Richard Franklin Lennox Thomas Pryor III ( Peoria , 1. desember 1940 - Los Angeles , 10. desember 2005 ) var en amerikansk komiker , standupkomiker , skuespiller , manusforfatter og filmprodusent .
Som standup- komiker var han berømt for sin direkte og kompromissløse måte å håndtere brennende spørsmål som diskriminering og rasisme på, ved å bruke noen ganger stygt språk for å illustrere sitt synspunkt.
Han er allment anerkjent som en av de viktigste og mest innflytelsesrike komikerne gjennom tidene: Jerry Seinfeld kalte ham " komediens Picasso " [1] mens Bob Newhart omtalte ham som "den mest innflytelsesrike komikeren de siste femti årene" [2 ] ; Bill Cosby hevdet at han "gjorde grensen mellom komedie og tragedie så tynn at den ikke var til å skille." [3] I 2004 rangerte Comedy Central -nettverket ham først som den beste amerikanske komikeren gjennom tidene [4] .
"Livet har gitt meg godt og ondt: kort sagt, det har gitt meg alt" |
Oppvokst på bordellet drevet av bestemoren Marie Carter hvor moren hans pleide å prostituere seg, misbrukt av en pedofil da han var gutt [5] , Pryor i ungdommen, etter å ha blitt utvist fra skolen i en alder av 14 for å ha truet med å slå en lærer, [6] bestemte seg for å verve seg til den amerikanske marinen og begynte senere å spille piano på nattklubber [7] . I hæren tilbrakte han årene fra 1958 til 1960, men han satt praktisk talt hele perioden i et militærfengsel. I følge en artikkel fra 1999 om Pryor i The New Yorker ble han fengslet på grunn av en ulykke mens han var stasjonert i Vest-Tyskland . Rasende over at en hvit soldat ble overdrevent underholdt av de rasistiske scenene i Douglas Sirks The Mirror of Life , slo Pryor og flere andre svarte soldater mannen, men ikke i hjel. [6]
Med et alltid smilende ansikt og lett gjenkjennelig for sin store svarte bart, ble Pryor berømt rundt 1980-tallet i noen filmer med hovedrollen sammen med Gene Wilder og i en komisk del i Superman III , selv om han debuterte i 1967 i A Dress for a Corpse .
I USA ble han også tildelt prisen for beste stand-mann gjennom tidene [4] , nettopp for sin medrivende og respektløse komedie, noen ganger bevisst selvironisk, som ga opphav til en trend fulgt av yngre skuespillere, inkludert i spesielt Eddie Murphy og Chris Rock .
Hans hengivenhet til den afroamerikanske saken i et Amerika fortsatt for lukket i denne forstand splittet ofte det store publikummet som deltok på live-showene hans, spesielt fordi han ofte brukte spesielt sterke og provoserende ord i showene sine som " negro " for å gi et sterkt moralsk løft og røre på samvittigheten til tilskuerne. Imidlertid, eller kanskje nettopp av denne grunn, oppnådde han alltid en enorm suksess hos publikum og publikum, noe som ofte fikk kolleger som Jerry Seinfeld og Whoopi Goldberg til å uttrykke stor beundring for alt han alltid klarte å komme med i sine glitrende monologer.
I 1986 ble han diagnostisert med multippel sklerose , og allerede på midten av nittitallet gikk sykdommen inn i en progressiv fase, og til slutt henviste han til rullestol. Pryor sluttet imidlertid aldri å opptre og brukte tilstanden sin i en episode av Chicago Hope der han etterlignet en syk person. Hans siste offentlige opptreden fant sted i juli 2005, da han deltok på arrangementet "Richard Pryor at the Helm of Comedy". [8] Han døde av et hjerteinfarkt bare dager etter sin 65-årsdag 10. desember 2005 i Encino , California .
I 1963 flyttet han til New York og begynte å opptre jevnlig som standup-komiker på forskjellige nattklubber, hvor de også fremførte blant annet karakterer som Bob Dylan , Nina Simone og Woody Allen , som Pryor ble kjent med. [9]
Inspirert av Bill Cosby brukte hans tidlige tegneseriemonologer mindre kontroversielt materiale enn han vil senere. Snart begynte han å vises regelmessig på TV-varianter som The Ed Sullivan Show , The Merv Griffin Show og The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen . Hans første komiske spoken word -album, Dove/Reprise-debuten fra 1968 med samme navn , fanger denne spesielle perioden av karrieren. Hans popularitet ga ham kvelder i Las Vegas som var svært vellykkede.
I september 1967 hadde Pryor det han beskrev som en slags " åpenbaring " i sin selvbiografi Pryor Convictions (1995). Da han tok scenen på Aladdin Hotel i Las Vegas for å opptre, så han på tilskuerne i salen (som inkluderte Dean Martin blant publikum), og etter en pause utbrøt han i mikrofonen: "Hva faen gjør jeg her!? " ("Hva faen gjør jeg her!?"), og gikk av scenen og dro. Senere endret han tonen i komedien sin ved å sette inn kontroversielle sosiale spørsmål og dårlig språk i monologene, inkludert bruken av ordet nigger ("negro"). Rundt denne tiden døde begge foreldrene hans, moren i 1967 og faren i 1968. [10]
I 1969 flyttet han til Berkeley i California , hvor han fordypet seg i datidens motkultur og møtte Huey P. Newton og Ishmael Reed . [11] Narkotikabruken ble intensivert i løpet av denne perioden.
På 1970-tallet skrev Pryor programmer for TV som Sanford and Son (2 episoder), The Flip Wilson Show , og i 1973 Lily Tomlins spesielle Lily , som han vant en Emmy-pris for . [12] I denne perioden forsøkte han også å komme permanent inn blant karakterene til generalist-tv. Hun dukket også opp i forskjellige filmer, inkludert The Lady of the Blues (1972), Mack - The Sidewalk of Violence (1973), Uptown Saturday Night (1974), Wagons-lits with Murders (1976), Car Wash - Gas Station (1976 ) ), Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings (1976), What Way Is Up? (1977), The Circuit of Fear (1977), Blue Suit (1978) og Here is the Muppet Movie (1979).
I 1970 signerte han en kontrakt med det uavhengige plateselskapet Laff Records , og i 1971 spilte han inn sitt andre komisk-talte album, Craps (After Hours) . To år senere dukket den relativt fortsatt ukjente komikeren opp i dokumentaren Wattstax (1972), der han gjorde noen refleksjoner rundt raseproblemets tragisk-komiske absurditeter i USA. Ikke lenge etter signerte han en avtale med Stax Records . Da hennes tredje album, That Nigger's Crazy (1974), fikk utrolig suksess, klarte Laff, som hevdet å eie rettighetene til Pryors materiale, nesten å få et påbud for å forhindre at albumet ble solgt. Til slutt ble plata sertifisert gull av RIAA [13] og vant Grammy-prisen i kategorien Grammy Award for beste komediealbum i 1975.
Under den juridiske tvisten med Laff Records stengte Stax dørene kort tid etter. Deretter returnerte Pryor til Reprise / Warner Bros. Records , som ga ut That Nigger's Crazy på nytt umiddelbart etter ... Is It Something I Said? , det første albumet med det nye plateselskapet. Også dette viste seg å være en kritisk og offentlig suksess i USA; ble sertifisert platina av RIAA og vant Grammy Award for beste komedieinnspilling i 1976.
Den påfølgende Bicentennial Nigger fortsatte seiersrekka med rekordhits ved å vinne gull og vinne den tredje Grammy-prisen på rad i 1977. [14]
Pryor skrev sammen med Mel Brooks og andre manuset til Noon and a Half of Fire (1974), regissert av Brooks og med Gene Wilder i hovedrollen . Han skulle spille hovedrollen som sheriff Bart, men produsentene stolte ikke på profesjonaliteten hans, og Mel Brooks valgte Cleavon Little . Brooks ville ha likt Pryor i rollen som sheriff, men Warners ledelse uttrykte en negativ mening på grunn av Pryors avhengighet av kokain, og vurderte ikke at han var mentalt stabil for å ta på seg rollen profesjonelt. [15]
I 1975 var Pryor den første afroamerikaneren som presenterte en episode av Saturday Night Live (da den fremdeles ble kalt NBCs Saturday Night ). Blant høydepunktene på kvelden var den berømte (og nå beryktede) sketsjen av "jobbintervjuet med ordforeningen" med Chevy Chase . [16] Sendt 13. desember 1975 inneholder sketsjen et jobbintervju der intervjueren (Chase) ber kandidaten, Mr. Wilson (Pryor), om å ta en mental ordassosiasjonstest. I løpet av testen, som umiddelbart går over i en spent meningsutveksling, begynner intervjueren å bruke stadig mer støtende uttrykk mot afroamerikanere, som en forvirret Wilson reagerer på med rasistiske epitet mot hvite. Til slutt uttaler intervjueren ordet " nigger" , og Wilson svarer kortfattet: " dead honky" . I 2014 rangerte magasinet Rolling Stone sketsjen på 10. plass på sine "50 beste sketsjer noensinne på Saturday Night Live", [17] mens i 2011 plasserte Paste den på femteplass på listen over "10 mest sjokkerende øyeblikk" [18] - mening delt av VH1 . [19] Pryor hadde senere sitt eget personlige TV-show, The Richard Pryor Show , som debuterte i 1977 på NBC . Showet ble avlyst etter bare fire episoder, sannsynligvis fordi TV-publikummet ikke reagerte godt på det provoserende materialet i monologene hans, og Pryor nektet å utsette materialet hans for sensur. [20]
I 1979, på høyden av suksessen, besøkte han Afrika. Da han kom tilbake til USA, sverget han at han aldri ville bruke ordet neger i showene sine igjen. [21] [22]
Tiåret startet bra for Pryor, faktisk skjøt han den heldige No One Can Stop Us , der han ble sammenkoblet med Gene Wilder . Filmen spilte inn 101 300 000 dollar, [23] og ble den tredje mest innbringende billettkontoret i 1980, bak The Empire Strikes Back og From 9 to 5 ... continuous . [24] Men i juni 1980, på grunn av kokainmisbruk, under produksjonen av filmen Unsupervised Freedom , overøste Pryor kroppen sin med rom og satte fyr på seg selv. Naken og i brann løp han ut på fortauet utenfor herskapshuset sitt i Los Angeles til han ble stoppet av politiet. Han ble fraktet til sykehus med andre og tredje grads brannskader på omtrent halvparten av kroppen. [25] Før ulykken var han i samtaler med å spille i Mel Brooks' The Mad History of the World , men ble erstattet i siste liten av Gregory Hines . [26] På samme måte skulle han være med i en episode av Muppet Show , men på grunn av hendelsen ble produsentene tvunget til å velge sin britiske forfatter, Chris Langham , som spesialgjest for den episoden i stedet.
Til tross for hendelsen holdt Pryor seg ikke borte fra showbusiness lenge. I løpet av et år regisserte han en ny film om kabaretshowet hans og ga ut det tilhørende albumet, Richard Pryor: Here and Now (1983). I tillegg skrev og regisserte han også en fiksjonal beretning om livet hans, Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986).
I 1983 signerte han en femårskontrakt med Columbia Pictures for 40 millioner dollar og grunnla sitt eget produksjonsselskap, Indigo Productions. [27] [28] Han begynte å delta i mye mer mainstream og større budsjettproduksjoner som Superman III (1983), som tjente ham 4 millioner dollar i kompensasjon; Jo mer du bruker ... jo mer tjener du! (1985), A crazy move (1988) og Don't look at me: I don't hear you (1989).
Til tross for sitt rykte for å stadig banne på og utenfor scenen, var Pryor i 1984 kort vertskap for et barneshow på CBS kalt Pryor's Place . I likhet med Sesame open inkluderte Pryor's Place en rollebesetning med dukker (animert av Sid og Marty Krofft).
Pryor var vertskap for Oscar-utdelingen ved to anledninger og ble nominert til en Emmy-pris for en spesiell opptreden i TV-serien Chicago Hope .
Gjennom årene fikk han et rykte for å være krevende og respektløs på filmsett og for å stille egoistiske og vanskelige krav. I sin selvbiografi Kiss Me Like a Stranger opplyser medspiller Gene Wilder at Pryor ofte var sent ute på settet under innspillingen av No One Can Stop Us og at han blant annet ba om et personlig helikopter for å reise til settet fordi han var han er stjernen. Pryor ble også anklaget for å ha brukt anklager om rasisme på settet for å tvinge filmprodusenter til å gi ham mer penger:
"En dag, i løpet av lunsjtimen vår i den siste uken av skytingen, delte catereren ut skiver vannmelon til hver av oss. Richard, hele TV-teamet og jeg satt sammen i et stort lydstudio og spiste en rekke skiver vannmelon, mens de snakket og spøkte. Som en spøk brukte noen av mannskapet et stykke vannmelon som frisbee og kastet det frem og tilbake på hverandre. Et stykke vannmelon landet ved Richards føtter. Han reiste seg og dro hjem. Filmingen ble avbrutt. Dagen etter kunngjorde Richard at han visste godt hva vannmelon betydde . [29] Han sa at han skulle forlate showbusiness og ikke gå tilbake til denne filmen. Dagen etter kom Richard inn med et smil. Jeg var ikke klar over alle forhandlingene som hadde funnet sted mellom Columbia og Richards advokater, men kameraoperatøren som hadde kastet den vandrende vannmelonbiten hadde fått sparken samme dag. Jeg antar nå at Richard brukte narkotika under No One Can Stop Us . [30] " |
I 1989 dukket Pryor opp i filmen Harlem Nights , en krim-dramakomedie med tre generasjoner svarte komikere (Pryor, Eddie Murphy og Redd Foxx ).
Fra midten av 1990-tallet begynte Pryor å bruke en elektrisk sparkesykkel for funksjonshemmede for pendling, på grunn av utbruddet av multippel sklerose han ble diagnostisert med i 1986. [31] [32] Hans siste opptreden på skjermene var en liten rolle i David Lynchs Lost Roads (1997), hvor han spilte en mekaniker ved navn Arnie. [33]
I 1991 ble den utgitt på kino Don't Tell Me ... I Don't Believe It , fire år etter Pryors offentlige erklæring om at han var syk med multippel sklerose , og hans fysiske forverring er ganske tydelig i filmen. [34]
Rhino Records remasteret digitalt alle Pryor-album utgitt på Reprise og Warner Bros. for å bli inkludert i boksen ... And It 's Deep Too! The Complete Warner Bros. Recordings (1968–1992) (2000).
I 2002 vant Pryor og Jennifer Lee Pryor, kone og manager, en juridisk kamp for å sikre rettighetene til alt Pryors materiale på Laff Records-etiketten, som totalt utgjør omtrent 40 timers innspilling. Etter å ha gjennomgått båndene og fått Richards velsignelse, ga Jennifer Lee Pryor Rhino Records tilgang til båndene i 2004. Disse kassettene, inkludert hele Craps (After Hours) -albumet , dannet grunnlaget for dobbel-CDen Evolution / Revolution: The Early Years (1966–1974) utgitt i 2005. [35]
Store innflytelser på Pryors komedie inkluderte Charlie Chaplin , Jackie Gleason , [36] Red Skelton , Gianni og Pinotto , Jerry Lewis , Dean Martin , Jack Benny , Bob Hope , [37] Dick Gregory , Bill Cosby , [38] Redd Foxx [39 ] ] og Lenny Bruce . [40]
Pryor hadde fem koner, men det var til og med syv ekteskap, ettersom han giftet seg med både Jennifer Lee og Flynn Belaine to ganger. En far til syv, utenfor ekteskap, hadde romantiske forhold til skuespillerinnene Pam Grier og Margot Kidder . [41] Pryor var en frimurer som tilhørte Peoria -logen . [42]
Pryor har vært gift syv ganger med fem kvinner:
Pryor hadde syv barn med seks forskjellige kvinner:
Ni år før han døde, ifølge Scott Sauls biografi Becoming Richard Pryor publisert i 2014, skal Pryor angivelig "anerkjente sin biseksualitet" [53] og i 2018 erklærte Quincy Jones og Pryors enke Jennifer Lee at Pryor hadde hatt et seksuelt forhold til Marlon Brando [54] , og som snakket åpent om sin biseksualitet med venner. [55] [56] Datteren Rain Pryor benektet bekreftelsen av forholdet til Brando. [57] [58] Jennifer Lee fortalte senere til TMZ , til støtte for påstandene hennes: «Det var syttitallet! Stoffene rundt var fortsatt gode ... Hvis du tok nok kokain, skrudde du en radiator og sendte blomster neste morgen! [59] [60] I sin selvbiografi Pryor Convictions (utgitt i Italia under tittelen Hva faen gjør jeg her? En grusom selvbiografi ), innrømmet Richard Pryor å ha hatt et to ukers seksuelt forhold til en transvestitt, en episode fra ham kalt "mine to uker som homofil". [61] I 1977, under et show for homofiles rettigheter på Hollywood Bowl i Los Angeles, sa han: "Jeg sugde en pikk." [62]
I november 1977, etter flere år med overdreven røyking og drikking, fikk Pryor et hjerteinfarkt. Han kom seg raskt og fortsatte karrieren fra og med januar etter. I 1986 ble han diagnostisert med multippel sklerose . [63] I 1990 fikk han et andre og mer alvorlig hjerteinfarkt og måtte gjennomgå trippel koronar bypass-operasjon .
Sent på kvelden 9. juni 1980, under innspillingen av filmen Unsupervised Freedom , etter dager med å røyke kokainkrystaller, overøste Pryor kroppen sin med rom og satte fyr på seg selv. Naken og i brann løp han nedover Parthenia Street ut av herskapshuset sitt i Los Angeles til han ble blokkert og arrestert av politiet. Han ble fraktet til sykehus med andre og tredje grads brannskader på omtrent halvparten av kroppen. Pryor tilbrakte 6 uker på sykehus på avdelingen for alvorlige brannskader på Sherman Oaks Hospital . Datteren, Rain, hevdet at ulykken skjedde på grunn av narkotika-indusert psykose ; [64] senere, men under et intervju, sa Pryor: «Jeg prøvde å begå selvmord. Neste spørsmål?". [65]
Pryor inkorporerte en ironisk beskrivelse av hendelsen i komedieshowet sitt Richard Pryor: Live on the Sunset Strip (1982).
Den 10. desember 2005, ni dager etter sin 65-årsdag, fikk Pryor et tredje hjerteinfarkt i Los Angeles . Han ble fraktet til sykehuset hvor han døde klokken 07.58 om morgenen uten å komme til bevissthet. Enken Jennifer sa: "Endelig var det et smil på ansiktet hennes." [28] Liket ble kremert og asken ble overlevert til familien. [66] [67] Asken hans ble spredt i Hana Bay (Hawaii) av enken hans i 2019. [68] Rettsmedisinsk patolog Michael Hunter tror Pryors dødelige hjerteinfarkt ble forårsaket av obstruksjon av koronararteriene på grunn av årene hans som en inveterate røyker. [69]
I Jackson Brownes hyllest til roadies og fans, sangen The Load-Out , utgitt på albumet Running on Empty (1977), lyder et vers fra teksten: "We got Richard Pryor on the video on the tour bus . "
I albumet Bora-Bora (1988), av det brasilianske bandet Os Paralamas do Sucesso , er det sangen Don't Give Me That , som forteller om ulykken til Pryor i den berømte ulykken med kokain. Teksten sier: «Du har noen gang hørt om Richard Pryor / Den største komikeren i Amerika /.../ Den store Richard Pryor, han tok fyr / Han var i et stort hus og prøvde fri base /.../ Han ble brent opp og ned / Han ble stekt som en kylling » .
Et bilde av Pryor er omtalt i videoklippet av Soulsonic Force -sangen Renegades of Funk i versjonen av Rage Against the Machine , satt inn i Renegades -albumet (2000).
I juli 2015 ble Pryor nevnt i sangen Robin Williams av Cee Lo Green , en hyllestsang til nylig avdøde artister som Williams selv, Chris Farley , Phil Hartman og Bernie Mac .
På rapperen Kendrick Lamars 2015-album To Pimp a Butterfly , er Pryors navn kort nevnt på sporet King Kunta : "The yam brakte det ut av Richard Pryor, Manipulated Bill Clinton with desires" .
På rapperen J. Coles 2018-album KOD er et utdrag av en av monologene hans satt inn på sporet Brackets .
I 2002 sendte britiske Channel 4 The Funny Life of Richard Pryor , en biografisk dokumentar om Pryor regissert av David Upshal , som en del av Kings of Black Comedy -serien . I USA ble dokumentaren sendt av Comedy Central .
I februar 2013 ble et tilbakeblikk av Pryors filmografi, med fokus på syttitallet, med tittelen A Pryor Engagement , holdt på Brooklyn Academy of Music Cinemas . [70]
I episoden "Taxes and Death or Get Him to the Sunset Strip" [71] (2012) blir Richard Pryors stemme imitert av Eddie Griffin på det satiriske TV-showet Black Dynamite .
31. mai 2013 sendte TV-kanalen Showtime dokumentaren Richard Pryor: Omit the Logic regissert av Marina Zenovich. Intervjuobjektene i dokumentaren inkluderer Dave Chappelle , Whoopi Goldberg , Jesse Jackson , Quincy Jones , George Lopez , Bob Newhart , Richard Pryor Jr., Lily Tomlin og Robin Williams . [65] [72]
Kunstneren Preston Jackson skapte en bronsestatue av Pryor i naturlig størrelse og ga den tittelen "Richard Pryor: More than Just a Comedian". Statuen ble plassert på hjørnet av State og Washington Street i Peoria, Illinois 1. mai 2015, nær Pryor hjemby-området. [73]
I de italienske versjonene av filmene hans ble Richard Pryor gitt uttrykk for: