I dagens verden har Bertolt Brecht blitt et tema med stor interesse og relevans. Effekten dekker aspekter innen ulike felt, fra teknologi til helse, inkludert politikk og kultur. Det er tydelig at Bertolt Brecht vekker stor interesse for dagens samfunn, og skaper debatter og refleksjoner rundt dets implikasjoner og konsekvenser. I denne artikkelen vil vi utforske rollen og innflytelsen til Bertolt Brecht i ulike livssfærer, og analysere dens relevans i den nåværende konteksten og dens fremtidige projeksjon.
Stalins fredspris 1954 |
Bertolt Brecht (født Eugen Berthold Friedrich Brecht 10. februar 1898 i Augsburg, død 14. august 1956 i Øst-Berlin[19]) var en tysk dramatiker og poet. Brecht ble i ung alder sosialradikal, noe han forble til sin død. Han dro i eksil da nasjonalsosialistene kom til makten i 1933. Under den kalde krigen slo han seg ned i DDR og ble den mest fremtredende kunstneren i landet.
Under første verdenskrig ble Brecht mobilisert som sanitetssoldat.[19] Han avsluttet ikke medisinstudiet,[20] men skreiv sitt første teaterstykke, Baal, i 1918.[trenger referanse] I 1920 ble han dramaturg ved Kammerspiele i München.[trenger referanse] I 1922 giftet han seg med Marianne Zoff.[trenger referanse] I 1924 slo han seg ned i Berlin, samarbeidet med Piscator, Kurt Weill med mange flere.[trenger referanse] I 1928 inngikk han et nytt ekteskap med skuespillerinna Helene Weigel.[trenger referanse]
Brecht skrev blant annet teksten til stykket Tolvskillingsoperaen (Dreigroschenoper).[21] Han utviklet en ny teaterteknikk kalt episk teater (Episches Theater).[22] I 1933 måtte han rømme landet og begynte en lang periode i eksil i Danmark, Sverige, Finland og til slutt USA, der han i oktober 1947 ble innkalt til å møte for Komiteen for uamerikansk virksomhet. Som bevis for kommunistsympatier brukte kongressmennene utsnitt av dikt og skuespill han hadde skrevet. I høringene uttalte Brecht imidlertid at han aldri hadde vært medlem av noe kommunistparti. Han forlot landet 31. oktober 1947.[23]
Han slo seg først ned i Zürich, men ble nektet permanent opphold både i Sveits og Vest-Tyskland.[trenger referanse] Han pendlet mellom Øst-Berlin og Sveits.[trenger referanse] Etter å ha skaffet seg østerriksk statsborgerskap, slo han seg ned i DDR for godt høsten 1949.[trenger referanse] I Berlin ble et helt teater stilt til hans disposisjon, og Berliner Ensemble ble grunnlagt.[trenger referanse] Åpningsforestillingen var Puntila og tjeneren hans, Matti den 8. november 1949.[trenger referanse] Oppstanden i 1953 førte ikke til at han brøt med DDRs regime.[trenger referanse] 26. mai 1955 mottok han Stalins Fredspris i Moskva.[trenger referanse]
Brecht fikk i 1944 en sønn med forfatteren Ruth Berlau. Gutten som ble kalt Michel døde få dager etter fødselen i USA.[24] Han døde selv av hjerteinfarkt 14. august 1956.[25]
Brecht skrev ikke bare dramaer, men arbeidet også med regi.[trenger referanse] Verfremdungseffekten, som er beslektet med Skjlovkijs fremmedgjøringsprinsipp, er et virkemiddel han brukte for å fremme stykkenes agenda.[trenger referanse] Stykkene hans er såkalte lærestykker med politisk innhold. Brechts hensikt var å fremme budskapet ved å skape illusjonsbrudd.[trenger referanse] Teknikken søkte å forhindre at publikum levde seg inn i personene og lot følelsene ta over for tankevirksomhet.[trenger referanse] Derfor skapte han ulike utradisjonelle virkemidler som brøt med konvensjonene fra det klassiske dramaet.[trenger referanse] Tidsforløpet kunne for eksempel strekke seg over ti år.[trenger referanse] Han var også opptatt av å vise at forestillingen ikke bare skjer på scenen.[trenger referanse] Brecht hadde åpne sceneskift, der scenearbeiderne kom inn på scenen og forandret den foran tilskuernes øyne.[trenger referanse]
Brecht gjenopptok bruken av kor fra det antikke drama tilbake, men i hans dramatikk og dramaturgi representerer det ikke den allmenne mening, men fungerer som veileder.[trenger referanse]
Tittel | Ferdigstilt (år) | Førsteutgivelse (trykk) | Uroppføring (første sceneproduksjon) |
---|---|---|---|
Die Bibel. Drama in 3 Scenen | 1913 | 1914 i Die Ernte | |
Baal | 1918 | 1922 | 8. desember 1923 i Leipzig[26] |
Trommeln in der Nacht (Trommer i natten) | 1919 | 1922 Kiepenheuer | 29. september 1922 i München[27] |
Die Hochzeit, også kjent som Die Kleinbürgerhochzeit (enakter) | 1919 | 11. desember 1926 i Frankfurt/M[27] | |
Er treibt einen Teufel aus (enakter) | 1919 | 1966 Suhrkamp[27] | 3. oktober 1975 i Basel[27] |
Lux in Tenebris (enakter) | 1919 | ||
Der Bettler oder Der tote Hund (Tiggeren eller den døde hunden) (enakter) | 1919 | ||
Der Fischzug (enakter) | 1919 | ||
Prärie (Prærie) (operalibretto) | 1919 | 1989 i Suhrkamp, GBA[27] | 1994 i Rostock |
Im Dickicht der Städte, også kjent som Im Dickicht | 1921 | 1927 Propyläen[27] | 9. mai 1923 i München[27] |
Leben Eduards des Zweiten von England (Edward II av Englands liv) | 1923 | 1924 Kiepenheuer | 18. mars 1924 i München |
Hannibal (Fragment) | 1922 | ||
Mann ist Mann | –1926 | 1927 Propyläen[26] | 25. september 1926 i Darmstadt og Düsseldorf[26] |
Fatzer (Fragment), også kjent som Untergang des Egoisten Johann Fatzer | 1926–1930 | 1978 i Hamburg | |
Jae Fleischhacker in Chikago (fragment) | 1924–1929 | BFA Band 10.1 Suhrkamp 1997 | |
Mahagonny (Songspiel) | 1927[27] | 1927[27] | 17. juli 1927 i Baden-Baden[27] |
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (operalibretto) | 1927−1929 | 1929 | 9. mars 1930 i Leipzig[26] |
Tolvskillingsoperaen (Die Dreigroschenoper) | 1928 | 1928 | 31. august 1928 Berlin[26] |
Der Ozeanflug, også kjent som Der Lindberghflug eller Der Flug der Lindberghs | 1928 | 1929 i Uhu[27] | 17. juli 1929 Baden-Baden als Rundfunk-Kantate[26] |
Das Badener Lehrstück vom Einverständnis, også kjent som Lehrstück | 1929 | 1929 i Baden-Baden | |
Der Jasager. Der Neinsager (Opernlibretti/Lehrstücke ) | 1929–1930 | 1930 | 23. juli 1930 Berlin[28] |
Die Maßnahme (Lehrstück) | 1930 | 1930 | 13./14. desember 1930 i Berlin[26] |
Die heilige Johanna der Schlachthöfe | 1929 | 1931 | 30. april 1959 i Hamburg[28] |
Der Brotladen (fragment) | 1929–1930 | 1967 i Berlin | |
Die Ausnahme und die Regel (Lehrstück) | 1931 | 1937 i Moskva[29] | 1. mai 1938 i Givath Chajim[29] |
Die Mutter | 1931 | 1933 | 17. januar 1932 i Berlin[27] |
Die Rundköpfe und die Spitzköpfe | 1932–1936 | 1932 | 4. november 1936 i København[27] |
Die sieben Todsünden, også kjent som Die sieben Todsünden der Kleinbürger (ballettlibretto) | 1933 | 7. juni 1933 i Paris[27] | |
Das wirkliche Leben des Jakob Gehherda (fragment) | 1935? | ||
Die Horatier und die Kuriatier (Lehrstück) | 1935 | 1936 i Moskva | 26. april 1958 i Halle/S[29] |
Die Gewehre der Frau Carrar | 1936–1937 | 1937 i London | 16. oktober 1937 i Paris[27] |
Goliath (fragment – Operalibretto) | 1937 | ||
Furcht und Elend des Dritten Reiches | 1937–1938 | 1938 i Moskva[26] | 21. mai 1938 i Paris[27] |
Leben des Galilei | 1938–1939 | 1948 i Suhrkamp[26] | 9. september 1943 i Zürich[27] |
Dansen (Einakter) | 1939? | ||
Was kostet das Eisen? (enakter) | 1939 | 14. august 1939 i Tollare utenfor Stokholm[30] | |
Mutter Courage und ihre Kinder | 1939 | 1941 | 19. april 1941 i Zürich[27] |
Das Verhör des Lukullus, også kjent som Die Verurteilung des Lukullus (hørespill, senere operalibretto) | 1939 | 1940 i Moskva | 1940 Sender Beromünster (Oper 19.3/12. oktober 1951 i Berlin)[27] |
Det gode menneske fra Szechuan (Der gute Mensch von Sezuan) | 1939 | 1953 | 4. februar 1943 i Zürich[27] |
Herr Puntila und sein Knecht Matti | 1940 | 1948? 1950 i Versuche[29] | 5. juni 1948 i Zürich[29] |
Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui | 1941 | 1957 | 10. november 1958 Stuttgart[26] |
Die Gesichte der Simone Machard (Simone Machards historie), også kjent som Die Stimmen (Stemmene) (dramatisering av Lion Feuchtwangers roman Simone - i samarbeid med Feuchtwanger selv) | 1941 | 1956 i Sinn und Form | 8. mars 1957 i Frankfurt/M[29] |
Schweyk im Zweiten Weltkrieg (Svejk i andre verdenskrig) basert på antikrigsromanen Den tapre soldat Švejk og hans eventyr i verdenskrigen av Jaroslav Hašek | 1943 | 1947 i Uhlemspiegel[26] | 17. januar 1957 i Warszawa[26] |
The Duchess of Malfi (basert på et verk av John Webster) | 1943 | 15. oktober 1946 i New York[30] | |
Den kaukasiske krittring (Der kaukasische Kreidekreis) | 1944 | 1949 i Sinn und Form | 23. mai 1951 i Göteborg[29] |
Bearbeidelse av Sophokles' verk Antigone | 1947 | 15. februar 1948 i Chur[27] | |
Die Tage der Commune | 1949 | 1957 | 1956 i Karl-Marx-Stadt |
Der Hofmeister (Huslæreren) bearbeidelse av "Der Hofmeister oder Vortheile der Privaterziehung" av Jakob Michael Reinhold Lenz | 1949 | 1951 | 15. april 1950 i Berlin[26] |
Bearbeidelse av Gerhart Hauptmanns verk Biberpelz und roter Hahn | 1950 | 24. mars 1951 i Berlin[30] | |
Bearbeidelse av William Shakespeares verk Coriolanus | 1951–1955 | 1959 i Suhrkamp[26] | 22. september 1962 i Frankfurt/M[29] |
Bearbeidelse av Anna Seghers' verk Der Prozess der Jeanne d'Arc in Rouen 1431 | 1952 | 1952 Berlin | |
Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher | 1953 | 1967 | 5. februar 1969 i Zürich[26] |
Bearbeidelse av Molières verk Don Juan | 1952 | 1952 i Rostock | |
Pauken und Trompeten (basert på et verk av George Farquhar) | 1954 | 1959 i Suhrkamp[29] | 19. september 1955[29] |