Den siste delen, nesten alltid i rask tid, av et nummer av en italiensk opera strukturert i henhold til konvensjonene fra første halvdel av 1800-tallet [fra coboletta, dim . av cobola, fra den gamle provençalske cobla, som betyr par (i www.studentville.it)].
Det utgjør den avsluttende delen av et skjema kjent for forskere som den vanlige formen . Begrepet refererer til arier og duetter .
I concertati er det i stedet definert smalt (et begrep som mer generelt indikerer et avsluttende avsnitt i akselerert tid) mens den beholder samme struktur.
Cabalettaen består av en musikalsk periode som gjentas to ganger (noen ganger tre i duetter: en for hver karakter og den siste for to stemmer), hvorav den andre varierte ad libitum av sangeren. De to repetisjonene er adskilt av et orkesterrefreng som ofte ser deltakelsen av koret eller pertichini . Ved trippel repetisjon plasseres dette refrenget mellom andre og tredje. Episoden fullføres av en effektiv coda (vanligvis en klem) med tordnende lyder, bestemt til å vekke applaus.
Cabaletta-moten ble snart fordømt som en enkel måte å få offentlig aksept. Det sies at Bellini hevdet å komponere dem bare fordi de var begrenset av konvensjoner. Til tross for dette var formuen for denne formen varig, så mye at Verdi ikke ga opp å sette inn en cabaletta selv i Otello ( 1887 ): "Sì, pel ciel marmoreo jeg sverger", ved avslutningen av andre akt.
I Rossinis idé utfører cabalettaen fremfor alt en funksjon av rytmisk kontrast med hensyn til de foregående delene av nummeret, spesielt cantabile.
Denne rytmiske skarpheten er mer sjelden påtruffet i verkene til senere komponister, spesielt i Bellini og Donizetti , som med en viss frekvens erstatter Allegro med en allegro moderato eller til og med unntaksvis en andante, og dermed gir cabalettaen en mer avslappet karakter. og cantabile. Det var Verdi som returnerte den opprinnelige rytmiske energien til den, spesielt i sine tidlige verker, også takket være bruken av robuste orkesterakkompagnementer.
I følge noen musikkritikere går opprinnelsen til begrepet tilbake til den provençalske cobla ("vers, rom") og til den spanske copla , italienskisert i cobola med diminutiv coboletta ; mens opprinnelsen ifølge andre kunne søkes i cavatina , det vil si i den "sentensiøse" arien satt inn på slutten av resitativet (se Walthers Lexikon ), vanligvis en luftig og rytmisk musikalsk tanke, som er i stand til å imponere seg selv i minnet av lytterne (se Tommaseos ) ; Escudier-brødrene i deres Dictionnaire de musique beskrev den som en lett og melodiøs tanke som lett settes inn i lytterens sjel og som, så snart den høres, nynnes av alle. [1]