Hellig familie (Catenanuova)

Hellige familie
ForfatterUkjent om Palermo-skolen
Dato1700 - 1720
Teknikkoljelerret
Dimensjoner300 × 200 cm
plasseringSan Giuseppe-kirken, Catenanuova

Den hellige familie representerer et av de mest kjente verkene fra den kunstneriske og kulturelle arven til San Giuseppe-sognet i Catenanuova (Enna), og er et senbarokk mesterverk.

Historie

Etter å ha reist dagens moderkirke i Melinventre-feiden etter jordskjelvet i 1693, bestilte prins Antonino Giuseppe Riggio og hans kone, baronesse Anna Maria Statella , dette praktfulle maleriet for å pryde hovedalteret, faktisk dedikerte de tempelet til den hellige familie .

Den ble laget på lerret med oljefargeteknikken, den måler 3 x 2 meter, forfatteren, mest sannsynlig fra Palermo-skolen, er ukjent. Byggedatoen faller mellom 1700 og 1720, noen tiår før opprettelsen av prestegjeldet, som fant sted 18. mars 1738.

På 1980-tallet viste maleriet spesielle skader på grunn av tidens slitasje, så i 1988 på bekostning av Catenanuova kommune ble det gjenstand for konservativt restaureringsarbeid for å bli gjenopprettet til sin opprinnelige prakt. Det var den første og eneste restaureringen som er utført så langt.

Beskrivelse og stil

I forgrunnen ser vi jomfru Maria pakket inn i en blå kappe, symbol på hennes guddommelighet, og i en hvit kappe, en metafor for hennes renhet. Jomfru Maria holder sønnen på knærne og ved siden av henne er avbildet den hellige Josef på hennes venstre side og den hellige døperen Johannes på høyre side, mens de bøyer seg ned for Jesusbarnet. Hans høyre hånd velsigner og på venstre hånd holder han septeret til makt, som skygger kloden mørklagt av ondskap. Kunstneren ønsker å indikere at kraften kommer kun og unikt fra Gud, som til tross for at han var usynlig, ble tilstede i verden gjennom sin Sønn til tross for syndens mørke. En due er også avbildet ved siden av Gud Faderen, som symboliserer Den Hellige Ånd og englene som forkynner Frelseren. Videre, i høyre og venstre del av maleriet, dårlig opplyst, kan vi se figurene til Saint Elizabeth og Saint Zaccaria, foreldre til baptisten.

Den teologiske betydningen av dette maleriet er dyptgripende, og bak denne beskrivelsen fremheves noen sentrale budskap i Den hellige skrift: Gud taler til profetene gjennom sin Ånd og forkynner sin Sønns komme. Maleren ønsket å representere profetene gjennom skikkelsen til San Zaccaria, en prest, avbildet stående med prestekåper i holdningen til en pedagog med høyre arm utstrakt og den hellige boken i venstre hånd, hans figur plassert mellom Gud Fader og baby Jesus, den ønsker å representere foreningen av Det gamle og Det nye testamente. Malerens valg om å plassere San Zaccaria bak San Giuseppe, som er representert med staven, hvorfra spiren til Jesse blomstrer, et ikonografisk symbol på forkjærlighet for forening med jomfruen, har en spesiell betydning i figuren til Zacharias, som i som en lærd av de hellige skrifter, åpenbarer han for Josef skjebnen til hans Sønn.

Josefs uttrykk er urolig, og han gir selv et granateple til sin Sønn, et symbol på hans lidenskap og død. Denne angsten hans blir lindret av barnet som beroliger ham ved å strekke ut hånden og gi ham et smil, men samtidig peker han på korset for å kunngjøre hvilken død han må lide. Jesus er klar over Guds nærvær, han er ikke redd eller redd for noe ondt. Til og med Maria, gjennomsyret av sinnsro, holder korset nesten som for å omfavne hennes tegn om at hun vil delta i langfredagstorturen på Golgata.

Lysstyrken som Jesus ble malt med indikerer at han er bæreren av det sanne lyset i verden og fullføringen av treenigheten sammen med Gud Faderen og Den Hellige Ånd representert ved duen. Hennes nakenhet skildrer hele åpenbaringen av Gud skapte mennesket, der alle Faderens mysterier blir åpenbart og gjort merkbare selv for den menneskelige naturens skjørhet, motvillige, som vil foretrekke å forbli i mørket demonstrert av mørket som hersker i bakgrunnen til maleriet. Et glimt av lys overser også Maria, nådens bærer og Guds redskap for å bli kjød. Det er fint å merke seg i Barnet symbolikken til Gud-mennesket, faktisk legger vi på den ene siden merke til hans menneskelighet i det faktum at Maria holder ham med hånden, og på den andre siden hans guddommelighet på grunn av hans rett arm nesten velsigne og indikerer korset.

Ved Jomfruens føtter holder døperen Johannes korset og bøyer seg for Guds Sønn, og legger leppene hans på foten hennes, et tegn på at han anerkjente Jesus som den sanne Messias. Han vil være forløperen, det vil si den som skal kunngjøre Kristus. I den generiske ikonografien er baptisten avbildet mens han holder korset overbygd av en liste med inskripsjonen: Ecce Agnus Dei. Selv figuren til Saint Elizabeth, Marias fetter, er representert i en kontemplativ posisjon og med et rolig ansikt, vitnesbyrd om tillit til Gud.

Til slutt, nederst til høyre, våpenskjoldet til Riggio-prinsene, et kronet skjold med blå bakgrunn og tre stjerner ispedd et gullbånd; det finner sin plass i maleriet ettersom det var de som donerte lerretet til sognet, og er veldig hengivne til den hellige familie.

Kilder og bibliografi