goliat er et mesterverk fra flere synsvinkler, med en sterk uttrykksevne knyttet til en veldig fin meisel av skjegget og dekorasjonen av hjelmen, der Donatello siterte en dans av kjeruber tilstede på en perle skåret ut med Bacchus triumf og Ariadne , som tidligere tilhørte Paolo Barbo og kom inn i Medici - samlingene først i 1471 .

Andre tolkninger

Blant de mange tolkningene satte Spina Barelli statuen i forhold til den epikuriske strømmen som var aktiv i Firenze mellom 1430 og 1440 , som hadde som sin største eksponent Lorenzo Valla : David ville være symbolet på humanismen som vinner over hedningene (Goliat), en emne kanskje foreslått av Niccolò Niccoli . Janson støttet den tidlige dateringen av statuen, og betraktet den som en kommisjon fra republikken etter 1428 , for seieren mot Filippo Maria Visconti , som deretter ble kjøpt av Medici rundt 1444 . Pave-Hennessy knyttet det til Paduan-klimaet og til sirkelen til Palla Strozzi . Ames-Lewis plasserte den rundt 1460 , som et resultat av et samarbeid med Marsilio Ficino som ville ha foreslått temaet "Amor caelestes" som seier over "Amor vulgaris". Parronchi tok deretter opp en forelesning av Lanyi ( 1940 ), og relaterte den til poesikonkurransen på folkespråket " certame coronario " organisert av Leon Battista Alberti og holdt i 1441 : Mediciene, som var dens beskyttere, kunne i den anledning ha mottok statuen i premie. I sin tolkning forklarer han statuen som en allegori om sannhet som beseirer misunnelse . Til slutt antar Scalini at den opprinnelig var en del av en fontene, og at den skildret kjærligheten som triumferte over "hovedstadshatet". Det er en filmpris hvor en mindre gulleksemplar deles ut.

Restaureringen

Donatellos bronse David ble restaurert mellom 2007 og 2008 , under ledelse av Bargello nasjonalmuseum, finansiert av National Civil Protection (Presidency of the Council of Ministers), av Regional Council of Toscana og av Polo Museale Fiorentino. Restaureringen ble utført av Ludovica Nicolai, regissert av Beatrice Paolozzi Strozzi (direktør for Bargello National Museum) og Maria Grazia Vaccari (nestleder for Bargello National Museum), med råd fra Institute of Applied Physics ved CNR, av Opificio fra Pietre Dure og fra Laboratoriet for radiografiske undersøkelser ved den arkeologiske overvåkingen i Toscana. Intervensjonen ble holdt i Salone di Donatello, hvor skulpturen er utstilt, stedet var åpent for publikum, som takket være en monitor var i stand til å observere fremdriften av restaureringen.

Bronseoverflaten presenterte ujevne belegg på grunn av tidligere vedlikeholdsinngrep med uegnede midler. De forskjellige "voksingene" hadde inkorporert urenheter og ble lagt over mørke patineringer utført i løpet av 1700- og 1800-tallet, men tilstedeværelsen av original forgylling påført "på oppdrag" var imidlertid litt synlig i noen deler.

De siste årene har nye teknologier som lasere blitt brukt effektivt i restaurering, for eksempel for Lorenzo Ghibertis Porta del Paradiso (fremført av Opificio delle Pietre Dure ), en teknikk som også ble brukt til Donatells David . Etter å ha utført fotografisk og diagnostisk dokumentasjon, analyse av overflatestratifikasjoner og, i 2006, radiografiske undersøkelser ved restaureringslaboratoriene til Archaeological Superintendence of Toscana, begynte rengjøringsoperasjonen, på slutten av hvilken forgyllingsoppdraget, som består i å påføre bladgull med et spesielt lim. [3]


Merknader

  1. ^ The Restoration of Donatello's David - Home Arkivert 17. juli 2011 på Internet Archive .
  2. ^ David og de (få) reglene om lån
  3. ^ Restaurering av Donatellos David , på MiBAC , beniculturali.it .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker