Snart stil

Den strenge stilen er en fase av gresk skulptur som dateres tilbake til mellom 480 og 450 f.Kr. , eller overgangsperioden mellom den modne arkaiske og full klassisisme [1] .

Historisk kontekst

Perioden der den "alvorlige stilen" utvikler seg er spesielt livlig på alle måter i den greske verden. Clistenes reformer markerte et avgjørende fremskritt i politikken til et demokratisk regime . Nye institusjoner styrt av andre sosiale grupper enn aristokratene som hadde sponset raffinert arkaisk kunst, fikk betydning [2] .

Store fremskritt skjedde innen vitenskap, sosial orden, filosofisk tenkning og kunst knyttet til tale, poesi og teater : en revolusjon av ånden som kunsten mottok og deltok i. Gresk antroposentrisme kom til modenhet: prestasjonene i studiet av anatomi og kirurgi førte til endringer i kunsten på et formelt nivå og en ny måte å tenke på, som for eksempel manifestert i tragedie, innebar en ny representasjon av menneskeheten, mer fokusert og meditativ .

Med de militære seirene over perserne, modnet en bekreftelse på overlegenheten til deres kultur og sivilisasjon i den greske samvittigheten. Ruinene etter krigshendelsene ga også ny drivkraft til skulpturproduksjon, og gjenintegrerte verk som ble ødelagt i krigen [2] .

Karakteriserende elementer

Allerede Cicero og Quintilian , når vi snakket om disse årenes kunst, bedømte skulpturene "stive og harde", etter en evolusjonær tolkning av kunsthistorien, med den "alvorlige" fasen som en forberedelse til klassisk kunst [2] .

Hvis den arkaiske stilen ble dannet i definisjonen av konturlinjen som omsluttet figuren [3] , er det i den strenge stilen de anatomiske elementene som absorberer kunstnernes oppmerksomhet, spesielt når det gjelder deres funksjon innenfor kroppsstrukturen; det er ikke de ytre trekkene som interesserer, detaljene eller de betingede manifestasjonene, men de indre mekanismene som bestemmer balansen i de ytre formene, med en konsentrasjon som følgelig fører til eliminering av ethvert dekorativt hint.

Parallelt med søken etter større anatomisk realisme i de enkelte figurer, oppleves mindre stivhet i arrangementet av samme i rommet og i de romlige relasjonene mellom en figur og en annen. Til tross for de faktiske dokumentene som det nå er mulig å studere og gjenkjenne det vi kaller "alvorlig stil", ser den virkelige guiden til endringen i kunst ut til å ha vært maleriet , en rolle som litterære kilder og vasemaleri av slutten av sjette århundre forblir vitne. , da overgangen fra den svarte figurstilen til den røde figurstilen fant sted . Det er faktisk i det store veggmaleriet at de nyvinningene som kan leses i den skulpturelle utsmykningen av Zeus-tempelet i Olympia ser ut til å ha blitt eksperimentert : det spesielle i valget av representasjonsøyeblikket, perspektivløsningene, typifiseringen av menneskeskikkelsen.

Blant skulptørene var favorittmaterialet bronse: bronsestatuene oppnådd med den tapte voksstøpeteknikken gjengir nøyaktig terrakotta- eller leiremodellene og dette materialet muliggjorde en komposisjonell og formell eksperimentering som ellers ville vært utenkelig [2] .

Resultatet av særlig balanse, av "mål", mellom det virkelige og idealet som den greske kunsten nådde i den "alvorlige" perioden måtte stoppe foran en ny kunstnerisk manifestasjon, som fant sted fra midten av det 5. århundre f.Kr. kalt moden klassiker ; oppmerksomheten på psykologiske aspekter, holdninger og menneskelige "typer" vil komme tilbake i den hellenistiske perioden , men nå utstyrt med andre kulturelle verdier [4] .

Verkene

Når det gjelder den isolerte figuren, er overgangen fra den arkaiske til den alvorlige tidsalder tydelig i verk som Euthydikos kòre , den såkalte blonde Efebe (ca. 490 f.Kr., marmor, h 24,5 cm, Akropolismuseet i Athen ) og Efebo tilskrevet verkstedet til Critium . I sammenheng med arkitektonisk skulptur, vises overgangen i den østlige frontonen til Aphaia-tempelet i Aegina .

Det er fra tiden med den strenge stilen at de litterære vitnesbyrdene knyttet til de greske billedhuggerne tykner; forfatterne av den hellenistiske perioden anerkjente i mestere av denne perioden premissene for problemene førte til de siste konsekvensene i den følgende tidsalder. Navnene på Onata di Egina , Calamide , Pythagoras fra Reggio og Mirone har nådd oss ​​, men bare for sistnevnte kan rekonstruksjons- og attribusjonsaktivitetene anses som trygge. Det gjenstår, som i den arkaiske perioden og som det ikke lenger vil være senere, på grunn av den athenske overvekten, store områder med regional utmerkelse som tilbyr muligheten for kritisk innkvartering.

Nøkkelarbeidet i denne perioden er pedimentene til Zeus-tempelet i Olympia (471-456 f.Kr.), for hvilke det har blitt antatt tilstedeværelsen av en enkelt stor

uidentifisert, for å overvåke hele den skulpturelle dekorasjonen.

De store bevarte bronsene er: Auriga av Delphi (ca. 470 f.Kr., bronse, h 180 cm, Delphi, arkeologisk museum); hodet, som kommer fra Kypros, tidligere tilhørt hertugen av Devonshire og kjent som Apollo Chatsworth og til slutt Chronicle , funnet i havet nær Cape Artemision (460 f.Kr., bronse, h 209 cm, Athen, National Archaeological Museum) [5] . En annen kjent bronse, kjent i dag bare fra romerske marmorkopier, er Afrodite Sosandra , fra ca 460 f.Kr. [2] . I bronse, men kun kjent gjennom marmorkopier, er verkene til Myron , som Discobolus (455 f.Kr.) og Athena og Marsyas (450 f.Kr.) [6] . Figuren til idrettsutøveren begynner å erstatte den til kouros.

Merknader

  1. ^ "Start- og sluttdatoene for den alvorlige stilen er gitt (jf. B. Sismondo Ridgway, The Severe Style in Greek Sculpture , Princeton 1970) av den persiske invasjonen av Akropolis i Athen , med den samtidige ødeleggelsen, og omtrentlig begynnelse av arbeidet med Parthenon , som ga drivkraft til den ekte klassiske stilen. Mange forskere ønsker faktisk ikke å snakke om en streng stil , men om en proto-klassisk stil ( Early Classical ), som et forspill til neste fase. Det skal bemerkes at begge kronologiske termer for den alvorlige fasen er knyttet til athenske hendelser, som bare delvis involverte resten av den greske verden». Brunilde Sismondo Ridgway, "The severe style. The state of the question", i Bonacasa 1995 , s. 35-36.
  2. ^ a b c d og De Vecchi-Cerchiari, cit., s. 58-59.
  3. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , s. 15-16.
  4. ^ Nikolas Yalouris, "Den alvorlige stilen som en kulturell og kunstnerisk modell", i Bonacasa 1995 , s. 23-33.
  5. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , s. 29.
  6. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., s. 60-63.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker