| Tilbedelse av magiene | |
|---|---|
| Forfatter | Stefano fra Verona |
| Dato | 1434 |
| Teknikk | tempera på tre |
| Dimensjoner | 47 × 42 cm |
| plassering | Brera kunstgalleri , Milano |
The Adoration of the Magi er et tempera -maleri på tre (47x72 cm) av Stefano da Verona , signert og datert til 1434 , og oppbevart i Brera kunstgalleri i Milano . Verket regnes, så vel som mesterverket av forfatterens modenhet, som et av de mest emblematiske verkene innen internasjonal gotikk i Italia .
Maleriet, utført i Verona , er hovedsakelig av vertikalt format og består av en overfylt, men kalibrert gruppe karakterer, blant hvilke linjespillet som består av avsmalnende kropper og myke kjoler er umiddelbart slående. Den hellige scenen virker nærmest et påskudd for å skape en raffinert helhet der betrakterens blikk tiltrekkes av den narrative livligheten, skapt av de slyngede linjene, og av prakten til de luksuriøse detaljene, som plaggene, juvelene, de gylne pyntene.
Ektheten av signaturen ( Stefanus ) og den skriftlige datoen er tvilsom for noen, men attribusjonen av maleriet er enstemmig akseptert, og bekrefter også omtalen av Vasari i livene . I alle fall må maleriet ha blitt laget mellom malerens retur til Verona ( 1425 ) og hans død ( omkring 1438 ).
På 1800-tallet var det eid av Ottolini -familien fra Verona , som solgte det til Domenico Biasoli. Han solgte den i 1818 i Brera, som et verk av Stefano Fiorentino . Senere ble det anerkjent som et verk av Stefano da Verona, sitert, som allerede nevnt, siden det sekstende århundre av Vasari.
Scenen, som demonstrerer en viss kunnskap om tilbedelsen av magiene av Gentile da Fabriano (fra 1423 ) eller i det minste av en vanlig modell [1] , er satt på to registre: det nederste, hvor magiene hyller Child and the Virgin omgitt av prosesjonen, og den øvre, hvor du kan se noen sketsjer som grupper av gjetere, ankomsten av magi ledet av kometen og den siste delen av prosesjonen med hunder og kameler. Det mangler ikke på merkelige detaljer, hentet fra hverdagens verden, som gjeteren som drikker fra kolben, den som holder en jaget hare osv.
Romligheten er intuitiv, bevisst upresis for å gi hele scenen et uvirkelig og eventyrlig aspekt: Dette kan tydelig sees i figurene til de tre hestene, hvor det ikke er klart hvor kroppene kan komme inn i mengden som omgir dem. På den annen side, som er typisk i sengotisk stil , brukes stor forsiktighet i representasjonen av naturalistiske detaljer, for eksempel i de botaniske artene i forgrunnen eller i baldakinen til låvens gjerde.
Scenen i forgrunnen domineres av Jomfrufiguren, som sitter under hytta til oksen og eselet, med barnet på knærne. De tre magiene er fanget i forskjellige holdninger: den eldre har allerede tatt av seg kronen og knelte, i ferd med å gi en forseggjort gullgjenstand til barnet, som rekker ut hendene for å ta imot og velsigne; den av moden alder senker og fjerner kronen, mens han med venstre hånd holder en forgylt kiste; til slutt den yngre magien, som følger oppmerksomt bakfra. De to andre figurene med glorie, i første rad bak barnet, er Saint Joseph og Saint Anne . Scenen er omgitt av alle prosesjonens karakterer, som nysgjerrig (noen stikker hodet opp eller til siden) vender blikket mot Kristusbarnets skikkelse, som også styrer betrakterens blikk med usynlige komposisjonslinjer. Blant tjenerne til magiene er det mange raser, fra tartarene til maurerne .
De rike selene til hestene og de nysgjerrige hattene fra prosesjonen til magiene minner, som i verkene til Pisanello (venn av Stefano da Verona), klærne til det bysantinske hoffet som kom til Basel for rådet i 1431 . Påfuglen , på taket av hytta, er et veldig gammelt kristent symbol på oppstandelse og udødelighet, siden man allerede i romertiden trodde at kjøttet var udødelig; fiolen symboliserer Kristi ydmykhet, den røde nelliken lidenskapen .
Malerens signatur, med forgylte bokstaver, finnes blant blomstene, nederst i midten.