Harmonisk sang

Overtonesang (mer presist difonisk sang ; på engelsk overtonesang ) er et sett med vokalteknikker som lar stemmens naturlige harmoniske komme frem. Det følger at en enkelt person kan sende ut to til tre forskjellige harmoniske toner samtidig.

De mer erfarne kan velge hvilke harmoniske som skal forsterkes, for å kunne fremføre presise melodier.

Denne bruken av stemmen er tilstede i ulike kulturer rundt om i verden. Typisk for Tuvan -tradisjonen , hvor xöömej sies , kan den også finnes i Mongolia, på Sardinia i canto a tenore , i Sør-Afrika i Xhosa - stammen , i Tibet blant Gyuto-munkene, i noen områder av India , som Rajasthan , og i Pakistan [1] [2] .

Det særegne ved disse typene difonisk sang er den melodiske/rytmiske bruken av frekvensene til den harmoniske serien : hver av disse frekvensene er faktisk en musikktone i perfekt harmoni med den grunnleggende lyden som stammer fra den. Personalet nedenfor viser de første 16 harmoniske, og tar C som grunnlyden.

De harmoniske lydene, i den menneskelige stemmen, er plassert inne i vokalene (u, o, ò, a, è, é, I, |) og også, om enn i mindre grad, i nesekonsonantene (m, n, ɲ ). Avhengig av den uttalte eller sungede vokalen, vil de harmoniske lydene være mer eller mindre konsentrert i forskjellige områder av spekteret. I U, for eksempel, er de akutte harmoniske (øvre delen av den vertikale aksen) svakere sammenlignet med vokalen I, hvor de er mye mer tilstede. Åpne vokaler som ò, a, è har derimot et mye mer komplett spekter. Selv om harmoniske ikke er hørbare eller synlige i spektrogrammet, er de alltid til stede.

Med andre ord, i den difoniske sangen filtreres de uønskede harmoniske lydene bort, slik at man kan fremheves én om gangen. I eksemplet nedenfor kan vi observere en stigende progresjon av harmoniske og en melodi, mens den fundamentale som genererer dem holdes konstant.

Asia

Tuva

Den eldste og mest raffinerte tradisjonen til Canto Difonico er Tuva , en liten republikk som tilhører den russiske føderasjonen . I følge lokale legender begynte tuvanene å synge ved å bruke khoomei- teknikken for å etablere kontakt med de åndelige enhetene som gjennomsyrer alle ting og tilegner seg deres styrke gjennom etterligning av naturens lyder. I Tuvane-tro er lyd den foretrukne måten for naturånder å åpenbare seg og kommunisere med andre vesener [1] .

Snart ble imidlertid difonisk sang først og fremst et instrument for kunst og musikk. Når du lytter til tradisjonell Tuvan-musikk, kan du se hvordan den er en integrert del av musikalske komposisjoner: de samme melodiene som spilles med musikkinstrumenter gjengis ved hjelp av stemmens harmoniske.

Det er mange stiler av difonisk sang i Tuvan-tradisjonen. De viktigste er:

Khöömei (russisk kyrillisk: хөөмей)

Det er den generelle betegnelsen for alle Tuvan difoniske sangteknikker, men det indikerer også en spesifikk type sang [1] , oppnådd ved å innsnevre strupehodet i nivå med de falske stemmebåndene: dette gjør stemmens klang "metallisk", beriker den med harmoniske. Denne klangen kalles "khorekteer", bokstavelig talt, "bryststemme". Denne klangen, kombinert med den rytmiske / melodiske moduleringen av harmonikken, tar navnet Khöömei.

Dette Tuvan / mongolske ordet Xhöömei / Xhöömi betyr bokstavelig talt "hals", "guttural". Det er sannsynligvis opprinnelsen til begrepet halssang , så utbredt i litteraturen, og brukt av utøvere og urfolksgrupper som produserer det.

Sygyt (russisk kyrillisk: сыгыт)

Teknikken fremhever harmoniske til det punktet at de ligner fløyter, og hviler tungespissen på ganen (i Europa er det en identisk variant bortsett fra fraværet av innsnevring av de falske stemmebåndene, og det kalles de to -hulromsteknikk, eller L-teknikk). Den som hører det for første gang har inntrykk av å høre et musikkinstrument, snarere enn en menneskelig stemme, siden volumet på harmonikkene i dette tilfellet langt overstiger volumet til tonen som sendes ut med stemmebåndene.

Kargyraa (russisk kyrillisk: каргыраа)

Den utnytter vibrasjonen av både ekte og falske strenger på samme tid; sistnevnte resonerer en eksakt oktav under tonen produsert av de sanne stemmebåndene [3] . Ved å modulere vokalene velges andre harmoniske samtidig, som det er mulig å tone melodier med, uten å endre grunntonen. Den største virtuosen i denne stilen er Kajgal-ool Chovalyg

Kargyraa-stilen har to varianter: khovu kargyraa og dag kargyraa. D ag kargyraa (fjellkargyraa) fremføres på en avslappet måte på middels-lav grunntoner og er preget av en kraftig, myk og omsluttende lyd, lik bassu- stemmen til sardinske kor ( canto a tenore ), selv om sistnevnte synger høyere toner. Khovu kargyraa (steppe kargyraa) kombinerer khorekteer-stempelet med kargyraa. Den har en tørr, gjennomtrengende lyd og spilles vanligvis på høyere toner enn dagen.

Borbangnadyr

Den består av en rask bevegelse av tungen eller leppene, designet for å markere rytmen under utførelsen av khöömei og kargyraa. Det kan være sakte og rytmisk, eller mer virtuost (damyrak borbangnadyr). I Tuvana betyr det "rulling" og indikerer også gurglen av bekker.

Ezengileer

Rytmisk utsmykning, oppnådd ved intermitterende lukking av palatinsløret. Det kommer fra Tuvan-begrepet "ezengi" (stigbøyle) og minner om støyen fra stigbøylene under turen. En av de beste ezengileerne fremføres av Tuvan-sangeren Ayan-Ool Sam. Det brukes nesten alltid på sygyt-stilen, men det kan også utføres sammen med kargyraa og khöömei.

Byrlang

En annen pynt som kan kombineres med andre stiler av khoomei, oppnådd gjennom muskelspasmer i leppene som genererer en veldig sterk vibrato på de første harmoniske. Begrepet betyr "tremolìo" og ble laget av Kaigal-Ool Khovalyg .

Dumchuktaar

Fra Tuvan "dumchuk" (nese); det ligner veldig på sygyt, men utføres med munnen helt lukket, og slipper luften ut av nesen.

Det er også den eneste stilen til khöömei som er helt nasal.

Chylandyk

Forening mellom sygyt- og kargyraa-stilene. Den resulterende lyden minner om kvitringen fra sirisser. Den melodiske bruken er veldig vanskelig, men samtidig fascinerende.

Mongolia

I Mongolia er det mange forskjellige stiler klassifisert i henhold til navnet på den delen av kroppen som er ment å delta i resonansprosessen, men det er forskjellige tolkninger av khoomei tuvano gitt av mongolene.

Xamryn Xöömi (nasal Xöömi),

Bagalzuuryn Xöömi (Gorge Xöömi),

Tseedznii Xöömi (Bryst Xöömi),

Kevliin Xöömi (ventral Xöömi),

Xarkiraa Xöömi (ligner Tuvan Kargyraa),

Isgerex (fløyte; brukt mer sjelden) [1] .

Chakasija

Tre sangstiler praktiseres i Chakasija ( Kargirar , Kuveder eller Kilenge og Sigirtip ), som tilsvarer Tuvan-stilene Kargyraa , Ezengileer og Sygyt [1] .

Altaj

I likhet med Chakasija, kan de samme stilene finnes i Altai-republikken , som her tar navnene Karkira , Kiomioi og Sibiski [1] .

Basjkiria

Det er også i Basjkiria , en tyrkisktalende republikk , en tradisjon for difonisk sang (kalt Uzlau , lik Tuvan Ezengileer -stilen ) i akkompagnement av episke dikt [1] [2] .

Usbekistan, Kasakhstan og Karakalpakstan

Det finnes former for muntlig poesi som utnytter difonier [1] [2] .

Tibet

De tibetanske Gyuto-munkene , som tilhører Gyuto-ordenen , har en tradisjon for difonisk sang, som har en religiøs og mystisk konnotasjon. Faktisk er det knyttet til den religiøse oppfatningen av en vibrerende virkelighet av hele universet. Også kjent som "deep voice" eller "one voice akkord", produserer den en lav tonehøyde på 55/70 Hertz-frekvens, noe som får stemmebåndene til å slappe av så mye som mulig, lik teknikken som kalles "strohbass". [4] Det er imidlertid ikke utelukket at noen munker i stedet bruker Tuvana Kargyraa-teknikken, ifølge Fuks et al. (1998) [3] .

Inuit

Den kanadiske urbefolkningen inuitter har en form for guttural sang, ikke melodisk, men i hovedsak rytmisk. Den praktiseres nesten utelukkende av kvinner, og består i å introdusere rytmiske mønstre ved å imitere lydene til dyr: for dette formål kan den falsocordale teknikken og andre supraglottiske mekanismer brukes, men det er ingen presise regler.

Denne praksisen, etter en lang periode med nedgang, har nylig blitt gjenoppdaget, spesielt av de yngre generasjonene, med sikte på å gjenoppdage inuitttradisjoner [5] .

Europa

Sardinia

I tradisjonell sardinsk sangstil, canto a tenore , to av de fire stemmene som utgjør kvartetten; "bassu" og "kontra" er tonemessig identiske med Tuvan-teknikkene Kargyraa og Korekteer. En annen form for lignende sang er "canto a basciu e contra", et kor med tre elementer i stedet for fire, som har en solist akkompagnert av en "basciu" og en contra , typisk for Campidanese-området.

Italia

I Italia, på syttitallet, var en av pionerene innen difonisk sang Roberto Laneri , som eksperimenterte med teknikkene under en studieperiode i USA.

I de samme årene er det også aktiviteten til den sveitsiske musikeren Berhard Jaeger , aka "Bardo", som oppdaget disse teknikkene etter en tur til Iran og deretter perfeksjonerte seg sammen med Michael Vetter . Bardo opprettet i Sveits i Val Onsernone (TI), et musikksenter kalt "Palazzo Armonici" hvor han organiserte seminarer og konserter, frem til sin død i november 2017.

Også på 70-tallet begynte Demetrio Stratos , sanger av "Area", å eksperimentere med stemmen og med noen teknikker for difonisk sang, som han kunne lære av vennen Nicola Bernardini , medlem av "Prima Materia", en eksperimentell vokalgruppe grunnlagt av den nevnte Roberto Laneri. Demetrio brukte også noen teknikker kalt " diplofonie " og " triplofonie ", ofte feilaktig forvekslet med teknikkene for difonisk sang .

Forskjellen ligger i stemmebåndenes bevegelser: mens i difonisk sang fungerer stemmebåndene normalt og takket være filtreringen av harmoniske kan vi tydelig høre to distinkte lyder, i diplofoni i stedet adduserer båndene på en dysfunksjonell måte og skaper effekten av to forskjellige lyder.

På 1980-tallet ble den difoniske sangen videreført av Matteo Silva , komponist, plateprodusent og multimediekunstner, og av den tyske musikeren Michael Vetter , gjennom de berømte seminarene til Capraia Academy, grunnlagt av Michael Vetter i bakkene til Monte Amiata. i Toscana.. På 1990-tallet ble forskjellige innspillinger for Amiata Records-etiketten grunnlagt av Matteo Silva lagt til aktivitetene til akademiet, inkludert Nocturne av Michael Vetter, spilt inn i de stemningsfulle omgivelsene til klosteret Sant'Antimo i Val d'Orcia, "Ancient Voices ", innspilling av et harmonisk refreng på 40 elementer dirigert av Michael Vetter og" Memories of the Rainforest "av Roberto Laneri. I Italia gjorde den difoniske sangen sitt inntog på Teatro della Scala i Milano med Opera Licht av Karlheinz Stockhausen , med Michael Vetter som tolk (Montag aus Licht, Teatro alla Scala, 1998).

Til dags dato er forskning i Italia utført av forskjellige eksperter, aktive både med offisielle vitenskapelige publikasjoner anerkjent over hele verden, og med akademiske aktiviteter som, sammenlignet med 1970-tallet, bringer difonisk sang til en mer spesifikk kunnskap.

I flere tiår har begrepet " overtonesang " feilaktig blitt oversatt til " overtonesang " , ofte skapt misforståelser, ettersom begrepet "harmonisk" kan forstås både som et adjektiv og som et substantiv: den riktige oversettelsen er i stedet "sang" av harmoniske ", eller" synger harmoniske "som tydeligere indikerer handlingen med bevisst bruk av disse lydene. De siste årene har begrepet "difonisk sang" også spredt seg (fra gresk di-, due og - fonare, avgir lyd), lik den franske " chant diphonìque ", og homonym med den spanske " difoniske sangen ". I Tyskland og angelsaksiske land har begrepene "Obertongesang" og "Overtonesang" alltid blitt brukt, som oversatt begge betyr "synge harmoniske".

Den "polyfoniske overtonesangen", det vil si modaliteten der den difoniske sangeren varierer tonehøyden til det fundamentale for å øke antall tilgjengelige harmoniske, er oversatt av Torino-sangeren og forskeren Walter Mantovani til "polytonal difonisk sang ", for å skille den fra "polyfonisk difonisk sang", siden sistnevnte innebærer at det er mer enn én sanger.

I 2020 publiserte det ledende tidsskriftet for studier om stemmen, Journal of Voice, den første delen av en forskning på hovedteknikkene for å synge difonisk [6] utført av to italienske lærere, Giovanni Bortoluzzi og Ilaria Orefice og av et team av legene sicilianere (inkludert Filippo Barbiera og Alfonso Gianluca Gucciardo) som brukte både MR (Dynamic Nuclear Magnetic Resonance) og laryngeal endostroboskopi og spektrografi.

Tyskland

I Tyskland var den store og ubestridte pioneren og mesteren innen difonisk sang Michael Vetter . Tallrike komponister har skrevet for Michael Vetter, inkludert Karheinz Stockhausen. Michael Vetter har spilt inn mange plater for Wergo plateselskap, inkludert flere album helt dedikert til difonisk sang. For forlaget har Schott Michael Vetter skrevet essays og manualer dedikert spesielt til sang med overtoner, inkludert den berømte Oberton-Schule (1987). I 1997 komponerte Stockhausen for Michael Vetter den sentrale rollen som Luca, Operatøren, i Michaelion , fjerde scene av Opera Mittwoch aus Licht, en integrert del av Licht-syklusen av operaer. Vetter spilte rollen som benytter seg av difoniske sangteknikker i 1998 ved Prinzregententheater i München. (Musica Viva-serien) (Stockhausen 2002, VII og XV).

I Tyskland, rundt nittitallet, ble det utviklet en populær stilistisk variant av Tuvano sygyt-stilen, men fremført med en annen klang og varierende tonehøyde på grunntonen, for å øke antallet harmoniske tilgjengelige i et musikkstykke. Denne spesielle varianten kalles polyfonisk overtonesang (se den nevnte "polytonal difonisk sang").

European Overtone Choir er et korprosjekt med base i Tyskland, som har som mål å synge sammen, siden de som praktiserer difonisk sang ofte ikke har mange muligheter til å synge sammen med andre mennesker. Hvert år (vanligvis rundt påske) er det en uke med øvelser og workshops, og en avsluttende konsert. Personalet består av de respektive deltakerne og fornyes derfor for hvert prosjekt. [7]

Det synges stort sett etter noter. Noen stykker er komponert for konvensjonell stemme, andre krever difonisk sang med ulik vanskelighetsgrad. De enkle partiene for difonisk sang kan lett synges av alle korister, selv uten noen ferdigheter. Faktisk kan de som ikke har erfaring med difonisk sang følge ettermiddagsverkstedene; hvis han ikke har lyst, kan han likevel velge å synge uten bruk av teknikk. De mer erfarne har derimot muligheten til å prøve mer komplekse komposisjoner for difonisk sang og synge solopartier.

Frankrike

I Frankrike var den største eksponenten for kunsten difonisk sang David Hykes, en amerikansk musiker som flyttet til Frankrike på 1980-tallet og grunnlegger av Harmonic Choir som han spilte inn noen minneverdige plater med, inkludert klassikeren "Harmonic Meetings" og "Solar Winds" . ". David Hykes regnes, sammen med Roberto Laneri, Michael Vetter og Matteo Silva, som en av de største eksponentene for en bevegelse som i vesten har hevet og bekreftet difonisk sang som en av de moderne hellige musikalske og kompositoriske stilene med størst interesse og sjarm, langt utover til de alternative verdenene av meditasjon og yogasentre som denne praksisen ofte i utgangspunktet ble assosiert med. Med David Hykes gjør sangen til harmonikkene sitt inntog i Hollywood, med Roberto Laneri på jazzfestivalene og i konservatoriet, med Michael Vetter og Karlheinz Stockhausen på La Scala, med Matteo Silva i samtidskunstgalleriene og i den klassiske diskografien. David Hikes leder Pommereau-senteret i Loire-dalen i Frankrike, hvor det jevnlig holdes musikalske seminarer.

Afrika

Sør-Afrika

Befolkningen i den etniske gruppen Xhosa har en vokal stil med difonisk sang kalt Umngqokolo. Denne teknikken er definert som: «å synge med en hes bassstemme, produsere lyden langt bak i halsen, holde munnen åpen» [8] . Xhosa-språket er en del av Bantu-språkgruppen . Umngqokolo fremføres utelukkende av kvinnelige sangere . Den består av å produsere to separate toner, mens overtoner forsterkes samtidig. Det er en sangteknikk som brukes til tradisjonelle seremonier der det utvikles en slags «dialog» mellom ulike grupper av sangere [5] . Stemmemekanismen skyldes mest sannsynlig samsvingningene i stemmebåndene og den ariepiglottiske folden [9] . Frimerket kan ligne på den sardinske kontra.

Merknader

  1. ^ a b c d e f g h Piero Cosi, Graziano Tisato - Om magien ved overtonesang ( PDF ), på pd.istc.cnr.it. Hentet 6. februar 2009 (arkivert fra originalen 26. juli 2006) .
  2. ^ a b c Scientific American : The Throat Singers of Tuva .
  3. ^ a b Fuks, Hammarberg og Sundberg, En selvopprettholdt vokal-ventrikulær fonasjonsmodus: Akustiske, aerodynamiske og glottografiske bevis , i TMH - QPSR - KTH, Sverige , vol. 3, nei. 3, s. 39-49.
  4. ^ ( DE ) Ich liebe Obertongesang-Wolfgang Saus , på Ich liebe Obertöne . Hentet 16. april 2019 .
  5. ^ a b Throat-singing Arkivert 3. februar 2009 på Internet Archive .
  6. ^ Journal Of Voice - Dynamic Fast Imaging Bruker Steady State Acquisition Magnetic Resonance Imaging av Vocal Tract in One Overtone Mannlig Singer: Our Preliminary Experience , på doi.org .
  7. ^ ( NO ) Hjem , på European Overtone Choir Week 2019 . Hentet 16. april 2019 .
  8. ^ David Dargie, Umngqokolo: Xhosa-overtonesang og sangen nondel'ekhaya , i African Music: Journal of the International Library of African Music , vol. 7, nei. 1, 1991, s. 33–47, DOI : 10.21504 / amj.v7i1.1928 . Hentet 1. november 2021 .
  9. ^ Ken-Ichi Sakakibara, Leonardo Fuks, Hiroshi Imagawa og Niro Tayama, Growl Voice in Ethnic and Pop Styles , i Proceedings of the International Symposium on Musical Acoustics - ISMA 2004, Nara, Japan , 2004, Corpus ID: 49221307.

Bibliografi

  • Marie-Cécile Barras, Anne-Marie Gouiffès " Mottakelsen av overtonesang av uinformerte lyttere , University of Bordeaux (IUFM d'Aquitaine, Bordeaux IV og Institutt for musikk, Bordeaux III), Jeannine Manuel Bilingual School, Paris og OMF, University of Paris IV-Sorbonne.
  • Piero Cosi, Graziano Tisato " Om magien ved overtonesang ", Institutt for kognitiv vitenskap og teknologi - Seksjon for fonetikk og dialektologi (tidligere Institutt for fonetikk og dialektologi) - Nasjonalt forskningsråd.
  • Hilary Finchum " Tuvan Overtone Singing: Harmonics Out of Place , Sound And Video Analysis & Instruction Laboratory (SAVAIL) ved Institutt for folklore og etnomusikologi ved Indiana University.
  • Haouli, Janete El (1999). Demetrius Stratos. På jakt etter stemmemusikk . Auditorium.
  • Levin, Theodore C. og Michael E. Edgerton (1999). " The Throat Singers of Tuva ". Scientific American 281, nr. 3 (september): 80–87.
  • Levin, Theodore og Valentina Süzükei (2006). Hvor elver og fjell synger . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-34715-7 .
  • Saus, Wolfgang (2004). Oberton Singen . Schönau im Odenwald: Traumzeit-Verlag. ISBN 3-933825-36-9 (tysk).
  • Titze, Ingo R. (1994). Prinsipper for stemmeproduksjon . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-717893-3 Reprinted Iowa City: National Center for Voice and Speech, 2000. (NCVS.org) ISBN 978-0-87414-122-1 .
  • Titze, Ingo R. (2008). "Det menneskelige instrumentet". Scientific American 298, nr. 1 (juli): 94–101. PM 18225701
  • Tongeren, Mark C. van (2002). Overtonesang: Fysikk og metafysikk av harmonikk i øst og vest . Amsterdam: Fusica. ISBN 90-807163-2-4 (pbk), ISBN 90-807163-1-6 (klut).
  • Laneri, Roberto. "Regnbuens stemme", Ed Punto di Incontro.
  • Laneri, Roberto. "In the Sky Of Indra", Ed. Terre Submerged.
  • Ezzu, Alberto, (2009). "Il Canto degli Armonici - Historie og teknikker for difonisk sang", Ed. Musica Practica, Torino.
  • Pierobon Lorenzo-Veronica Vismara (2009) "Sounds of the soul, the skjulte essens of the voice", Minerva edizioni, Bologna
  • Michael Vetter - Obertonschule - Schott Verlag, Mainz 1987
  • Barbiera F. - Lo Casto A. - Murmura B. - Bortoluzzi G. - Orefice I. - Gucciardo AG, Dynamisk rask bildebehandling som benytter steady state innhenting magnetisk resonansavbildning av vokalkanalen i én overtone mannlig sanger. Vår foreløpige erfaring , "Journal of Voice", 2020;
  • Murmura B. - Barbiera F. - Mecorio F. - Bortoluzzi G. - Orefice I. - Vetrano E. - Gucciardo AG, Vocal tract physiology and its MRI evaluation , "Revista de Investigación e Innovación en Ciencias de la Salud", 2021;

Diskografi

  • Stockhausen, Karlheinz. Goldstaub (fra Aus den Sieben Tagen , mai 1968). Peter Eötvös; Herbert Henck; Michael Vetter. Deutsche Grammophon 410 935-1; 2720 ​​073; 2561 301. LP. Hamburg: Deutsche Grammophon. 1973. Gjenutgitt på CD som del av 7-CD-sett: stereo, 12 cm. Stockhausen Complete Edition CD 14. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1993.
  • Karlheinz Stockhausen: Expo für 3 (integrert versjon i zwei Fassungen) . Michael Vetter (stemme, opptaker og kortbølgeradio), Natascha Nikeprelevic (stemme- og kortbølgeradio), FX Randomiz (bærbart datasystem, stemme og kortbølgeradio). Innspilt 12. oktober 2013 i Sound Studio N, Köln. CD-opptak, 1 plate: digital, 12 cm, stereo. Stockhausen Complete Edition CD 104. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2014.
  • Stockhausen, Karlheinz. Pole für zwei (integrert versjon). Michael Vetter og Natascha Nikeprelevic (stemmer og hjelpeinstrumenter). Innspilt i Sound Studio N, Köln, 27. oktober 2012. Stockhausen Complete Edition CD 103. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2013.
  • Stockhausen, Karlheinz. "Spiral" for Blockflöte og Kurzwellen; Zyklus für einen Schlagzeuger ; Klavierstück nr. 10. Michael Vetter (opptaker og kortbølgeradio); Max Neuhaus (slagverk); Frederic Rzewski (piano); Christoph Caskel (slagverk). LP. Wergo, Hörzu Black Label SHZW 903 BL. Mainz: Wergo.
  • Stockhausen, Karlheinz. Spiral, integrert versjon . Michael Vetter, stemme- og kortbølgemottaker. 2-CD sett. Stockhausen Complete Edition CD 46 A – B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1996.
  • Stockhausen, Karlheinz. Sternklang . 2-LP sett. Deutsche Grammophon 2707 123 (2531 281; 2531 282). [Hamburg]: Deutsche Grammophon, 1976. Polydor 2612 031 (2335 116; 2335 117). [Hamburg]: Polydor International, 1976. Gjenutgitt på 2-CD-sett, Stockhausen Complete Edition CD 18 A – B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.
  • Szathmáry, Zsigmond. Organimprovisasjoner . Zsigmond Szathmáry: Hyllest til György Ligeti ; Michael Vetter: Der Kreis ; John Cage: Musikk til Carillon nr. 5 ; Shinichi Matsushita: Konzentration ; Roman Haubenstock-Ramati: Ohne Titel . Wergo CD 60119-50 (1983). Gjenutgitt i 1996 under samme katalognummer som Music and Graphic: Orgelimprovisasjoner .
  • Vetter, Michael. Gamle stemmer . Michael Vetter og Overtonekoret. Amiata spiller inn ny musikkserie. CD. ARNR 0192. Firenze. Amiata Records, 1992.
  • Vetter, Michael. Nocturne, Amiata Records New Music Series CD, Florence, Amiata Records, 1993
  • Vetter, Michael. Skyer: Musikk for Koto-harpe og stemme . Michael Vetter, koto harpe og stemme. Jecklin-Disco JD 636-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Den søte og umodne fløyten . Michael Vetter (blokkfløyte). LP-innspilling. Jürg Baur, Mutasjoner ; Rob du Bois, Pastoral VII ; Klaus Hashagen, Gesten ; Dieter Schönbach, Sonar Song III ; Michael Vetter, Figurationen III og Rezitative . Corono, 1974.
  • Vetter, Michael. Blomster: Musikalske ikoner for piano og stemme . Michael Vetter, piano og stemme. Jecklin-Disco JD 637-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Lys: Musikk for Tamburas og stemme . Michael Vetter, tamburaer og stemme. Jecklin-Disco JD 640-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Missa Universalis: Obertonmesse für Stimme und Instrumentarium . LP, Spectrum SM 1051, Mainz: Spectrum, 1985. CD. Spectrum SM 1051-50. Mainz: Spectrum, 1986.
  • Vetter, Michael. Om . 3-CD sett. Ginkgo SM 1812-2, 1813-2, 1814-2; Ginkgo 281 812-2, 281 813-2, 281 814-2. [Mainz, Tyskland]: Ginkgo, 1996, 1987.
  • Vetter, Michael. Overtoner i gamle europeiske katedraler: Senanque . CD. Wergo SM 1078-50. Mainz: Wergo, 1989, 1987.
  • Vetter, Michael. Overtoner: Stemme og Tambura . 2-LP sett. Mainz: Wergo Spectrum, 1983.
  • Vetter, Michael. Pianissimo . CD. WER T 335-2. Zürich: Atlantis Musikbuch-Verl., 1996.
  • Vetter, Michael. Stillhet . Michael Vetter, stemme, sangboller og cymbaler. CD. Jecklin Disco JD 641-2. Zürich: Jecklin Disco, 1990.
  • Vetter, Michael. Mellomrom . CD. Jecklin Disco JD 639-2. Zürich: Jecklin Disco, 1990.
  • Vetter, Michael. Tambura-meditasjoner . CD. Mainz: Wergo Spectrum, 1984. Gjenutgitt på CD, Wergo Spectrum SM 1039-50. Mainz: Wergo Spectrum, 1990.
  • Vetter, Michael. Blås: Musikk for fløyter, stemme og gongonger . Michael Vetter, fløyter, stemme og gonger. Jecklin-Disco JD 638-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Zen Glocken . Wergo Spectrum SM 1054-2. Mainz: Wergo Spectrum, 1990.
  • Vetter, Michael. Zen-Gong . CD. Wergo Spectrum SM 1053-2. Mainz, W. Tyskland: Wergo Spectrum, 1990, 1986.
  • Vetter, Michael. Zen-Flöte . Michael Vetter. LP-opptak. Spectrum SM 1062. Mainz, W. Tyskland: Spectrum, 1987.
  • Vetter, Michael. Zen-Koto: Erinnerungen in die Gegenwart . CD. Wergo Spectrum SM 1052-2. Mainz, W. Tyskland: Wergo Spectrum, 1990
  • Roberto Laneri & Charlie Mingus - "Cumbia & Jazz Fusion" - Rhino 1978
  • Roberto Laneri & Peter Gabriel - "IV (Security)" - Geffen Records 1982
  • Roberto Laneri & Christina Kubish - "Night Flights" - Viktig 1987
  • Roberto Laneri - Memories from the Rainforest - Amiata Records 1994
  • Roberto Laneri - Sentimental Journey - Soundfactor 2006
  • Roberto Laneri - Dreamtime Project - 2011
  • David Hikes & The harmonic Choir - Hearing Solar Winds - Ocora, Radio France 1983
  • David Hikes & The harmonic Choir - - Harmonic Meditations - Sounds True 1985
  • David Hikes & The harmonic Choir - - Windhorse Riders - New Albion Records 1989
  • David Hikes & The harmonic Choir - - True to the times - New Albion Records 1993
  • David Hikes & The harmonic Choir - - Harmonic Worlds- Harmonic Presence 2006

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker