| Hellige familie | |
|---|---|
| Forfatter | Battistello Caracciolo |
| Dato | 1610 - 1615 ca. |
| Teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 139 × 100 cm |
| plassering | Nasjonalgalleriet i Cosenza , Cosenza |
The Holy Family er et olje på lerret-maleri av Giovan Battista Caracciolo og oppbevart i Cosenza i nasjonalgalleriet Palazzo Amone, samlingen til Banca Carime .
Kunstneren var en av de første tilhengerne av den Caravaggesque "skolen" etterlatt i Napoli av Merisi til stede i det napolitanske miljøet i åtte måneder hvor han hadde funnet tilflukt etter å ha flyktet fra Roma, på grunn av de alvorlige hendelsene som så ham som hovedperson, og etterlot en viktig merke i miljøet bykunstnere, og Battistello var en oppmerksom tilhenger av ham, så mye at han også påvirket Alonso Rodriguez i hans periode med tilstedeværelse i den napolitanske byen. [1]
Maleriet ble beskrevet for første gang av kunsthistorikeren Remigio Marini i 1981, noe som indikerer at det er til stede i en privat samling. [2] Attribusjonen ble deretter bekreftet av Monti og Mattucci i 1986 [3] og av Leone som hevdet å identifisere i lerretet også tilstedeværelsen av trekk fra malerens toskanske periode. [4] Det er imidlertid vanskelig å identifisere i hvilken periode maleriet ble utført, da den kunstneriske produksjonen til Caracciolo, kanskje den mest representative for det napolitanske syttende århundre, var veldig rik. [1] Maleriet ble imidlertid ikke inkludert i utstillingen dedikert til kunstneren i 1991, men var gjenstand for studier i 2000 med en publikasjon som ville vurdere maleriet utført i 1610, å ha likheter med den ubesmittede unnfangelsen for kirken til Santa Maria della Stella , mens barnet har likhetstrekk med maleriet Madonna del Bambino con Giovannino oppbevart på Nasjonalmuseet i San Martino i Napoli.
De tre hellige bildene, satt sammen av Maria, Jesus og Josef, avbildet i et øyeblikks intimitet, er representert på en mørk bakgrunn, de fremstår nærmest skulpturerte av det intense lyset som kommer fra venstre.
Madonnaen opptar nesten halvparten av lerretet, og gjøres tre fjerdedeler om til en hypotetisk trekant med hypotenusen som er den nøyaktige diagonalen til maleriet. Kvinnen holder velsignelsen Barnet med sin høyre arm, mens hun med den venstre holder den tilsvarende hånden til Sønnen. Blikket hans løsner seg fra denne perfekte trekanten; hodet hans er lett tilbøyelig og blikket er vendt utover lerretet, mot betrakteren, som for å få ham til å delta i familiens hellighet. Dette fører til et annet verk av Caracciolo: Lot og hans døtre (1625), maleriet finner faktisk mange punkter av assonans i den kvinnelige representasjonen av Lot som er plassert i samme holdning. Dette ville føre til troen på at dette maleriet kan ha blitt utført på samme tid.
Saint Joseph, avbildet med ansiktet til en gammel bonde opplyst av lyset som kommer fra venstre, er plassert på høyre side av lerretet i en ganske sammentrukket stilling.
Maleriet er blottet for komposisjonsreferanser; også planet der figurene hviler er satt inn i representasjonens mørke, hvor kun føttene til Barnet og St. Joseph vises, som indikerer utgangspunktet til karakterene. Det eneste fargepunktet utover blekheten til de inkarnerte er kappen av St. sammenflettede ben hvis føtter hviler på en hypotetisk støtteflate, i en velsignende holdning med høyre hånd, mens den venstre hviler på livmoren og definerer den i sine konturer, blir helt satt inn i maleriets mørke. [1]