Kabuki

Begrepet kabuki (歌舞 伎? ) indikerer en type teatralsk representasjon som oppsto i Japan på begynnelsen av 1600-tallet .

Opprinnelse

Den legendariske opprinnelsen til denne teaterformen spores tilbake til 1603 og refererer til danser utført ved bredden av Kamo-elven i Kyoto av en gruppe dansere under veiledning av Izumo no Okuni . Ordet Kabuki består av tre ideogrammer : 歌ka (sang), 舞bu (dans), 伎ki (ferdighet). Ideogrammene som er valgt for å danne navnet er den fonetiske ekvivalenten til ordet kabuki , avledet fra verbet kabuku ("å være utenom det vanlige"), som indikerte utseendet og klærne på moten på tiden til Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) ) og karakteristisk for den såkalte kabukimono : stilen deres ble deretter adoptert i de første Okumi-dansene. [1]

Først spilt kun av kvinner, etter forbudet av moralske grunner, kun tolket av menn også for de kvinnelige delene. Skuespillere som spesialiserer seg på kvinneroller kalles onnagata . Kabuki, fra de tidligste tidene av utviklingen, opprettholdt sterke bånd med dukketeateret, det vil si den såkalte Jōruri (senere betegnet som Bunraku ), faktisk strukturen til de to uttrykksformene var lik. Kabuki var det teatralske favorittuttrykket til den såkalte chōnin (lett. "byens innbygger"), det vil si av den fremvoksende urbane borgerklassen som inkluderte handelsmenn, fagfolk, håndverkere. Så faktisk er det en populær form, ment som adressert til en stor del av befolkningen. Nyheten til disse verkene besto i representasjonen av fakta, vanligvis dramatiske, som faktisk skjedde. Det gikk faktisk veldig kort tid mellom hendelsen og representasjonen. Derfor utgjorde den teatralske representasjonen et reelt kommunikasjonsmiddel som brakte hendelsen til et stort antall menneskers oppmerksomhet.

Funksjoner

For å forstå Kabuki fullt ut er det nødvendig å tenke på at når vi snakker om den teatralske formen, refererer vi mentalt til betydningen som dette kunstneriske uttrykket har hatt i Vesten, med utgangspunkt i Hellas . Men strukturen til Kabuki er veldig forskjellig fra ordningen med vestlig teater, og dette har ført noen til ganske reduktive dommer. Faktisk omhandler verkene aldri generelle emner, eksistensielle spørsmål eller filosofiske refleksjoner som stammer fra analyse av hendelser. Derfor er situasjoner som for eksempel en shakespearesk monolog om menneskelivets forgjengelighet eller hovedpersonenes betraktninger om politiske spørsmål fullstendig fraværende. Dette er bare en refleksjon av pragmatismen til chōnin og av det som var deres ideologi. Handlingen og karakteriseringen av karakterene er også ganske skjør. Verkene pakkes ofte av flere hender, hver av medforfatterne tar for seg en enkelt seksjon. Dette innebar mangel på enhet i helheten. På den annen side er enkeltdelene, ofte representert autonomt i en slags samlinger av kjente scener, fullført i sin struktur. Når det gjelder Noh , og for resten av den japanske kunstneriske kulturen , er prinsippet om at verbal kommunikasjon ikke tildeles overvekt, som i Vesten, også gyldig for Kabuki. Og ofte innebærer dette en vanskeligere og mer subtil lesning (spesielt for en vestlending) av individuelle situasjoner. Hendelsene kommer til uttrykk gjennom de enkelte karakterenes følelser, det partikulære råder alltid over moralske eller politiske betraktninger av generell karakter. Men nettopp derfor er den emosjonelle spenningen veldig høy, så vel som kommunikasjonen, ofte non-verbal, av sterke emosjonelle situasjoner.

Scenestruktur

I de første dagene fant forestillingene sted på enkle plattformer som ikke beskyttet mot atmosfæriske stoffer. Over tid ble strukturene mer komplette, frem til bygging av ekte bygninger, hvorav noen fortsatt eksisterer i dag. Et veldig spesielt element i disse verkene er den såkalte hanamichi (blomsterstien), som er en gangvei som skuespillerne går før de når rampelyset. Denne naturskjønne løsningen ble lånt fra Nō-teatret. Opprettelsen av den roterende scenen ( mawari butai ) på slutten av det attende århundre, det vil si godt foran Vesten , svarte på behovet for plutselige sceneendringer som stammer fra en utvikling av den naturskjønne teknikken, som nødvendige handlingsrytmer stadig strammet inn.

Merknader

  1. ^ Kodama Shōko, Den komplette guiden til tradisjonell japansk scenekunst , Tokyo, Kodansha, 2000.

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker