Realisme (litteratur)

I litteraturen er realisme en bevegelse som etablerte seg på 1800-tallet , da forfattere følte behov for å representere hverdagens virkelighet, både ved å forstå dens politiske og sosiale implikasjoner på en problematisk måte, og ved å sette inn karakterer i en presis historisk og miljømessig kontekst. . Realismen foreslår å gjengi virkeligheten i litterære verk, å "fotografere" hverdagen uten kommentarer eller dommer. Realismen fødte deretter to strømninger kalt henholdsvis Naturalisme i Frankrike og Verismo i Italia . Blant de store realistiske (ikke-realistiske) eksponentene er Giovanni Verga , Luigi Capuana og Matilde Serao .

Historie

Aristoteles ' poetikk

Realismen finner sine røtter i Aristoteles ' poetikk , der ifølge hans teorier de litterære sjangrene nærmest perfeksjon er de som representerer virkeligheten slik den burde være, hvor menneskene skisseres etter beste evne, som i det episke diktet og i tragedie .

Fødselen til den moderne romanen og trenden mot realisme

I litteraturhistorien skjer den første utviklingen av en fiktiv modus i middelalderen med de episk-ridderlige diktene, som gjenspeiler skikkene og verdiene til det føydale samfunnet. Senere, på 1600-tallet, ble det skrevet veldig lange eventyrlige romaner, rike på narrative digresjoner og store beskrivende deler. Imidlertid preget den trofaste representasjonen av hendelser, karakterer og miljøer hentet fra virkeligheten fødselen til den moderne romanen, en litterær sjanger som først spredte seg i Europa på det attende århundre , med utgangspunkt i England og Frankrike , i en ekstraordinær variasjon av former. Den svarer på behovet til den fremvoksende klassen, borgerskapet, for å reflektere seg selv i hendelsene som fortelles, det vil si å se i dem refleksjonen av deres egne problemer, idealer, ambisjoner og følelser.

Sesongen for den store realistiske romanen – forstått som en sjanger som utelukker enhver overdrivelse eller fremtvinging av virkeligheten – faller likevel sammen med det nittende århundre. Det er århundret for borgerskapets triumf, som følge av spredningen av den industrielle revolusjonen og rekkefølgen av historiske omveltninger, innviet av den franske revolusjonen i 1789, som har undergravd de absolutte regimene basert på aristokratiets overvekt og sosiale immobilitet.

All litteraturen fra det nittende århundre, skrev David Herbert Lawrence , har som hovedgrunn en oppfatning som kan defineres sentimental demokratisk, fra Hawthorne til Dickens , fra Flaubert til Balzac . "Det ser ut til at italienere siden 1860, eller kanskje så tidlig som i 1830, alltid har lånt sine demokratiidealer fra de nordiske landene, og øst store doser sentiment inn i dem, uten imidlertid å bli dypt erobret av dem." Videre bør det legges til at den generelle vanskeligheten med realisme "består i det faktum at forfatteren, når han har å gjøre med en virkelig eksepsjonell personlighet som en Verga eller en Flaubert, prøver å lese sin egen følelse av tragedie i mye underlegne karakterer. ham. Jeg tror det er en avgjørende grunn til å kritisere Madame Bovary at karakterer som Emma Bovary og hennes ektemann Charles rett og slett er for ubetydelige til å bære hele vekten av Gustave Flauberts tragiske sans. [1]

Behovet for å fortelle, inspirert av den virkelige verden, hadde en refleksjon rundt narrative teknikker. Først brukte forfatterne den prosedyren, arvet fra eposene, romanene og novellene fra klassisk og middelaldersk antikk, som moderne narratologi har kalt "nullfokus". Spesielt i 1800-tallets skjønnlitteratur med en realistisk tilnærming har den "allvitende" fortelleren generelt funksjonen til å fortelle en overbevisende historie, oppfunnet men samtidig sannsynlig, det vil si å reflektere over måter, karakterer og hendelser som kan samsvarer med virkeligheten. Adopsjonen av den allvitende fortelleren er også sympatisk med den pedagogiske intensjonen til mange realistiske forfattere fra det nittende århundre, som Lev Tolstoj , Honoré de Balzac , Charles Dickens , Benito Pérez Galdós . Gustave Flaubert ga liv, med Madame Bovary (1857), til en ny måte å skrive og oppfatte kunst på, både for den antiromantiske karakteren og for objektiviteten som karakterenes psykologi ble undersøkt med. Denne typen forteller engasjerer faktisk ikke leseren i et forsøk på å forstå hva som fortelles, men tvert imot gjør det lettere for ham å lese, veileder ham i riktig tolkning av historien (som sjelden har marginer av tvetydighet), presenterer ham karakterene, avslører bakgrunnen til visse fakta takket være analyseteknikken (flashback), eller forutser fremtidig utvikling gjennom prolessi (forventning).

Merknader

  1. ^ David Herbert Lawrence, Phoenix , London, Heinermann 1936, s. 225 flg., Oversettelse av Corona Borchardt (Sansoni 1964).

Relaterte elementer

Eksterne lenker