Street art: Fra basale graffiti til anerkjent kunstform

Det er ingen tvil om at street art har blitt en anerkjent kunstform. Fra basale graffiti til utendørs malerier som nå pryder bygninger over hele verden, er det ingen tvil om at denne kunstformen blir stadig mer populær og respektert. Men hvordan har street art utviklet seg fra å være et stigma for vandalism til å bli en anerkjent kunstform? La oss se nærmere på historien og utviklingen av dette fascinerende området av kunst.

Opprinnelsen til graffiti

Graffiti ble først anerkjent som en form for gatekunst på 1970-tallet i New York City. Det var primært byens ungdommer som spraymalte veggene i undergrunnsbanene med graffiti-tagger for å markere sitt territorium og tilhørighet til en bestemt gruppe. På denne tiden ble graffiti sett på som et stort problem og det var et forsøk på å fjerne den fra bybildet. Men graffiti fortsetter å vokse og utvikles, og det dukker stadig opp nye stilarter og teknikker.

Street art som en form for protest

I løpet av 1980 og 1990-tallet ble graffiti brukt som en form for protest. Det var en måte for gatekunstnere å uttrykke sin misnøye med politisk og sosial urettferdighet gjennom sin kunst. Street art ble en måte å uttrykke seg på uten å bli straffet for vandalisering, og disse kunstverkene ble ofte laget i ly av natten.

Street art blir anerkjent som en kunstform

På 2000-tallet begynte street art å bli anerkjent som en legitim form for gatekunst. Det ble stadig mer vanlig at gatekunstnere ble invitert til å lage offentlige kunstverk, og det ble åpnet utendørs kunstgallerier hvor gatekunstnere fikk lov til å vise frem sitt arbeid. I følge noen eksperter kan street art spores tilbake til kunstbevegelsen fra 1960-tallet, da gatekunstnere som Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, og Jasper Johns begynte å bruke offentlige rom som en måte å uttrykke seg på.

Stilarter og teknikker i street art

Street art har utviklet seg til å omfatte mange forskjellige stilarter og teknikker. En av de vanligste teknikkene er stenciling, som innebærer å spraye mønstre eller bilder gjennom en utskåret mal på veggen. En annen teknikk er bruk av klistremerke eller plakat, som ofte er brukt som en politisk eller samfunnskritisk uttalelse.

Etter hvert som street art har utviklet seg, har kunstnerne også begynt å bruke mer avanserte teknikker for å lage sine verk. Blant annet har noen gått over til å bruke digitale teknikker, og har begynt å skape animerte verk som kan deles på sosiale medier.

Tidligere gatekunstnere tar steget til anerkjent kunstverden

Noen av de mest kjente street artistene i verden i dag inkluderer Banksy, som er kjent for sine politisk ladede verk og anonyme identitet. Andre kjente street art-kunstnere inkluderer Shepard Fairey, som er kjent for å designe Obey-klistremerket, og Futura 2000, som startet som en gatekunstner på 1970-tallet og nå har utstillinger på museer over hele verden.

Disse og andre tidligere gatekunstnere har klart å ta steget over til å bli anerkjent kunstverden, og har blitt trukket inn i gallerier og museer over hele verden. Det varierer selvfølgelig hvor mye disse kunstnerne har tilpasset seg den mer tradisjonelle kunstverdenen, men det er ingen tvil om at de har bidratt til å få street art anerkjent som en viktig del av den samtidskunsten.

Konklusjon

Street art har utviklet seg enormt siden begynnelsen på 1970-tallet, og har gått fra å være en form for gatevandalisme til å bli en anerkjent form for gatekunst. Utviklingen av street art har vært påvirket av samfunnsmessige trender, politisk og sosial uro, og teknologisk utvikling. Det er interessant å se hvordan street art har utviklet seg til å bli en så viktig og respektert del av den samtidskunsten. Med stadig nye teknikker og ideer, vil det være spennende å se hvordan street art vil utvikle seg videre i fremtiden.