Restaurering

Restaurering er en aktivitet knyttet til vedlikehold , gjenoppretting, restaurering og bevaring av kunstverk , kulturarv , monumenter og generelt historiske gjenstander , som for eksempel en arkitektur , et manuskript , et maleri , en gjenstand, uansett hva det er, til som en bestemt verdi anerkjennes. Cesare Brandi uttaler i sin Theory of Restoration at restaurering er "det metodiske øyeblikket for anerkjennelse av kunstverket, i dets fysiske konsistens og i dets doble estetiske og historiske polaritet , med tanke på dets overføring til fremtiden", og legger til at "det er det bare gjenoppretter materialet til kunstverket».

Funksjoner

Begrepet (fra det latinske restaurare , sammensatt av re igjen og stabilisere med betydningen å gjøre solid, kommer fra gotisk stiuryan ) har over tid fått ulike betydninger ofte i åpen motsetning, i forhold til periodens kultur og dens forhold til historien , for å gjøre en entydig definisjon umulig. Betydningen som tilskrives begrepene "restaurering" og "konservering" varierer betydelig i henhold til forfatterne, så mye at de noen ganger blir funnet som termer for et alternativ og noen ganger som utskiftbare.

I restaureringen er derfor både de iboende egenskapene til objektet og den kulturelle strukturen til personen som konfronteres med det grunnleggende. Giorgio Bonsanti med sitt berømte "Brustolon-paradoks" ("hvis en stol går i stykker, blir den reparert. Hvis stolen er fra Brustolon, blir den restaurert") [1] fremhevet hvordan vårt engasjement og våre designintensjoner er forskjellige hvis det er en normal moderne industriprodukt, eller en gammel utskåret og forgylt stol av den berømte venetianske kunstneren fra det attende århundre . Anerkjennelsen av verdien av hvert objekt er derfor en forberedelse til gjenopprettingsaktiviteten. Personen som utfører denne aktiviteten kalles vanligvis "restorer".

Historie

Antikken

Ikke alle kulturer fulgte de samme kriteriene for å bevare bevisene fra fortiden deres. Forholdet til religion og derfor med tidsoppfatningen er veldig sterkt. I øst, med den sykliske visjonen om tid, går nytt og gammelt sammen, hver hendelse kommer med jevne mellomrom tilbake og ideen om fremgang er forskjellig fra den vestlige oppfatningen.

Det første Pantheon i Roma ble bygget av Agrippa , og presenterte sin inskripsjon på frisen. Deretter, etter å ha lidd av en ødeleggelse, ble den gjenoppbygd av Adriano , dette bevist av mursteinsstemplene, som presenterte årene med realisering av hans imperium, til tross for å ha flyttet den originale inskripsjonen til Agrippa, som for å "gjenføde" den første tinning.

I middelalderen og med den nye religionen, kristendommen, er vi vitne til dyptgripende endringer som skilte, til og med drastisk, den antikke verden fra den nåværende. Tidsoppfatningen begynner å være lineær, der nye og gamle konflikter og ideen om fremskritt begynner å eksistere. Fortiden blir ikke forkastet i sin helhet, men et utvalg av former, elementer og typologier begynner å realisere den nye verden med (for eksempel tar de kristne opp den basiliske typologien, adoptert av romerne og før det av grekerne for rettssalene , og de adopterer det til sine formål, og gjør endringer, for eksempel inngangen på kortsiden, apsis eller quadriporticus for katekumenene).

I mangel av regelmessig tilstrømning av byggematerialer og til svært høye kostnader, lages bygningene med «bare stykker», dvs. kapitler, baser, rammer, hentet fra eldgamle bygninger, som ofte vil bli fullstendig ødelagt. Dette forklares av kunsthistorikeren Panofsky som "disjunksjonsprinsippet".

Fra Settis studier er middelalderen preget av tre faser:

Det syttende århundre

Fra andre halvdel av 1600-tallet begynte manualer om rengjøring og foring av malerier å spre seg, så vel som konsolidering av plaster av viktige private eiendommer. Blant noen av de mest kjente inngrepene på fresker , beskrevet av biografene til kunstnerne fra den perioden, er restaureringen av Palazzo Farnese i 1693 velkjent , for eksempel restaureringen av Carlo Maratta på Logge di Psiche ved Farnesina og Vatikanets rom , verk av Raffaello Sanzio . Dette er i hovedsak renoveringer og malinger som har som mål å gjenopprette det opprinnelige utseendet. Om hvordan vedlikehold ble utført på bygninger finnes det håndbøker om praktisering av inngrepet selv om dette først og fremst skulle ivaretas ved en kirkelig eiendom.

Mot slutten av det attende århundre er det fødselen av den historisk - arkeologiske studien av fortidens eiendeler, som fant sted etter utgravningene av Pompeii og Herculaneum , gjenoppdagelsen av greske antikviteter og oppdagelsen av de egyptiske som fant sted med det egyptiske felttoget til Napoleon Bonaparte . Denne grunnleggende passasjen i kunnskapen om gammel kunst fører til en endring i forholdet til fortidens verk (opprinnelig begrenset til gammel kunst og senere utvidet til middelalderkunst også ), med fødselen av den moderne restaureringen.

Nettopp derfor, da Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) skrev sin Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle under overskriften Restaurering , bekrefter han at "ordet og tingen er moderne". [2] [3]

Det er to hovedtrender i denne perioden:

  • Den som har en tendens til å foretrekke skillet mellom den integrerende intervensjonen sammenlignet med den eksisterende delen, integrerer hullene på en gjenkjennelig måte gjennom skillet mellom materialet eller forenklingen av formene (for eksempel restaureringene av Colosseum ( 1807 - 1826 ) og av Titusbuen ( 1818 - 1824 ) i Roma utført av Raffaele Stern og Giuseppe Valadier ). [4]
  • Den ifølge hvilken restauratøren må identifisere seg med den opprinnelige designeren og integrere arbeidet i de manglende delene, fordi de aldri ble laget, fordi de senere ble ødelagt eller degradert, fordi de ble endret av nye inngrep. I følge Viollet-le-Duc "Å restaurere en bygning er ikke å bevare den, reparere den eller gjøre den om, det er å gjenopprette den til en tilstand av fullstendighet som kanskje aldri har eksistert i en gitt tid". [2] Denne posisjonen blir vanligvis referert til som "stilistisk restaurering".

Som en reaksjon på disse to trendene ble Antirestoration -bevegelsen født i England , som - fremmet av William Morris - viser til teoriene til John Ruskin ( 1819 - 1900 ), ifølge hvilke restaurering er «den mest totale ødeleggelsen som en bygning kan gjennomgå : en ødeleggelse på slutten som ikke engang en autentisk rest gjenstår å samle, en ødeleggelse ledsaget av den falske beskrivelsen av tingen vi har ødelagt ». [5]

Restaureringen av maleriene ser i Venezia på 1700-tallet en ledende skikkelse med Pietro Edwards , som Giorgio Bonsanti definerer "restaureringens far i Europa" [6] mer enn for hans intense restaureringsaktivitet for skriftene som dokumenterer tankens modernitet som ledet handlingen hans. Blant de ulike skriftene til Edwards er teksten Kapittel (...) svært viktig for gjennomføringen av den generelle restaureringen av Quadri di offentlige fornuft (06/07/1777) [7] hvor prinsippet om reversibilitet og gjenkjennelighet. Når det gjelder reversibilitet, uttaler han: "De forplikter seg da til at ingen ingredienser som ikke lenger kan fjernes skal brukes i Maleriene, men alt som nødvendigvis brukes vil være lett å fjerne fra alle som forstår kunst"; og hva gjenkjenneligheten angår: "De vil kompensere for de revne og manglende bitene, ... det inkluderer ikke plikten til å renovere hele komposisjonene; det vil si, det ville ikke være å restaurere, men opprinnelig å male" . Et annet viktig verk av Edwards Institution av en formell offentlig skole for restaurering av skadede malerier (1820) [8] , som regnes som det første bidraget om det delikate temaet for opplæringen av restauratøren [9] .

Mot slutten av det nittende århundre i Italia ble to nye måter å forstå arkitektonisk restaurering født på:

  • Historisk restaurering, som bekrefter behovet for at tilleggene til verket skal være basert på historiske dokumenter ( Luca Beltrami , tårnet til Castello Sforzesco ).
  • Filologisk restaurering , ledet av Camillo Boito ( 1836 - 1914 ): den tar opp begrepet gjenkjennelighet av intervensjonen; den sørger for respekt for tillegg med kunstnerisk verdi, som over tid har blitt gjort til gjenstanden; beskytter tegn på aldring (patina). [10]

I den kunstneriske restaureringen er de to hovedlederne Giovanni Secco Suardo fra Bergamo , som støtter tidens vitenskapelige kunnskap og utvekslingen av informasjon mellom europeiske restauratører for å trekke metodiske linjer som han samler i sin berømte restaureringsmanual og den florentinske Ulisse Forni som med hans Manual of the Restorer Painter beskriver i de mange kortene teknikkene for å løse ethvert problem som oppstår på fresker, oljer og tempera. Begge kjenner seg fortsatt igjen i konseptet med å restaurere verket og i behovet for å eliminere tidstegnene for å foreslå, noen ganger tolke, den opprinnelige ideen til kunstneren.

Det tjuende århundre

På begynnelsen av det tjuende århundre er det de grunnleggende bidragene til Max Dvořák ( 1874 - 1921 ) og Alois Riegl ( 1858 - 1905 ).

Riegl i Der Moderne Denkmalkultus ( 1903 ) [11] foreslår den såkalte " Teorien om verdier ", ifølge hvilken monumentet har flere verdier (historisk-kunstnerisk, nyhet, antikken, etc.) som må tas i betraktning samtidig i omfanget av restaureringen.

Den første halvdelen av det tjuende århundre domineres av figuren Gustavo Giovannoni ( 1873 - 1947 ), pådriver for en systematisering av restaureringsteorien som går under navnet "Vitenskapelig restaurering". [12] Giovannoni anser det faktisk som nødvendig å delta i restaureringsprosjektet, under ledelse og koordinering av arkitekten , av noen spesialister (kjemikere, geologer, etc.) som er i stand til å gi nyttige bidrag til kunnskapen om bygningen og om bygningen. intervensjonsteknikker.

Giovannoni foreslår også å redusere restaureringsinngrepene til forskjellige kategorier:

Samtidig utdyper imidlertid Ambrogio Annoni den såkalte "Teorien om sak til sak", det vil si behovet for å behandle hver gjenstand som et verk i seg selv, og unngå abstrakte teoretiseringer til fordel for nøye analyse av historiske dokumenter og av artefaktobjektet for intervensjonen anses som hoveddokumentet. [1. 3]

Etterkrigstiden i Italia og den moderne restaureringen

Etter andre verdenskrig i Italia , etter krigens ødeleggelse, fortsetter teorien om restaurering den kritiske løsrivelsen fra filologisk-vitenskapelige posisjoner og utvikler seg mot den såkalte "kritiske restaureringen".

Denne strømmen har i seg mange posisjoner også dialektisk motstridende. Blant hovedteoretikere i denne fasen kan vi huske Roberto Pane , Renato Bonelli og Cesare Brandi . Sistnevnte definerer restaurering, som allerede illustrert, "det metodiske øyeblikket for gjenkjennelse av kunstverket, i dets fysiske konsistens og i dets doble estetiske og historiske polaritet , med tanke på dets overføring til fremtiden".

Den gradvise utvidelsen av feltet for beskyttede eiendeler - fra kunstverk - til eiendeler av etno-antropologisk interesse og materiell kultur, undergraver posisjonene til den kritiske restaureringen som satte teorien hans om den kunstneriske karakteren til gjenstanden for verkene. og fører til økt interesse for materialet så vel som formell bevaring av de beskyttede objektene, en interesse som ser Piero Sanpaolesi blant forløperne som utarbeider metoder for konsolidering av steinmaterialer.

På syttitallet av det tjuende århundre ble den såkalte konserveringsteorien født som avviser enhver form for stilistisk integrasjon, selv forenklet i formene, til fordel for integrasjonen mellom eksisterende – bevart på en integrert måte – og et riktignok moderne tillegg. Blant de ledende eksponentene for denne strømmen husker vi Amedeo Bellini og Marco Dezzi Bardeschi .

I de siste to tiårene har kontrasten mellom «bevaringsteori» og «kritisk restaurering» gradvis blitt mindre med en konvergens mot «kritisk-konservative» posisjoner.

Bare noen få isolerte stemmer foreslår radikalt forskjellige teorier. Dette var tilfellet med Paolo Marconi , som tok utgangspunkt i antakelsen om at begrepet materiell autentisitet ikke eksisterte i arkitekturen (fordi unnfangelsen og utførelsen av verket tilhører forskjellige mennesker) og kom til posisjoner som i stor grad gjenspeilte teoriene fra det nittende århundre. av stilistisk og historisk restaurering . I motsetning til prinsippene om å anerkjenne inngrepet og forenkle tilleggene, foreslo han den tradisjonelle nyinnspillingen a l'identique av de manglende eller endrede delene, og hadde dermed til hensikt å kansellere passeringen av monumentet i historien.

Men de mest innovative dataene utgjøres av forslaget til "programmert bevaring" foreslått av ICR i toårsperioden 1974-75 med "Pilotplan for programmert bevaring av kulturarv i Umbria" [14] , utarbeidet med ledelse av Giovanni Urbani (tredje direktør for ICR etter Cesare Brandi og Pasquale Rotondi ).

Kvinnen i restaureringen

Først med etableringen av Central Institute of Restoration , etablert i 1939 av Cesare Brandi, begynte også kvinner å nærme seg denne verden. De første kvinnelige kandidatene var Nerina Neri , Laura Sbordoni og Anna Maria Sorace . 1964 var det første året hvor antallet kvinnelige elever på skolen oversteg det for menn, og noen, inkludert Laura Mora , Nerina Angelini , Anna Maria Colaucci og Paola Fiorentino , var en del av lærerstaben.

Restaureringspapirene

"Papirene" fra restaureringen:

I Italia var hoveddokumentene som ble produsert:

Bildegalleri

Eksempel på oppdagelse og restaurering av et veggmaleri fra 1400-tallet i Saint-Amant-Roche-Savine .

Merknader

  1. ^ Giorgio Bonsanti, Repairing the art , OPD Restauro, n. 9, 1997, Firenze, s. 109-112
  2. ^ a b E.E.Viollet-le-Duc, Reasoned architecture. Utdrag fra ordboken , Jaca Book, Milan, 1982, s. 247.
  3. ^ Se Morris, Restauration , i "Atnenaeum", 2591, 1877, 23. juni, s. 807, overs. den. fra LA REGINA, 1974, s. 118; Boito, Praktiske spørsmål om kunst: restaureringer, konkurranser, lovgivning, yrke, undervisning , Milano, 1893, Ulrico Hoepli Editore, s. 211.
  4. ^ S. Casiello, Problemer med bevaring og restaurering i de første tiårene av det nittende århundre i Roma , i Id. (redigert av), Restoration between metamorphosis and theories , Electa Napoli, Napoli, 1992, s. 30-37 (Colosseum) og s. 37-44 (Titus-buen).
  5. ^ J. Ruskin, The Seven Lamps of Architecture , 1880 (italiensk oversettelse, The seven lamps of architecture , Jaca Book, Milan, 1982, s. 226-227).
  6. ^ Giorgio Bonsanti, Pietro Edwards, "far" til restaurering i Europa , i Il Giornale dell'Arte , n.208, mars 2002, s.30
  7. ^ Den fullstendige tittelen er kapitler som jeg privat foreslår deg for vurdering av EE.mi Rif.ri i Padua Studio for gjennomføringen av den generelle restaureringen av de offentlige bildene, forpliktet til dem ved dekret fra det eminente senatet 6. juni , 1771 , i arkivet for kunstakademiet i Venezia, konvolutt "Kopier av handlinger angående malerkollegiet 1689/1798", kabinett 432; publisert i: V. Tiozzo, From the Edwards Decalogue to the Restoration Charter. Praksis og prinsipper for restaurering av malerier , Padua 2001, s. 113-125
  8. ^ Library of the Patriarchal Seminary, Ba Edwards n. 2, ms. 788/15; (Minutt) Arkiv for Kunstakademiet i Venezia, Ba "Proceedings of the College of Painters, 1689/1798"; Publisert i: - Basile G. (redigert av), Pietro Edwards - Praktisk plan for generell forvaring av offentlige malerier - Etablering av en formell offentlig skole for restaurering av skadede malerier , Min.BB.CC. ICR, Roma, 1994, s. 29-46
  9. ^ En delikat sak som i Italia ser en første definisjonsprosess bare med ministerdekretet av 26. mai 2009, n. 87. Forskrift om definisjon av kriterier og kvalitetsnivåer som undervisningen i restaurering er tilpasset til, samt akkrediteringsmetoder, minimumskrav til organisasjon og drift for fagene som gir slik undervisning, metodene for veiledning av utførelse av undervisningsaktiviteter og den avsluttende eksamen, av den akademiske kvalifikasjonen utstedt etter bestått av denne eksamen, i henhold til artikkel 29, paragraf 8 og 9, i kode for kulturarv og landskap
  10. ^ Camillo Boito, Praktiske spørsmål om kunst. Restaureringer, konkurranser, lovgivning, yrke, undervisning , Hoepli, Milano, 1893.
  11. ^ Italiensk oversettelse av S. Scarrocchia Den moderne kulturkulten av monumenter. Hans karakter og hans begynnelse , Nuova Alfa Editoriale, Bologna, 1981. Om Riegls arbeid, se også L. Gioeni, Genealogia e Progetto. For en filosofisk refleksjon over problemet med restaurering , ESI, Napoli, 2002, s. 52-76, som han foreslår som en alternativ oversettelse for tittelen Den moderne Denkmalkultus. Dens essens, dens slektsforskning , tilskriver begrepet Denkmalkultus betydningen av "kultur, omsorg, behandling, vedlikehold" av monumenter.
  12. ^ G. Giovannoni, Restaureringen av monumenter , Cremonese, Roma, sd (men 1946).
  13. ^ A. Annoni, Vitenskap og kunst for arkitektonisk restaurering. Ideer og eksempler , Framar Artistic Editions, Milano, 1946.
  14. ^ Pilotplan for planlagt bevaring av kulturarv i Umbria. Executive project ( PDF ), på istituto-mnemosyne.it , Mnemosyne Institute of Brescia. Hentet 20. mars 2017 .
  15. ^ Athens 1931 restaureringsdiagram . Arkivert 19. august 2014 på Internet Archive .
  16. ^ Instruksjoner for restaurering av monumenter på stedet til Universitetet i Palermo.
  17. ^ The Venice Charter Arkivert 6. juli 2009 på Internet Archive .
  18. ^ Restaureringskart for Kunnskapsdepartementet på nettstedet til University of Palermo.
  19. ^ Kart over restaurering av kunst- og kulturgjenstander, på labdia.polimi.it , Diagnostisk laboratorium for bevaring og gjenbruk av bygninger. Hentet 20. mars 2017 (Arkiveret fra originalen 21. mars 2017) .

Bibliografi

Restaureringshistorikk tekster

Hovedteoretiske arbeider

Restaureringsmanualer for historisk og kunstnerisk arv

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker