Koreansk drama ( 한국 드라마 ? , Han-guk deurama LR ) eller k-drama er et sørkoreansk TV-serieformat som ligner på japansk dorama , men forskjellig fra dem: det er generelt lengre enn den japanske produksjonen og avtalene, i de fleste tilfeller , dramatiske, romantisk-sentimentale temaer, sjelden skolastiske, noen ganger komiske.
Koreanske dramaer er ekstremt populære rundt om i verden, delvis på grunn av spredningen av den " koreanske bølgen " ( 한류 ? , Hallyu LR ), dvs. spredningen av koreansk kultur til utlandet [1] , med strømmetjenester som tilbyr flerspråklige undertekster, tilpasninger rundt om i verden , og har også en atferdsmessig og kulturell innvirkning på andre land. [2] [3] Noen av de mest kjente dramaene har blitt sendt gjennom tradisjonelle TV-kanaler; for eksempel ble Dae Jang-geum (2003) solgt i 91 land. På grunn av likheten, plottet og karakteristikkene, har de med såpeoperaene hatt betydelig suksess i hele Latin-Amerika og generelt i den spansktalende verden, men også i Midtøsten og, takket være fansubs , også i Europa og i Italia.
Koreanske dramaer er vanligvis skrevet av en enkelt manusforfatter og regissert av en enkelt regissør [4] . Antall episoder svinger generelt mellom tolv og tjuefire; hvis av en historisk-episk sjanger, når serien ofte femti eller to hundre episoder i en enkelt sesong.
Dramaene sendes fra 22.00 til 23.00 to påfølgende dager: mandager og tirsdager, onsdager og torsdager og i helgene. Disse seriene vises på hver av de nasjonale kanalene: Seoul Broadcasting System (SBS), Korean Broadcasting System (KBS), Munhwa Broadcasting Corporation (MBC), og på kabelkanaler, som tvN , JTBC , OCN , Channel A , MBN og TV Chosun .
Tidsrommet 19:00 til 20:00 er vanligvis reservert for daglige dramaer, som går mandag til fredag og er generelt utviklet i såpeoperaformatet , selv om de sjelden når to hundre episoder.
Dramaer definert som "sageuk" ( 사극 ? ) Fokus på historiske emner og fiksjonaliserte dramatiseringer av koreansk historie, som Seondeok yeo-wang . De har generelt svært forseggjorte plott, med mange kostymer, arkaisk språk, politiske intriger, spektakulære kulisser og spesialeffekter. [5] Viktige komponenter i denne sjangeren er kampsport og sverdkamp, ridning og andre idretter. På begynnelsen av 2000-tallet begynte "sageuk fusion" å ta tak, med plott beriket med elementer av fantasy, romantikk og science fiction for å tiltrekke seg yngre publikum, og brøt vekk fra tradisjonell "sageuk", lengre og mer trofast når det gjelder historisk representasjon. [ 6] . Noen serier fra 2000-tallet, som Seonggyun-gwan-skandalen og Haereul pum-eun dal , har faktisk en presis tidsmessig plassering, men lite med virkelige hendelser å gjøre. Arang sattojeon og Guga-ui seo finner sted i fortiden, men trekker på bilder og folklore.
Stedene for historiene som foregår i det moderne Korea er av de mest varierte (en restaurant, som i Pasta , eller ordførerens kontor, som i rådhuset ), så vel som plottene, som kan ha alvorlige toner ( 49il ), men også tegneserie ( Hwansang-ui par ). De dreier seg ofte om familie ( Byeoreul ttadajwo ), en romantikk og menneskelige forhold, og kan inkludere kompliserte kjærlighetstrekanter eller firkanter. Daglige dramaer skildrer typisk familiekontraster, med fokus på figuren til den koreanske kvinnen, som ofrer seg selv for familiens lykke.
Radiokringkasting i Sør-Korea begynte i 1927 under Japans styre, med de fleste programmene på japansk , men 30 % på koreansk [7] [8] , inkludert tidlige dramaer [9] . I 1933 ble en radiostasjon kun for koreansk åpnet, som sendte "Radio Drama Hour" [10] klokken 19.00 . Det første originale radiodramaet var The Elder Coachman i 1934 [11] .
Etter Korea-krigen reflekterte radiodramaer som Cheongsilhongsil fra 1954 stemningen i nasjonen [12] ; radio forble det primære middelet for kringkasting, selv om fjernsynet begynte sine sendinger 12. mai 1956. [13] [14] [15] De første fjernsynsdramaene så lyset i august, og var hovedsakelig teatralske tilpasninger eller romaner. [16]
Young's Diary var det første barnedramaet, mens The Back Alleys of Seoul var det voksne, og begge ble sendt i 1962. To år senere begynte det første historiske dramaet, 10 000 Ri of Territory .
På 1970-tallet ble det gjort forsøk på å eksportere koreansk fjernsyn til utlandet: denne ideen oppsto fra den feilaktige troen på at Nord-Korea ville ha en stand på MIPTV Media Market i Cannes i 1976. Sørkoreanske kringkastere ble beordret til å delta på det samme arrangementet i 1977 og , selv om bare KBS fikk en stand, fortsatte de å delta på stevnet i årene som kommer. [17] MBC kunne ha sin egen stand på MIPTV i 1992, hvor de solgte Eyes of Dawn til den tyrkiske TRT og What Is Love til Hong Kong ATV .
I 1997 markerte to hendelser begynnelsen på den "koreanske bølgen" på TV. Kina sendte What Is Love på CCTV, som ble en stor hit, og den koreanske wonen ble devaluert under den asiatiske finanskrisen . Som et resultat innså østasiatiske kringkastere at ikke bare koreanske dramaer var mer i tråd med deres moralske verdier enn den japanske doramaen på moten på den tiden, men også billigere [18] .
I 2017, etter utplasseringen av THAAD-systemet , forbød Kina alt sørkoreansk kulturinnhold i protest, og fratok TV-stasjoner en betydelig del av inntektene deres. For å kompensere for tapene begynte TV-stasjonene SBS og MBC å kringkaste to 35-minutters episoder ispedd reklamer i stedet for en 70-minutters episode per kveld [19] .
Opprinnelig ble dramaene produsert i TV-nettverket som senere skulle kringkaste dem, men på 2000-tallet begynte de å bli outsourcet. Budsjettet deles mellom produksjonsselskapet og TV-kanalen, som generelt dekker 50 % av utgiftene. Mesteparten av det brukes på å kaste kjente skuespillere, noe som kan koste opptil 55-65 % av det tilgjengelige budsjettet; den resterende prosentandelen må være tilstrekkelig for mindre kjente skuespillere, statister, teknisk personell, opptakssteder og andre utgifter.
Både historiske og moderne dramaer er preget av utmerket produksjonskvalitet, velskrevne, men stereotype karakterer, og et smart utformet manus for å holde seerne begeistret, selv om de i stor grad er avhengige av bruken av arketypiske figurer. [20] 90 % av seriene er skrevet av kvinner [21] : blant disse er søstrene Hong , Hong Mi-ran og Hong Jung-eun ganske godt kjente. Regissører, derimot, er vanligvis menn [22] .
Ettersom produksjonen medfører høye kostnader, prøver selskapene å filme episodene på kortest mulig tid. Mens de fire første episodene vanligvis spilles inn tidlig, blir de andre skutt på stramme deadlines under TV-sendingen. Manusene er ikke endelige og kan endres basert på seernes meninger og suksessen til serien. Endringer kan skje bare noen få timer før opptak. Det er vanligvis tre kameraoperatører , for å veksle mellom dem og få fart på arbeidet. På grunn av manusets ustabilitet og den travle filmplanen, er skuespillerne nesten konstant i beredskap, og klarer ikke å forlate settet eller sove ordentlig. Koreanske medier har et eget ord for å beskrive lurer laget av ansatte på settet eller på ofte ubehagelige steder: jjokjam ( 쪽잠 ? ). Siden to episoder i uken vanligvis vises, må de gjenopptas innen disse datoene. Noen skuespillere innrømmet at de gjennomgikk drypp på grunn av ekstrem tretthet [23] .
Produksjonsteamet sender to bånd til kanalen: en primærkopi og en sikkerhetskopi. På grunn av det høye tempoet i filmingen kan imidlertid en 70-minutters episode nå kanalen på syv forskjellige kassetter ettersom filmingen kan fortsette selv under sendingen. Under sendingen av den nittende episoden av Jeondo-ui namja (2012) ble TV-skjermene blanke i 10 minutter, fordi innspillingen ikke ble ferdig i god tid. Skuespilleren Kwon Sang-woo klaget videre over at han fortsatt filmet den siste episoden av Ya-wang (2013) en halvtime før sendingen.
Ifølge en forsker fra Universitetet i Wien stammer populariteten til koreanske dramaer fra de konfucianske verdiene de formidler, som asiatiske seere lett kan identifisere seg med. Respekt for eldre, barnslig fromhet, familieorientering og oppfatning av "asiatiske moralske verdier" spiller en viktig rolle i koreanske serier [24] . YA Entertainment, den amerikanske distributøren av koreanske dramaer, mener at en del av appellen skyldes kvaliteten på opptakene, de slående plasseringene og de spektakulære kostymene, som gjør sluttproduktet "veldig trendy og attraktivt, med uten tvil en av de beste produksjoner i verden. verden " [25] . Koreanske serier har sin egen formel, er nyskapende og samsvarer ikke med vestlige serier [25] . Entertainment Weekly 's Stephan Lee kalte dramaene "fascinerende og merkelig trøstende" [26] .
Det første koreanske dramaet som fikk utbredt popularitet i Japan var Gyeo-ul yeon-ga , som ble sendt i 2003 og ble raskt gjenopptatt på grunn av presserende krav fra seerne [27] . Noen har hevdet at dramaet har forbedret de diplomatiske relasjonene mellom de to landene, med flere og flere japanere som er interessert i koreansk kultur: større eksponering for språket, maten og historien ville ikke bare ha påvirket oppfatningen av koreanere positivt blant japanere, men typen av antagonismen som Sør-Korea hadde mot Japan også sterkt redusert. [28] [29]
Den økende interessen for koreansk kultur har fremmet japansk turisme på halvøya, og mange turer er eksplisitt orientert mot å besøke stedene hvor nøkkelscenene til de mest kjente dramaene ble spilt inn. Motsatt ble serien Iris ofte filmet i Akita , Japan, og favoriserte økningen av koreansk turisme i den delen av øya. [30]
I Hong Kong er det spesifikke kanaler (for eksempel TVB J2) dedikert til overføring av drama, hovedsakelig rettet mot et ungt publikum: suksessen deres har også vekket en økende interesse for k-popmusikk og turisme.
Mange dramaer sendes i India , for det meste undertekster, spesielt i Manipur , hvor hindiprogrammer og filmer har vært forbudt siden 2000. Mange unge mennesker fra nordøst i landet kopierer frisyrene og klærne til hovedaktørene. [31] [32]
I Thailand sendes drama på de viktigste TV-kanalene, både dubbet og tekstet. I 2004 ble det signert en avtale om kultursamarbeid med Sør-Korea for å favorisere utveksling av TV-produkter mellom de to nasjonene og dra nytte av dem, mens inntil da var det bare den koreanske halvøya som hadde hatt glede av eksporten av sine dramaer. i Thailand [33 ] .
Koreanske dramaer ble først populære i Singapore på begynnelsen av det 21. århundre . Prime 12 (senere kjent som Suria) sendte opprinnelig det første og eneste dramaet, Moraesigae , i 1996, med en episode per uke. Siden 2001 har koreanske dramaer blitt sendt daglig på MediaCorp Channel U.
På Filippinene kommer "dramafeberen" etter det for meksikanske såpeoperaer og taiwanske serier: Koreanske skuespillere og sangere er kjent i øygruppen fremfor alt gjennom deres deltakelse i de mest suksessrike TV-seriene ( Lee Min-ho og Kim Bum blant alle , på bølgen av berømmelse oppnådd med Kkotboda namja ). Joey Abacan, visepresident for GMA-kanalen, sa at publikum elsker koreanske dramaer fordi de kan forholde seg til dem: "Filipinere elsker dramaer og historier de kan forholde seg til. Mesteparten av tiden er koreanske dramaer ganske rørende... Bortsett fra de rørende teksturene , er produksjonen virkelig en visuell opplevelse av steder som de fleste av oss ikke er vant til å se " [34] .
Det koreanske dramaet har også blitt veldig populært i USA, spesielt blant de asiatiske, latinamerikanske og Puerto Rica etniske gruppene. Men i kjølvannet av økende suksess (takket være internettsendinger , kabel- og satellitt-TV), har mange dramaer blitt fullstendig oversatt med engelske undertekster av høy kvalitet. Stort sett kommer de ut på DVD i forkortet, ikke uforkortet versjon. I november 2008 introduserte Netflix koreanske dramaer til strømmekatalogen deres. I mai 2010 begynte DramaFever å sende disse seriene på TV-kanalen Hulu .
I Italia , som i resten av Europa, er koreanske dramaer kjent for fansen takket være fansub -fenomenet . I april 2010 lanserte AnimeClick.it og Korea-Italy-portalen, i samarbeid med KBS-nettverket, en undersøkelse blant brukerne deres for å finne ut om de var for ankomsten av koreanske dramaer til Italia [35] . 52 % var enige, derfor foreslo KBS oppkjøpet av Kkotboda namja og Iris til noen italienske kringkastere: de ba om en dubbet versjon fordi undertekstene ikke ville ha tiltrukket seg publikum, men det koreanske nettverket, som ikke hadde ressursene, kunne ikke gjøre det ; Sky mente derimot at de ikke var egnede produkter for den europeiske offentligheten [36] .
Det første dramaet som ble sendt på italiensk TV var Dream High , sendt på Super-kanalen! i 2013 [37] . Den dubbede serien er ikke uten noen endringer og sensur, rettet mot å fjerne innhold som er uegnet for nettverksmålet [38] . Deretter lastet kanalen opp de usensurerte episodene til YouTube . Fra og med 2017 tekstet Netflix Man to Man [39] , White Nights [40] , One More Time [41] , My Only Love Song [42] og annet drama på italiensk.
Tre dramaer ble skutt i Italia: Only You fra 2005, satt i de første episodene i Venezia, Vittorio Veneto, Marostica og Vicenza ; Athena - Jeonjaeng-ui yeosin (2010-2011), med noen scener skutt i Vicenza, Padua og Belluno [43] ; Saimdang, bich-ui ilgi , mellom Firenze , Parma og Rocca Meli Lupi di Soragna [44] .
TV-programvurderingssystemet er regulert av Korea Communications Commission, etablert i 2000, og gjelder også for drama: [45]
Skuespillerne Bobby Lee , Sung Kang og Cathy Shim laget en parodi på formatet under en episode av komedien MADtv , og tolket komisk de typiske elementene i koreansk drama: de ofte gjentatte videoklippene, den melodramatiske musikken, de tragiske kjærlighetstrekantene. Parodien byr også på engelske undertekster som er relevante for plottet, som imidlertid ikke oversetter de koreanske ordene som er snakket av skuespillerne, ord som faktisk er irrelevante: Dette er for å understreke hvordan undertekstene som legges til utenlandske produksjoner ofte er overdrevne eller feil.