Silvia Balletti ( Toulouse , 27. juni 1701 - Paris , 16. september 1758 ) fødenavn Giovanna Rosa Benozzi, var en skuespillerinne av italiensk opprinnelse som bodde i Frankrike.
Hun var absolutt den mest kjente teaterskuespillerinnen i sin tid. [1] Hun ble kjent under artistnavnet Silvia, fra navnet på karakteren hun spilte: den første amorøse. [2] Karrieren hans var strålende og varte praktisk talt hele livet: oppgivelsen av scenene gikk like før hans død. En kvinne med stor karakter, hun spilte en rolle som gikk langt utover bare tolkning. Hans sterke personlighet påvirket også teaterproduksjonen i stor grad, spesielt når det gjelder Marivaux , som han bygget et langt og meget vellykket samarbeid med.
Silvia Balletti ble født i 1701 i Toulouse . På den tiden, i samsvar med utvisningsdekretet fra Paris som påla forbudet mot å holde forestillinger mindre enn 30 ligaer fra hovedstaden, kunne italienske komikere bare praktisere i provinsene, noe som imidlertid ikke betyr at deres økonomiske og sosiale situasjon var spesiell. ubehag. [3] Foreldrene var to komikere av venetiansk opprinnelse, mest sannsynlig samlet til det italienske selskapet Giuseppe Tortoriti (Pascariello): [4] Antonio Benozzi og Clara Mascara . Dokumentene knyttet til Silvias dåp tydeliggjør betydelig den sosiale statusen [5] til foreldrene og mer generelt til de italienske komikere i Frankrike, etter dekretet om utvisning fra hovedstaden i 1697. Etter datidens skikk ble den nyfødte umiddelbart etter fødselen ble hun ført til kirken og gjennomgikk en summarisk dåp ( ondoyement ). [6] Deretter, den 18. juli 1701 , ble hun døpt med den høytidelige ritualen. Seremonien, som ble holdt i Sainte-Étienne-katedralen , ble deltatt av bemerkelsesverdige personligheter: Jean Mathias du Riquet [7] gudfar, Rose Guionne de Monyer (eller Mosnier), gudmor, hennes ektemann Raymond de Tifault [8] , Jacques Barthélémy de Gramont, baron av Lanta. [9]
Silvia tilbrakte sin barndom og ungdomstid i Toulouse , og i anledning gjenåpningen av Comédie Italienne [10] , som fant sted i 1716, flyttet hun til Paris for å bli med i selskapet til Luigi Riccoboni , sammen med faren Antonio, hennes bror Bonaventura og til sin yngre søster Maria. Det er ingen nyheter om Silvias teateraktivitet før hun flyttet til Paris, men det antas at hun må ha hatt litt sceneerfaring, ellers ville hun ikke ha vært i stand til å delta i forestillingene, i en så delikat situasjon for kompaniet at hun hadde til, etter nesten tjue år med nedleggelse, å fornye suksessene til Comédie Italienne på det historiske stedet til Hôtel de Bourgogne .
Selskapet [11] debuterte 18. mai 1716 , med komedien L'Heureuse Surprise . [12] Suksessen var oppsiktsvekkende og kveldens inntekter beløp seg til 4000 livres . Kort tid etter tok de italienske skuespillerne besittelse av det historiske stedet, nemlig Hôtel de Bourgogne , som seglene var plassert til 14. mai 1697. [13] og om kvelden 1. juni 1716 ble komedien satt opp i tilstedeværelsen av regenten i tre akter La folle supposée (La Finta pazza).
Forestillingene som fulgte førte til en stadig mer avgjørende bekreftelse av Silvia, og den unge skuespillerinnen kom snart til å fylle den prestisjetunge rollen som "første kjærlighet". Aktiviteten fortsatte med stor suksess, men konflikten mellom smaken til publikum, som hadde forblitt knyttet til den tradisjonelle representasjonen av italienske masker, og prosjektene til Riccoboni som var en reformator og hadde til hensikt å gå over fra formen basert på lerreter, med god plass til improvisasjon, til et teater basert på skrevne tekster.
Det var også et problem med språket, siden publikum ikke forsto italiensk ; det var derfor nødvendig å tilpasse seg raskt, og i dette fikk Silvia en fordel fordi hennes franske ble gjort enda mer fengslende av den lette italienske aksenten. [14] Virkelighetsendringen hadde allerede skjedd tidligere, dvs. fra 1680, da repertoaret var basert på verk på fransk tolket imidlertid av italienske masker, med den tradisjonelle rollefordelingen som representerte de ulike karakterene. [15] Så stien var allerede kartlagt og det gjensto bare å tilpasse seg.
Silvias skikk på scenen med Giuseppe Balletti , aka "Mario", [16] , førte til en forlovelse og på kort tid til ekteskapsplaner. Den forlovede fant seg selv overfor problemet med slektskap da de to var søskenbarn. Videre var den kirkelige autoriteten temmelig tilbakeholden med å ta opp skuespillere til sakramentene, inkludert ekteskap, som også ble nektet begravelse i vigslet land. På dette tidspunktet, for å overvinne vanskelighetene, tyr de til beskyttelsen av Thomas-Simon Gueullette , rådgiver for kongen og enestående figur av sorenskriveren ved Chatelet (kriminell jurisdiksjon), som tilhørte den såkalte adelen i toga , lidenskapelig opptatt av brev. og fremfor alt teater .
Etter å ha befunnet seg i en lignende situasjon, ettersom han hadde giftet seg med sin tyske fetter i 1715 [17] og takket være sin stilling ved hoffet, klarte han på kort tid å gjennomføre bryllupet som fant sted 1. juli 1720 i Drancy- le- Grand i kirken Saint-Germain d'Auxerre. [18] Ekteskapskontrakten spesifiserte at bruden brakte inn 8 000 livres i aksjer i selskapet pluss møbler, møbler, lin og klær til en verdi av 15 000 livres; brudgommen bidro med en tilsvarende sum i andeler av Comédie og forskjellige typer varer til en verdi av 8000 livres. [19] De aktuelle tallene skal bedømmes som svært høye i absolutte tall og fremfor alt tatt i betraktning ektefellenes unge alder, derfor antas det at de kommer fra donasjoner fra deres opprinnelsesfamilier.
Den 17. oktober 1720 ble Marivauxs Arlequin poli par amour satt opp . Med denne representasjonen begynner et partnerskap mellom den nye forfatteren og Silvia, en etablert skuespillerinne, som ga uventede resultater selv om det noen ganger ble avbrutt av uenigheter og misforståelser. Det er fortsatt tvilsomt om oppmøtet bare holdt seg på et profesjonelt nivå eller om de to opplevde en sentimental affære.
Det første møtet ble overført til oss på en sannsynligvis fiksjonalisert måte: det ble sagt [20] at Marivaux hadde sendt Silvia, anonymt, manuset til stykket og at hun, slått av verkets friskhet, hadde anstrengt seg for å ha den ble sendt på scenen. I etterkant ser det ut til at forfatteren har bedt Silvia besøke henne og funnet manuset ved siden av henne og bedt om tillatelse til å lese det. Lesningen var en åpenbaring, og skuespillerinnen ville ha utbrutt: “ Vous êtes le diable…. ou l'auteur "(Du er djevelen ... eller forfatteren), som Marivaux ville ha svart:" Madame, je ne suis pas le diable "(Madam, jeg er ikke djevelen).
Anekdoten, uavhengig av historisk sannhet, tydeliggjør nøyaktig hva som var forholdet mellom dramatikeren og skuespillerinnen. Marivaux fornemmet rikdommen i Silvias uttrykksfulle virkemidler og forsøkte å kombinere opera og tolk for å få det beste resultatet. Det er vanskelig å si om det var skuespillerinnen som stemte overens med den foreslåtte skuespillerstilen eller forfatteren som, inspirert av Silvia, «sydde» karakterer med en ny og umiskjennelig stil på seg. Å dømme etter den enorme suksessen som førte til at Silvia ble Frankrikes idol og fikk henne dømt som uerstattelig, skulle man tro at fortjenesten i hovedsak var hennes, men dramatikerens foredling av geni og karakter bør ikke undervurderes. Til syvende og sist, også i dette tilfellet, som i mange andre, ble talentene til hvert av medlemmene i den kunstneriske foreningen forsterket av den andres tilstedeværelse og talent.
Den 3. mai 1722 settes opp komedien La Surprise de amoour , som sanksjonerer den definitive innvielsen av Silvia som hovedpersonen [21] , og tilslører definitivt tidenes rival: Elena Balletti . Samarbeidet med Marivaux styrkes ytterligere og det etableres en stil som til og med vil gi opphav til nyoppfunnede verbale termer: «marivaudage» er født, det vil si det amorøse spillet raffinert frieri, elegant og subtilt i følelser. [22]
I 1723 døde regenten, Ludvig XV besteg tronen og øyeblikket var delikat for italienske komikere. Det var regenten som kalte dem til Frankrike og alltid tilbød beskyttelse og støtte. Men krisen er snart overvunnet: Skuespillerne får den ettertraktede tittelen «Comédiens Ordinaries du Roy» av kongen.
I 1724 fødte Silvia sin første sønn Antonio Stefano, døpt 14. mai. [23] Fire år etter bryllupet er familien konsolidert og avtalen mellom de to ektefellene er tilsynelatende perfekt. Ekteskapsménasjen var i virkeligheten, gitt de to skuespillernes personlighet, alt annet enn rolig. Deling av dagligliv og yrke, samt en suksess og en beryktethet som økte mer og mer, forårsaket betydelige ringvirkninger i familien. Bevis på en stor krise mellom Silvia og mannen hennes finnes i et brev skrevet av en veldig spesiell karakter: Charlotte Aïssé . I hennes korrespondanse, under datoen november 1726, kan man lese: Stakkars Silvia var der for å dø: de hevder at hun har en ung elsker hun bryr seg mye om, og at hennes sjalu ektemann slo henne brutalt og fikk henne til å få to barn avbrutt, i den tredje måneden. [24]
Til tross for de ekteskapelige uenighetene, fortsetter paret å høste suksesser. Noe endrer seg imidlertid i strukturen i selskapet. Opprinnelig, ved ankomst til Paris , ga de skriftlige reglene som foreningens virke var basert på [25] ingen representasjon eller beslutningsmakt til skuespillerinnene.
Men om kvelden 27. april 1729 er det Silvia som komplimenterer publikum. Det var en kort presentasjon der en skuespiller tok på seg oppgaven med å innynde seg blant tilskuerne. Det faktum at byrden alltid ble påtatt av en skuespiller, viste tydelig at skuespillerinnene ikke hadde noe å si i saken. Og følgelig, med en skuespillerinne som tar på seg oppgaven, ønsker du å formidle et presist budskap. Silvia med sin karakterstyrke har hevdet å ta en beslutningsrolle både i forsamlingen av selskapet og overfor offentligheten og nøler ikke med å tydelig forklare situasjonen og den nye rollen hun har tatt på seg. [26]
Tiåret som begynner i 1730 vil falle sammen med produktivitetstoppen for Marivaux. Gå fra suksess til suksess. Den 23. januar 1730 ble Le Jeu de amaour et du hasard (Kjærlighetens og tilfeldighetenes spill) fremført og verket fikk den vanlige ros fra kritikere.
Noen måneder senere fødte Silvia sin andre sønn, Luigi Giuseppe, [23] som ble døpt 19. april.
Den 23. august 1731 blir The Difficult Lover iscenesatt og Mercure de France (september 1731) kommenterer "..Silvia tolker perfekt rollen som den vanskelige elskeren ... med all den nåde og livlighet som er hennes egen."
10. september 1731 følger Le Je ne sais quoi av Boissy med musikk av Mouret . Den trykte utgaven av komedien vil inneholde en gravering av Laurent Cars , hentet fra et maleri av Nicolas Lancret , der Silvia og Thomassin viser seg frem på scenen på høyden av suksessen.
Den 26. juli 1732 vender Silvia tilbake for å tolke en Marivaux-komedie: L'École des mères og kritikerne kommenterte "Silvia tolker karakteren hennes med den oppfinnsomheten som gjorde talentet hennes så dyrebart" [27] Selv når de representerer verk av dårlig kvalitet, som i i tilfellet med Arlequin apprenti philosophe av Davesne (15. april 1733), observerer kritikerne at "... selv om emnet er banalt og åpenbart, er imidlertid Silvias tolkning overbevisende" .
I 1736 ble den tredje sønnen Guglielmo Luigi født, døpt 23. oktober. [28]
En alvorlig sorg rammet selskapet i 1739 : 19. august døde Tommaso Visentini , kjæresten til den parisiske offentligheten som kjærlig ga ham tilnavnet Thomassin . Han har alltid vært Arlecchino , Silvias partner, og i tillegg til det følelsesmessige traumet, må selskapet løse det vanskelige problemet med erstatteren hans på scenen. Ulike tolker følger hverandre, men ingen kan måle seg med den avdøde. Etter at en rekke skuespillere har prøvd seg på bedriften, overtas rollen endelig med suksess av Antonio Costantini.
I 1740 ble den siste datteren til Silvia født, Maria Maddalena , døpt 4. april, som i familien med kjærlighet vil bli kalt Manon. I de påfølgende årene fortsetter Silvias karriere med uendret suksess som alderen tilsynelatende ikke kan skrape.
Selv om hun var en kjent karakter, er det svært lite nyheter om skuespillerinnens private anliggender og minst av alt om karakteren hennes. Med ett viktig unntak: Memoirs of Giacomo Casanova . Da hun ankom Paris i 1750, i selskap med Silvias eldste sønn, Antonio Stefano Balletti, som er hennes venn, møter den 25 år gamle eventyreren den kjente skuespillerinnen og er veldig imponert. Det skal bemerkes at til tross for at han var sønn av skuespillere, var Casanova aldri øm, i moralsk dømmekraft, med skuespillerinnene, og Silvia er et av de svært sjeldne unntakene. Av henne, nå på terskelen til femti år, gir han en veldig levende beskrivelse: ved portene til Paris løper den kjærlige moren for å møte sin favorittsønn i en vogn. Bilene stopper, Silvia går ut av sine og inviterer veldig naturlig den fremmede på middag.
Casanova gir en nøyaktig fortelling om det påfølgende møtet, og beskriver i detalj skuespillerinnen hvis berømmelse ble skyhøye ... [29] . Så mye som han prøver å skildre Silvias utseende og karakter så nøyaktig som mulig, havner hun i trøbbel og erklærer at sjarmen hennes og til og med utseendet hennes er gåtefulle. Casanova oppfattet, og utdypet etter førti år da han skrev memoarene, mysteriet, at "visst vet jeg ikke hva" som ingen noen gang har vært i stand til å gi en tilfredsstillende tolkning av.
Casanova skriver at Silvia var elegant, edel i sin oppførsel og egenskaper, uformell, kjærlig, munter, subtil i resonnementet, høflig mot alle, veldig intelligent og slett ikke pretensiøs , og legger senere til at ansiktet hennes var en gåte, som kvinne. , faktisk , det var interessant og alle likte det, men når du ser på det, kan du ikke si at det var vakkert ... hvordan var det da? Vakker, men i henhold til lover og proporsjoner ukjent for alle ... Litt senere legger hun til at hun i tillegg til de nevnte talentene hadde en som gjorde henne unik i sitt miljø: hun var en ærlig kvinne . For dette, legger hun til, ble hun hedret ikke bare av beskyttelsen, men også av vennskapet til høysamfunnsdamer; av denne grunn var det ingen som turte å avvise eller bue henne i teatret, så konkluderer han: Det var vanlige rykter om at Silvia var en kvinne over hennes tilstand .
Dommen er å anse som svært autoritativ for forfatterens personlighet og for den lange vanen han hadde med familien han besøkte, nesten daglig, i svært lange perioder og fremstår som korrekt selv om det virker i kontrast til episoden, rapportert ovenfor, av slagene mannen hennes mottok på grunn av et påstått svik, og også med noen politirapporter der det ble rapportert at Silvia holdt Casanova som kjæresten hans [30] .
For å forstå situasjonen må det vurderes at den moralske dømmekraften overfor skuespillerinnene var svært alvorlig på den tiden, noe Casanova visste veldig godt og som han delte i stor grad. Derfor ville han ikke ha satt i gang, med risiko for latterliggjøring, i en slik ros hvis han ikke faktisk hadde blitt overbevist om det han sa. Det må absolutt også tas i betraktning at nostalgi og hengivenhet i en slik avstand kan ha fått ham til å tråkke på hånden, men i vesentlig grad uttrykte det som var den nåværende vurderingen mot Silvia og som finner bekreftelse og refleksjoner i mange kronikker av tiden, hvor hans person alltid omtales med stor respekt og omtanke.
Den sjenerøse behandlingen han fikk hadde absolutt en vekt i dommen, spesielt i anledning hans andre reise til Paris da Casanova, som hadde flyktet fra Piombi-familien , ankom (1757) til den franske hovedstaden sikker på å finne all nødvendig støtte. Ved den anledningen ble han behandlet som et medlem av familien, og senere ble båndet ytterligere styrket da han ble forlovet med Silvias unge datter, Manon. Fra det eneste brevet som har kommet ned til oss, skrevet av Silvia den 9. september 1757 og adressert til Casanova, utover innholdet, oppfatter man den nokså dømmende og nesten moderlige tonen, langt fra det en tidligere elsker ville ha brukt. [31]
Etter en uavbrutt sesong med triumfer trakk Silvia, som på grunn av sin alder hadde gått fra rollen som "første amorøs" til rollen som "edel mor", pensjonist fra scenen i februar 1758 og døde i september samme år 57 år gammel. års alder. Da hun var klar over slutten, ringte hun notarius og fikk utarbeidet sine siste ønsker i detalj, og lesningen av disse gjorde det mulig å vurdere den komfortable levestandarden hun hadde levd i og den iøynefallende akkumulerte formuen.
Det er også bevis på dette i ekteskapsbrevet til hans datter Manon , som to år etter morens død var i stand til å bringe en betydelig sum penger som medgift, inkludert to livrenter utgjort av henholdsvis kong Ludvig XV og Pompadour som bevis på den gunst som Balletti-familien fikk ved domstolen. [32] Etter hans død, ved uttrykkelig testamente, ventet de to dager før de fortsatte med begravelsen. Silvia innså at forespørselen ville bli bedømt som barnslig og ba om unnskyldning for denne svakheten "... on trouvera cela bien puéril mais c'est une faiblesse humaine qu'on voudra bien me perdonner" . Silvia ble gravlagt i kirken Saint Saveur som ikke lenger eksisterer. I motsetning til hva som normalt skjedde for skuespillerne, som ble nektet begravelse i innviet land, nøt medlemmene av det italienske kompaniet et privilegium ettersom de alle ble tildelt tittelen "officier du roi" som de ble sitert med i dødsregisteret av sognet av Saint Saveur [33]
Meningen fra samtiden om Silvia var nesten enstemmig positiv og ofte i stor grad festlig. Det er utallige vitnesbyrd i denne forstand: i tillegg til å sette pris på Fredrik den store , [34] er det konstante anerkjennelser fra innsidere, kritikere og generelt kjendiser fra underholdningsverdenen. Silvias berømmelse var enorm og bleknet ikke med hennes død, et eksempel finnes i memoarene til Carlo Goldoni , skrevet i Paris i en sen alder, der dramatikeren husker ... Madamigella Silvia, som laget gledene til Comédie Italienne i Paris…. [35] Kritikken av samtidige var alltid smigrende og praktisk talt enstemmig. Antoine de Léris i sin Dictionaire portatif 1754, under oppføringen "Silvia", skriver ... utmerket skuespillerinne, en av de mest perfekte som har dukket opp på lenge .. [36]
Stemmer av kritikere er sjeldne og kanskje påvirket av personlige forhold. Man husker den ekstremt harde dommen til Friedrich Melchior von Grimm , [37] som imidlertid hadde vært vitne til Silvias tolkninger først i de siste årene av sin karriere, for å bli vurdert også i lys av hennes personlige smak innen teater og teater. fluktuerende forhold hun alltid hadde til artistene.
Silvia bodde hele livet i nabolaget der skuespillere og teaterskuespillere generelt bodde, i nærheten av Operaen , Comédie Française og Comédie Italienne . Nettverket av gater mellom Rue Mauconseil, [38] Rue des Deux Portes Saint-Sauveur, nå Rue Dussoubs, [39] og Rue du Petit-Lion, nå Rue Tiquetonne. Boligene tilpasset seg etter hvert behovene til familien som allerede var stor nok ved flyttingen til Paris og økte gradvis. Det siste huset var "viktig", og vitnet om den oppnådde økonomiske roen. Balletti-familien fremleie en del av bygningen utleid til Charles Simon Favart , en fremtredende skikkelse i den parisiske teaterverdenen, som ligger på nummer 13 i den nåværende Rue Tiquetonne, som har forblitt uendret, i det minste i sitt ytre utseende. Der tilbrakte Silvia de siste årene av sitt liv og døde. [40]
Suksessen som smilte til henne gjennom hele livet, midlene som ble resultatet av det, de høytstående bekjentskapene og den enorme berømmelsen, gjorde at Silvias ikonografi var svært rik. Spørsmålet er svært komplekst fordi sikkerheten for identifikasjon, i noen tilfeller absolutt, er tvilsom i andre. Noen verk har gått tapt, og andre er ikke det originale maleriet, men graveringene laget på grunnlag av originalmaleriet, som etter å ha blitt tegnet i mange kopier, uunngåelig har overlevd lettere. I noen tilfeller kan identifiseringen oppnås fra holdningen, kostymet, scenerollen eller nærheten til hennes kusine Elena Balletti, også kjent som Flaminia, som hun ofte ble portrettert nær. Sistnevnte er lett gjenkjennelig for sin slanke fysiske struktur, over middels høyde og lange hals, egenskaper som sammenfaller perfekt i de ulike verkene.
Identifikasjon kan ikke alltid være sikker ettersom kvaliteten på graveringene noen ganger er av lavt nivå og mange verk, som tidligere har blitt bedømt som portretter av skuespillerinnen, over tid har vist seg å være unøyaktige attribusjoner, noen ganger forvekslet Silvia med datteren Manon . Dateringen av portrettet er ofte basert på de somatiske trekkene som gradvis avslører en mer avansert alder, vi kan skille mellom portretter av en viss attribusjon, også på grunn av likheten mellom trekkene i flere verk, og andre malerier hvor flere karakterer av selskap er representert, noen av dem er veldig enkle å identifisere og andre formodentlig identifiserbare etter alder, kjønn, kjole, scenerolle eller holdning.