Netter på sirkus

Netter på sirkus
OriginaltittelNetter på sirkuset
ForfatterAngela Carter
1. utg. opprinnelig1984
Sjangerroman
Underslektmagisk realisme , postmoderne
OriginalspråkEngelsk

Notti al circus er en roman av Angela Carter , utgitt i 1984 og vinner, samme år, av James Tait Black Memorial Prize .

Hovedpersonen i romanen er Fevvers, en London-jente eller, bedre, " cockney ", som ikke kjenner foreldrene sine og som er - eller vil at vi skal tro at hun er - en jomfru. Historien finner sted i 1899, året der Fevvers nå er en kjent trapesartist, en oppsiktsvekkende og overraskende kunstner, som under et intervju fanger oppmerksomheten til den unge journalisten Jack Walser. Han bestemmer seg dermed for å følge sirkuset, og ender opp med å ta del i det og befinne seg i en verden som ingen av hans journalistiske erfaringer hadde forberedt ham til å møte.

Netter på sirkuset kan falle inn i forskjellige litterære kategorier, for eksempel postmodernisme , magisk realisme eller postfeminisme . Den kan imidlertid betraktes på samme måte som dens karakterer, det vil si som en slags kunstnerisk blanding av mange forskjellige filosofier og stiler. Som i sine tidligere forfatterskap, leker Angela Carter også her med ulike litterære aspekter og bryter ned eventyrets tradisjonelle struktur på den mest fantasifulle måten.

I 2006 ble det laget en teatralsk tilpasning av romanen av Tom Morris og Emma Rice for Kneehigh Theatre Company, som ble satt opp tidlig i år på Londons Lyric Hammersmith , Bristol Old Vic i Bristol og West Yorkshire Playhouse i Leeds .

Inspirert av romanen, er Nights at the Circus også tittelen på det første albumet til den voksende britiske superstjernen Bishi ( Bishnu Priya ).

Plot

London

Netter på sirkuset begynner med Jack Walsers intervju med Fevvers i garderoben hans i London rett etter showet. Fevvers hevder hun ble forlatt som barn i en kurv på terskelen til et bordell. Frem til puberteten så hun ut til å være et normalt barn, hvis det ikke var for de to fremspringene hennes på skuldrene, hvorfra det spiret ekte vinger da den første menstruasjonen kom. Etter først å ha posert som en levende statue av Amor i resepsjonen på bordellet, ble hun forvandlet til bildet av "Winged Victory" med et sverd som tilhørte Ma Nelson, eieren av stedet. Denne fasen i Fevvers' liv tok plutselig slutt da Ma Nelson skled ut på gaten og falt under hjulene på en vogn. Huset ble arvet av hans fromme bror, som bestemte seg for å gjøre det om til et krisesenter for nødlidende kvinner, men Ma Nelsons ansatte satte fyr på det og gikk hver til sitt.

Fevvers fortsetter sin historie, til tross for tvil om sannheten til hans narrative stemme. Sammen med Lizzie, forteller han til Walser, dro han for å bo hos søsteren hennes, og hjalp henne med å drive familiens iskrembutikk. Men da de begynte å gå i vanskelige vanskeligheter, aksepterte Fevvers invitasjonen fra den fryktede Madame Schreck, som disponerte henne i det som var et eksklusivt bordell i sirkusversjonen, hvor hun hadde samlet mange andre kvinner med enestående utseende. Etter en stund solgte Madame Schreck Fevvers til en klient, Christian Rosencreutz, som ønsket å ofre en bevinget "virgo intacta" for å oppnå udødelighet for seg selv. Fevvers rømte og returnerte til Lizzies søsters hus. Like etter ble han med på oberst Kearneys sirkus som trapesartist, og oppnådde enorm berømmelse.

London-seksjonen avsluttes med Walsers kommunikasjon til sjefen sin om beslutningen hans om å følge Fevvers, og blir med på sirkuset på sin store keiserlige turné.

Petersburg

I begynnelsen av denne delen skriver Walser, som bor i Clown Alley, sine første inntrykk av byen. Han møtte oberst Kearney, som, rådet av grisen Sybil, tilbød ham jobb i sirkuset som klovn. De andre medlemmene av sirkuset blir introdusert, og på et visst tidspunkt redder Walser Mignon fra angrepet av en tiger.

I neste scene skaper hovedklovnen Buffo og hans mannskap en viss kaos under middagen. Walser rømmer fra kampen og finner Mignon venter på ham utenfor, fordi hun ikke har noe sted å gå, forlatt av både mannen sin og kjæresten. Han vet ikke hvordan han skal håndtere henne, og tar henne med til Fevvers sitt hotell. Dette forutsetter at Walser har en affære med Mignon og, selv om han er sjalu, tar seg av jenta. Fevvers gjenkjenner skjønnheten i stemmen til Mignon, og introduserer henne for prinsessen av Abyssinia, en taus tigertemmer, som introduserer henne for antall dansende kattedyr og rekrutterer Walser som partner til den uovertrufne tigeren.

Under øvinger prøver Charivari-familien av akrobater å drepe Fevvers, og til tross for seg selv, blir oberstene Kearney tvunget til å utvise dem fra sirkuset sitt. I kveldens show ser det ut til at Buffo den store mister hodet på scenen og prøver å drepe Walser, noe som fører tilbake til at prinsessen må skyte den sjalu tigeren som angriper Mignon under tigervalsen. Etter showet drar Fevvers på date på et pensjonat som tilhører storhertugen. Her blir han nesten offer for fremskritt og klarer å rømme i et Fabergé-egg, og innhenter sirkustoget akkurat når det går ut av stasjonen. Denne siste scenen er bevisst foruroligende: den utvikler den følelsen av tvil som har sneket seg inn i leserens sinn tidlig i Fevvers' fortelling og setter scenen for de fantastiske hendelsene i den siste delen.

Sibir

Sirkuset krysser det asiatiske kontinentet. Toget blir angrepet av en gjeng flyktende innsatte som tror Fevvers vil være i stand til å hjelpe dem med å komme i kontakt med tsaren, som vil tillate dem å returnere til landsbyene sine. Toget er nå ødelagt og hele sirkuset, med unntak av Walser, blir ført til flyktningenes leir. Walser, derimot, blir reddet av en gruppe rømte mordere og deres tidligere verger, som gjorde opprør mot den sadistiske direktøren og deretter hjalp dem å rømme. Ved å dra nytte av et øyeblikk av Walsers hukommelsestap, forlater rømningene ham for et redningsteam som nærmer seg, men han rømmer inn i skogen og blir møtt av sjamanen i en landsby, som, som tror ham en slags åndelig veileder, lærer ham manerer hans folk: sjamanen tolker faktisk visjonene hans, som i virkeligheten ikke er annet enn små fragmenter av minne og språk som gjenoppstår i Walsers sinn, som tegn sendt av gudene. Tiden går og Walser er perfekt integrert i den primitive landsbyen.

Fevvers og resten av gruppen er fanger av tidligere innsatte. Fevvers forteller sjefen deres at han ikke kan hjelpe dem fordi det de har hørt om henne er falskt. Deprimerte blir flyktningene til alkohol, så Fevvers overbeviser sirkusklovnene til å lage et show for dem, der det oppstår en storm som tar bort både klovner og eks-fanger om natten. Veteraner begynner å gå i den retningen de håper den siviliserte verden vil finne. De kommer over en ødelagt musikkskole og søker tilflukt hos eieren, Maestroen. Et kort møte med Walser, nå en perfekt integrert del av sjamanlandsbyen, overbeviser Fevvers og Lizzie om å droppe ut av masterskolen, der de er trygge, for å lete etter Walser. Oberst Kearney forlater gruppen for å fortsette søket etter sivilisasjonen hvor han kan bygge et annet og mer kjent sirkus. Mignon, prinsessen og Samson forblir i stedet hos Mesteren. Fevvers finner Walser, og de to oppdager etter hvert at de er forelsket i hverandre. Historien ender ved begynnelsen av det nye århundret med Fevvers' seierskrik: "og å tenke at jeg virkelig gjorde narr av deg".

Innstilling

Netter på sirkuset krysser Europa og Asia, og tar leseren med på den store keiserlige turneen med oberst Kearneys sirkus. Representasjonen av karakterene begynner i London , flytter til Petersburg og deretter til Sibir , hvor de forblir blokkert for resten av fortellingen. I London beveger karakterene seg stort sett i Fevvers’ garderobe i Alhambra Music Hall, men handlingen som foregår i jentas selvbiografi går gjennom mange steder i og rundt London. I Petersburg utspiller handlingen seg på tre nøkkelsteder: Clown Alley, Fevvers' hotellrom og selve sirkuset. Den siste delen begynner på et tog der sirkuset krysser den sibirske naturen som skiller Europa fra Asia, men hovedhandlingen og historiens klimaks finner sted i de iskalde skogene i Transbaikalia .

Tegn

Temaer

Tid

Tidsbegrepet er usikkert gjennom hele romanen, og starter med øyeblikket da Walser finner seg selv forstenet av Fevvers ' fortelling og hører klokken slå midnatt tre ganger på samme natt:

( NO )

«For første gang den kvelden var Walser alvorlig opprørt.

"Hei, der! Ble ikke den klokken midnatt for bare en stund siden, etter at nattevakten kom rundt?"

"Gjorde det sir? Hvordan kunne det ha vært, sir? Å, kjære, nei, sir!"

( IT )

«For første gang den kvelden følte Walser seg urolig.

"Men … slo ikke den klokken midnatt for et øyeblikk siden, etter nattevakten?"

"Sier du, sir? Hvordan ville det vært, sir? Å kjære, nei, sir!"

( s. 42 )
( NO )

"Hennes stemme. Det var som om Walser hadde blitt en fange av stemmen hennes, hennes hule, dystre stemme, en stemme laget for å rope om stormen, stemmen hennes til en himmelsk fiskekone.

( IT )

"Hans stemme. Det var som om Walser hadde blitt en fange av stemmen hennes, den hule, dystre stemmen hennes, en stemme som fikk til å skrike i stormen, stemmen til en himmelsk fiskekone.

( s. 43 )

Denne utydelige følelsen av tid representerer forskjellen mellom narrativ tid og historisk tid. Gjennom narrativet utøver Fevvers sin makt over Walser, og denne gripeevnen avslører den sanne kraften til fortellerkunst og dens innflytelse på publikum. Angela Carter påpeker at kvinnene i romanen er i stand til å bryte ut av konvensjonelle sexroller fra det nittende århundre, men bare ved å bruke fortryllelse. Som Fevvers og Lizzie selv avslører i epilogen, lurte de faktisk Walser og lekte med hans oppfatning av tid ved å bruke Ma Nelsons klokke (s. 292). I løpet av historiene innser de illusjonen av at tiden stopper opp, mens de bare beholder kontrollen i denne magiske og illusoriske forstanden.

Postmodernisme

Notti al circco kan klassifiseres som en postmoderne roman på grunn av dens kompleksitet i språket og tilstedeværelsen av magiske elementer. Selve historien er like intrikat som strukturen i romanen. Mysteriet rundt Fevvers og hans vinger bringer tankene til seg mange tvetydige postmoderne verk. Settingen ved århundreskiftet er mer passende enn noen gang i denne forstand: modernismen er generelt anerkjent som å ha karakteristikken av å inkludere litteratur, musikk, kunst og bevegelser produsert før 1914, mens overgangen til det nye århundre bringer sakte nye ideer og livsstil. Øyeblikket for overgang til det nye gjenspeiles i alle aspekter av romanen, hvis historie blant annet allerede er en ny og unik oppfatning: Walsers innledende skepsis angående Fevvers' vinger er et tydelig tegn på postmoderne tenkning. , også representert av kvinnekarakterenes spørsmål om normene i det patriarkalske samfunnet.

Postfeminisme

Til tross for Carters karakteristiske feministiske retorikk, var mange feminister skuffet over denne romanen, og hevdet at den i stedet fremmet postfeminisme . Noen av dem hevdet dessuten at det tilsynelatende grove språket som kvinner blir beskrevet med gjennom hele romanen til og med var antifeministisk:

( NO )

"" Ja, hvordan overdelen hennes slites! Du skulle tro puppene hennes skulle sprette rett ut. For en følelse det ville forårsake ... ""

( IT )

"Herregud, som det korsettet strammer henne!" Det føles nesten som om brystene hennes er i ferd med å eksplodere ut! For et sjokk det ville vært..."

( s. 17 )

Det at kvinner fremstilles i så sterke farger, foran mennesker som klarer å holde seg utenfor restriktive seksuelle roller, er typisk for postfeministisk tenkning, at kvinner ikke blir sett på som ofre og at tradisjonell feminisme ikke lenger er relevant i et moderne samfunn. Denne påstanden støttes av det faktum at Carters roman ble skrevet og utgitt på 1980-tallet, da postfeminismen virkelig begynte å dukke opp.

Feminisme

Feminisme kommer også frem i enkelte elementer av verket. Fevvers' vinger kan være et symbol på frigjøring, på flukt fra det undertrykkende patriarkalske samfunnet for å gå mot et tjuende århundre med feministisk frihet. De kvinnelige karakterene i romanen kunne representere suffragettene og hele kvinnebevegelsen til fordel for allmenn stemmerett i det nittende og tjuende århundre. Fevvers, Lizzie og de andre kvinnene i operaen representerer ideen om "den nye kvinnen" og en ny måte å tenke på. Selv den uskyldige og sårbare Mignon klarer å flykte fra sin voldelige ektemann og sitt gamle liv med undertrykkelse til en sterkere tilværelse utenfor sosiale normer.

Magisk realisme

Som mange av Angela Carters tidlige romaner, inneholder Nights at the Circus elementer av magisk realisme . Her kombinerer forfatteren det mytiske med det realistiske, og skaper et lekent og virvelvindeventyr for leseren, ofte like kaotisk og livlig som et ekte sirkus. Ved å legge til dette magiske og lekne elementet klarer Carter å tilføre historien subliminale politiske og sosiale budskap. Ekstravaganse i romanen hennes er et middel som lar henne referere til relevante sosiale spørsmål som patriarkatet og individets rettigheter . Videre, i de to hovedpersonene, Fevvers og Walser, illustrerer hun kontrasten mellom det magiske og det troverdige. Tilstanden til Fevvers, halvt svane og halvt kvinne, forblir tvilsom og surrealistisk, mens Walsers rolle som en pragmatisk journalist på jakt etter fakta roter historien til virkeligheten. Med magisk realisme er Angela Carter i stand til å rette oppmerksomheten mot hverdagen gjennom en fengslende og leken form.

Orden og kaos

Selv om syntaksen ofte er intrikat og forhastet (litt som på sirkuset), har romanen en veldig ryddig struktur. Historien svinger kontinuerlig mellom orden og kaos, spesielt i vekslingen av fortelleren mellom Fevvers og Walser. Mens førstnevnte har en tendens til å være hypnotisk, men uorganisert ved å sprette historiene frem og tilbake i tid, er sistnevnte pragmatisk og holder leseren på jordet. Fevvers representerer det kaotiske elementet i livet og Walser den ordinære. Sammen er de legemliggjørelsen av verden, fordi verken orden eller kaos kan eksistere uten hverandre, men de utgjør en enkelt balanserende kraft. Dessuten representerer Fevvers overbærenheten som Walser aldri ville tillate seg å ha, og symmetrisk er han styrken som holder Fevvers i den virkeligheten som hun hele tiden prøver å unndra seg sammen med samfunnets roller og regler.

Individualisme

Romanen tar til orde for individualisme , en fantastisk fantasifull sammensmeltning av ulike sjangre. Mange karakterer utfordrer de seksuelle konvensjonene og sosiale rollene i sitt århundre og forblir tro mot sitt individuelle jeg. Kvinner i romanen holder seg ikke til den undertrykkende seksuelle rollen som er pålagt av konvensjoner fra det nittende århundre, akkurat som sirkusdyr ikke holder seg til sine standardroller. Carter gir en magisk vri på mange aspekter av boken, noe som gjør det vanskelig for ting og mennesker å forbli konvensjonelle. Akkurat som Mignon til slutt oppdager styrken hennes og unnslipper hennes voldelige fortid, befinner Walser seg på sin reise for å undersøke den fenomenale trapeskunstneren. Videre, med bildet av Fevvers som halvt svane og halvt menneske tvetydig gjennom hele teksten, understreker Walsers søken etter en sannhet som overskrider hans berømte vinger mer verdien av sann identitet og selvtillit på hinsides eksternaliteter og avhengighet av ytre krefter. Lizzie og de andre kvinnene på bordellet støtter også begrepet individualisme, fordi de stoler på seg selv, og oppfatter ekteskap som en sosial hindring.

Utseende og virkelighet

Ideen om utseende kontra virkelighet kan sees gjennom hele romanen. Sannheten om Fevvers' vinger er kjernen i det konseptet, selv om kvinnens siste feirende skrik sår ytterligere tvil. Leseren lurer fortsatt på om bedraget refererer til Fevvers' vinger eller til hans høyt beryktede jomfrudom. Selv om hun fremstår som menneskelig, hevder hun å bære vingene til sine forfedre. Tilsvarende, selv om kvinnene på bordellet jobber som prostituerte, er de samtidig selvhjulpne, «tenkende kvinner», noe Lizzie sammenligner med suffragetter. Ingenting er som det ser ut til i denne romanen: selv dyrene er utstyrt med magiske egenskaper og trekkes ut av sine konvensjonelle bur. Gjennom disse magiske elementene tester Angela Carter lesernes evne til å oppfatte virkeligheten og utfordrer dem alle til å stille spørsmål ved omgivelsene.

Klasse og rikdom

Det sosiale klassetemaet er også tydelig i denne romanen. Fevvers, Lizzie og til og med Walser befinner seg i et ingenmannsland med stjernestatus og prestasjoner, utenfor tradisjonelle klassestrukturer, og Fevvers' nylige berikelse gjenspeiles på grisk vis gjennom hans prangende. Andre karakterer, som prostituerte og sirkusartister, har ingen slike pretensjoner og okkuperer sterkt et lavere sosialt nivå. Forfatteren legger særlig vekt på klassedynamikk i kapittel fem av bok to, der hun beskriver de dårlige levekårene til sirkusklovner. Det er tydelig at bare rikdom utøver mye makt, fordi Fevvers har mange muligheter i London, men en gang i Sibir mister hun all tilgang til makt og ikke engang hennes tidligere berømmelse kan hjelpe henne. På samme måte mister Walser sin sosiale kraft når han blir en omreisende sirkusklovn.

Struktur, form og synspunkt

Notti al circus bruker ulike typer fortellerteknikker langs de tre ulike delene det er delt inn i.

London

Historien begynner i London i 1899 og fortelles i tredje person. Denne fortelleren er imidlertid noe todelt og dette lurer leseren. Faktisk har vi et allvitende perspektiv overfor Walser, mens vi legger merke til en mer delvis narrativ modalitet når vi snakker om Fevvers og Lizzie, som om vi hadde lært fakta fra en datidens avis. Det er litt som om, til tross for tredje person, fortelleren bare presenterer Walsers synspunkt. Det er imidlertid også perspektivet til Fevvers, som lager sin egen selvbiografi i en dialog og derfor bruker førsteperson. I denne første delen av romanen brukes derfor to narrative moduser for å forvirre leseren med hensyn til identiteten til den sanne fortelleren. Selv om det faktisk er klart at hovedfortelleren ikke er Fevvers, kontrollerer hun tempoet og retningen i hele seksjonen: hun stjeler kraften til fortellingen fra fortelleren og bruker den til å katalysere oppmerksomheten på seg selv, og etterlater den andre bare kommentere informasjonen du gir. Dette formelle trikset brukes til å presentere Fevvers' evne til å dominere publikum og forbli i sentrum for oppmerksomheten.

Petersburg

Fortellingen her er veldig lik den i forrige avsnitt: i tredje person og "allvitende" mot Walser. Her presenteres imidlertid også sirkusets karakterer. Mens i London-delen er informasjonen om fortiden fullstendig rekonstruert av Fevvers, i Petersburg-delen mottar leseren informasjonen om karakterene direkte fra stemmen til den virkelige fortelleren. På denne måten brukes fortellingen til å vise at Fevvers, selv om de er tilstede i denne delen, ikke er sentrum for oppmerksomheten. Fortelleren fokuserer faktisk på sirkuset og karakterene som er en del av det.

Sibir

Fortellerstilen til forrige seksjon brukes også i sistnevnte, med ett unntak: Fevvers sitt førstepersonsperspektiv er også til stede. Kvinnens interne dialog brukes til å fjerne mye, om ikke alt, av den mystiske auraen som omgir henne.

Hentydninger

Bibelen

Det er mange bibelske referanser gjennom hele romanen. Under Fevvers 'beskrivelse av det første forsøket på flukt, for eksempel, hentyder han til Lucifer , den falne engelen:

( NO )

«Som Lucifer, falt jeg. Ned, ned, ned tumlet jeg med en støt på det persiske teppet under meg ... "

( IT )

«Som Lucifer, falt jeg. Ned, ned, ned, jeg ramlet og landet med en støt på det persiske teppet under meg ... "

( s. 30 )

Hentydningen til Lucifer, ofte beskrevet i kristne tekster som inkarnasjonen av ondskapen , gjør Fevvers til en fallen engel , som gjør opprør mot den patriarkalske doktrinen fra det nittende århundre. I likhet med Lucifer, som ledet revolusjonen mot Gud under himmelkrigen, er Fevvers symbolet på kvinners stemmerett og kampen for kvinners rettigheter generelt.

Rosencreutz, Madame Schrecks obsessive klient, henvender seg til Fevvers som Azrael , Flora , Venus og Gabriel :

( NO )

«Azrael, Azrail, Ashriel, Azriel, Azariel, Gabriel; mørk engel med mange navn. Velkommen til meg, fra ditt hjem i den tredje himmel. Se, jeg ønsker deg velkommen med roser, ikke mindre paradoksalt vernal at din tilstedeværelse, som i likhet med Perseofon, kommer fra de dødes land for å varsle nytt liv!»

( IT )

«Azrael, Azrail, Ashriel, Azriel, Azariel, Gabriel; mørk engel med mange navn. Velkommen til meg, fra ditt hjem i den tredje himmel. Se, jeg ønsker deg velkommen med roser, ikke mindre paradoksalt om våren enn ditt nærvær, som i likhet med Persephone reiser seg fra de dødes land for å kunngjøre nytt liv!»

( s. 75 )
( NO )

"Flora; Azrael; Venus Pandemos! Dette er bare noen få av de mange navnene jeg kan hedre min gudinne med ... "

( IT )

“Flora, Azrael, Venus Pandemos! Dette er bare noen av de mange navnene jeg kunne hedre min gudinne med ... "

( s. 77 )

For Rosencreutz går Fevvers utover alle andre vesener han noen gang har kjent. Han er overrasket over hennes eksistens, siden han ikke anser henne for å være en kvinne eller en fugl. For ham er det ikke lenger en entitet, men et objekt som skal stilles ut. Han mener at Fevvers er ungdommens kilde og ønsker derfor å ofre den. Hans holdning til Fevvers gjenspeiler naturlig nok hans syn på kvinner, ifølge at de kun har verdi for sin essens og estetikk og ikke for sitt virkelige vesen.

Andre verk

( NO )

"Kall ham Ismael; men Ismael med en utgiftskonto, og dessuten en tekke av uregjerlig linhår, et rødrødt, behagelig ansikt med firkantet kjeve og øyne som skepsisens kjølige grå.

( IT )

«Kall ham Ismael; men en Ismael med en utgiftskonto og dessuten en blond mopp, et rødrødt, behagelig ansikt med firkantede kjever og øyne, det kalde grå av skepsis.

( s. 10 )

Denne sammenligningen med både bibelske Ishmael og hovedpersonen i Melvilles roman antyder Walsers idé som en outsider som reiser til jorden. Dessuten, i likhet med den berømte karakteren til Moby Dick , anser Walser seg også som den eneste fortelleren i historien, i håp om å avsløre det falske - eller rettere sagt, det han i utgangspunktet tror er den falske fortelleren, nemlig Fevvers. Men han gir snart ordet til henne og Lizzie, og finner seg dermed bare en kommentator.

Historisk kontekst

Mye av innholdet og karakterene er diktert av århundreskiftet. Spesielt hos de kvinnelige karakterene er overgangen fra ett århundre til et annet representert, og derfor fra idealene fra den ene perioden til den andres idealer. Lizzie, for eksempel, spiller rollen som talsmann ikke bare for Fevvers, men også for kvinners rettigheter . Hun ser på ekteskapet som en personlig og sosial hindring og påtar seg å sørge for at Fevvers ikke går i fellen til det patriarkalske samfunnet. Lizzie er derfor symbolet på kvinnefrigjøringsbevegelsen på det nittende århundre. På samme måte trosser kvinnene på Ma Nelsons bordell tradisjonelle normer, og Lizzie kaller dem selv «suffragister» i det andre kapittelet av bok én: dette er et interessant bilde av dualisme som fremkaller «tenkende kvinner».

Selv karakteren til Jack Walser skildrer tenkningen fra det nittende århundre i hans pragmatiske tilnærming til livet, mens de forskjellige medlemmene av sirkuset, i deres kamp for å finne seg selv å etterlate sin mørke sirkusfortid, representerer, med sine moderne idealer, overgangen til nytt århundre.

Litterær relevans og mottakelse

Selv om Notti al Circo var blant de siste verkene i Angela Carters karriere, var den første romanen som fikk utbredt anerkjennelse, og startet med James Tait Black Memorial Prize som ble vunnet samme år etter utgivelsen.

Når det gjelder litteraturkritikk, var det ingen enstemmig dom: noen likte ikke de subliminale politiske budskapene til innholdet, mens andre satte pris på dets lekenhet og originalitet. Noen kritikere så i Fevvers den bevingede versjonen av det feministiske idealet om den " nye kvinnen ", som var i stand til å unnslippe fellene i det patriarkalske nittende århundre for å bevege seg mot et tjuende århundre med kvinnelig frigjøring . Ikke desto mindre var noen feminister skuffet over dette arbeidet, og kritiserte dets post-feministiske posisjoner.

Etter Angela Carters død i 1992 nådde både romanen og forfatterens rykte et enda høyere nivå av popularitet. Verket kom faktisk inn i programmene til mange akademiske kurs, og i 2006 ble det tilpasset for scenen av Tom Morris og Emma Rice.

Priser og utmerkelser

Utgaver

Eksterne lenker