Fado

Fado
Stilistisk opprinnelse Mosarabisk sang , brasiliansk modinha , arabisk musikk
Kulturell opprinnelse første halvdel av det nittende århundre i Lisboa
Typiske verktøy Portugisisk gitar - gitar - baixo
Popularitet
Relaterte kategorier

Fado-band · Fado-musikere · Fado -album · Fado- EP -er · Fado -singler · Fado -videoalbum

Fado er en typisk portugisisk sjanger av populærmusikk fra byene Lisboa og Coimbra , anerkjent av UNESCO som en immateriell arv fra menneskeheten siden 2011.

Teknisk sett utføres den av en musikalsk formasjon sammensatt av stemmen ( fadista ) som går i dialog med den portugisiske gitaren ( gitarra portuguesa , 12 strenger ) akkompagnert av gitaren ( bratsj ); en portugisisk bass ( baixo ), en ekstra portugisisk gitar kan legges til .

Det er en tonemusikk , spilt på et jevnt tidspunkt (2/4 eller 4/8) generelt harmonisert i henhold til middelhavsordningen, og som tradisjonelt gjentar versene fra tid til annen som varierer melodien .

Navnet stammer fra det latinske fatum (skjebne) ettersom det er inspirert av den typiske portugisiske følelsen av saudade og forteller om temaer som emigrasjon, avstand, adskillelse, smerte, lidelse.

Opprinnelsen

Som all populærmusikk fant den sin begynnelse på stedene på grensen til underverdenen og småbykriminalitet, på samme måte som det som skjedde for samba og tango og ble skapt av artisten Tommaso Carloni født i 1879 og døde i 1957. .

Fado, sangen til det portugisiske folket

Det må gjøres et foreløpig skille mellom tradisjonene i Lisboa og Coimbra: Coimbras fado, av kultivert utvinning som bare praktiseres av universitetsstudenter, har sine egne komposisjonelle og fortolkende egenskaper og spilles generelt i durtoner. Lisboas, født i det populære miljøet i den lille urbane underverdenen, er den sanne populære fadoen, og nedenfor vil vi hovedsakelig referere til den.

Den første kjente fadisten var Maria Severa Onofriana (1820-1846), som sang selv på gitaren. Av svært ydmyk opprinnelse var Maria Severa aktiv i Mouraria -distriktet , og animerte de lokale tertúliaene . Maria Severa var en elsker av den portugisiske aristokraten Francisco de Paula de Portugal og Castro, XIII-greve av Vimioso, noe som tillot henne å opptre med et publikum med større sosial prestisje og i de intellektuelle kretsene i den portugisiske hovedstaden, og bidro til spredningen av fado utover hennes populære størrelse. Maria Severas forhold til greven av Vimioso var også en inspirasjonskilde for flere sanger.

Fado ble en populær populærmusikk på slutten av det nittende og tidlige tiår av det tjuende århundre. En svært viktig rolle i denne fasen ble spilt av Ercília Costa (1902-1985), som bidro til å gjøre denne sjangeren kjent også internasjonalt. Introduksjonen til fado av tourada ( tyrefekting )-temaene går før denne epoken. Det salazaristiske
diktaturet , som styrte Portugal frem til 1970-tallet, forsøkte å ramme og kontrollere fado gjennom forebyggende sensur av tekstene og den profesjonelle registreringen av utøverne: Dette førte på den ene siden til den progressive forsvinningen av den sosialistiske komponenten og anarkisten. som hadde vært så viktig i tilblivelsen av sjangeren, men på den annen side "nasjonalisert" sjangeren som førte den til en spredning og beryktethet som hittil utenkelig var, også gjennom "divisjonen" av de store tolkene, fra Ercília Costa til Berta Cardoso, Alfredo "Marceneiro", Fernando Farinha og fremfor alt Amália Rodrigues ). Dette var fadoens "gullalder", som store komponister som Raul Ferrão, Frederico Valério, Alberto Janes og Alain Oulman (sistnevnte også politisk forfulgt av diktaturet, samt Amálias ektemann) bidro til. ) [1] , Frederico de Freitas, Renato Varela, etc.) og noen "fadistiske" poeter som João Linhares Barbosa, Silva Tavares, Frederico de Brito, Júlio de Sousa, Pedro Rodrigues, José Régio. Regimet som ble uttrykt av revolusjonen i 1974, forsøkte ved reaksjon å undertrykke sjangeren ved å marginalisere dens tilhengere i mange år - spesielt Amália Rodrigues - og eliminere den fra radio- og TV-program. Han lyktes ikke på grunn av den seige folkelige tilknytningen og også for forliksarbeidet utført av "venstre" fadister, inkludert fremfor alt Carlos do Carmo, José Afonso og José Carlos Ary dos Santos [2] .

Selv om den mest populære poetiske formen for fado er en enkel rekke av quatrains, noen ganger uten slekt med hverandre ("quadras soltas"), har dikterne av sjangeren ofte perfeksjonert den gjennom teknikken til "glansen" som er den poetiske utviklingen av et tema (et kvad kalt "mote") i fire strofer på ti rimede linjer, hvorav den siste nødvendigvis må tilsvare hver linje i "mote". På denne måten, blant mange andre, er den berømte "Casa da Mariquinhas" [3] av Alfredo Duarte kalt "O Marceneiro" (snekkeren, på grunn av yrket han praktiserte), som kanskje er det mest kjente fadostykket. bygget over hele verden.
Takket være innovasjonene av stil og smak introdusert av Amália Rodrigues, har imidlertid selv ikke-tradisjonelle poeter nærmet seg sjangeren og har skrevet bemerkelsesverdige tekster for fado. Fremfor alt Pedro Homem de Mello , David Mourão-Ferreira og José Carlos Ary dos Santos , men også mange andre som Luís Portela, Pedro Tamen, JL Godinho, Augustina Bessa Luís. Senere ble Fernando Pessoa også "fadizzato" .

Den historiske eksponenten som gjorde fado mer kjent i Europa og i verden var absolutt Amália Rodrigues som, i tillegg til å ha utvidet grensene for den tradisjonelle sjangeren kraftig, åpnet den for mye mer komplekse tekster og harmonier, også bidro mye til å fikse dens ytelsesparametere gjennom en karriere på mer enn femti år. Sammen med henne karakteriserte sangere som Hermínia Silva , Berta Cardoso , Maria Teresa de Noronha , Lucília do Carmo (mor til Carlos), Fernanda Maria , Celeste Rodrigues (søster til Amália) og Argentina Santos fadoens "gullalder". ( fortsatt i virksomhet). I det siste har fado funnet nye lovende tolker ( Camané , Cristina Branco , Mariza , Ana Moura , Gonçalo Salgueiro , Ricardo Ribeiro , etc.) som imidlertid fortsetter å i stor grad bruke repertoaret til de gamle fadistene ( Alfredo Duarte , kalt eller Marceneiro , ansett som den største fadisten som noen gang har levd, Fernando Farinha, Berta Cardoso, Amália, Maria Teresa de Noronha, Hermínia Silva, etc.). Den italienske offentligheten kjenner fremfor alt navnene til Dulce Pontes og Teresa Salgueiro (sanger i Madredeus ), men disse, mens de synger sanger av fadisttradisjonen, er egentlig ikke fadosangere.
Den portugisiske gitaren har i dag funnet noen tolkere i verdensklasse som Ricardo Rocha (barnebarn av José Fontes Rocha en av Amálias instrumentalister), José Manuel Neto , Mário Pacheco , Custódio Castelo , den avdøde Alcíno Frazão (kanskje det mest raffinerte og dydige tolkeinstrumentet ), etc. som absorberte både lærdommen til Carlos Paredes (som brukte instrumentet til komposisjonene hans som er nærmest klassisk musikk ) og de store populære fado-utøverne ( Armandinho , aka Salgado Armando Freire , Jaime Santos , José Nunes , Raul Nery , José Fontes Rocha , Domingos Camarinha , Amerigo Patela kjent som "Pintadinho", Carlos Gonçalves som jobbet og komponerte med Amália i over 30 år, etc.).

Hver by har sin egen fado

Mellom slutten av århundret og de første årene av det tjuende århundre begynner fado å interessere aristokratiet og borgerskapet, og "spesialiseringen" mellom Lisboa -fado og Coimbra -fado dukker opp . Mellom 1920- og 1930 -tallet dukket det opp en serie innspillinger av sistnevnte type:

Kategoriseringer av fadosjangre

Populære Fado-bilder i 2005


Merknader

  1. ^ Alain Oulman begynte å "fadisere" portugisisk nasjonal poesi ved å sette musikk til Luis Vàz de Camões , nasjonalpoeten
  2. ^ Ary dos Santos var medlem av sentralkomiteen til det portugisiske kommunistpartiet, som han finansierte med betalte leseframføringer av diktene hans og tekstene til de mer enn 600 fadoene han skrev.
  3. ^ "A Casa da Mariquinhas" snakker om dekadensen til huset der den feminine praktiserte prostitusjon , et typisk tema for den lille lokale underverdenen. Ikke desto mindre er det en poetisk tekst av betydelig verdi og stor popularitet, også fordi den har en typisk rytme av "bailinho a portuguesa", en veldig populær dans.
  4. ^ Carlos do Carmo - 23. september 2007, TV-sending - RTP2, Camara Clara

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker