Begrepet digital musikk refererer til enhver musikalsk komposisjon konvertert til et digitalt signal .
Den største fordelen med digital musikk består i muligheten for å kopiere den enkelt og raskt i et ubestemt antall ganger, uten noen gang å endre startsignalet. Fra 1980-tallet , med lyd-CD- en , og senere med nedlastinger og musikkstrømming , etablerte digitale distribusjonsmetoder seg raskt og erstattet analoge .
For å oppnå konverteringen sendes lydsignalet tatt fra en mikrofon og transformert til et ekvivalent elektrisk signal til en analog-digital omformer , en elektronisk enhet som genererer en strøm av digitale data, som representerer det originale lydsignalet. Den digitale datastrømmen kan enkelt tas opp som en fil på magnetbånd , harddisk eller optisk disk .
Under overgangen som består i transformasjonen fra analogt signal til digitalt signal, går en del av lydharmoniene som utgjør originalsignalet tapt og kommer ikke til syne i det endelige digitale signalet, forringelsen er ganske merkbar dersom konverteringen skjer i CD Audio - standarden definert i 1979 av Sony og Philips , som fikser samplingen til 44,1 kHz, ved å ta i bruk flere samplingsfrekvenser av denne standarden, er tapet av lydkvalitet i konverteringen mye mindre, uten at øret kan skilles fra det analoge signalet. typisk referanse er vinylplaten .
Den innspilte digitale filen kan utsettes for en påfølgende komprimeringsbehandling for å redusere størrelsen; Dette trinnet, avhengig av komprimeringssystemet som brukes, kan føre til irreversibelt tap av data eller ikke. Jo større effektivitet i å redusere størrelsen på musikkfilen oppnås av systemer som involverer tap av noen data, i alle fall er effektiviteten til algoritmene implementert for formålet, basert på psykoakustikken til det menneskelige øret, slik at produsere en minimal degradering, til tross for betydelig sletting av data.
Den største fordelen med digital musikk består i muligheten for å kopiere den enkelt og raskt i et ubestemt antall ganger, uten noen gang å endre startsignalet. Muligheten til å generere et ubestemt antall kopier av et musikkstykke har skapt åpenbare problemer med brudd på opphavsretten . For å unngå å lage uautoriserte kopier har plateprodusenter introdusert digitale formater, som ved hjelp av en bestemt krypteringsalgoritme automatisk forhindrer uautorisert kopiering av filer.
Den første kjente digitale musikkproduksjonen ble laget av den australske datamaskinen CSIRAC i juni 1951 . [1] Samme år spilte BBC - teknikere inn musikken produsert av Ferranti Mark I -datamaskinen og laget den første digitale musikkinnspillingen. [2]
I mange år var imidlertid digital musikk begrenset til laboratorier på grunn av de høye kostnadene for elektronikk. Med åttitallet tillot den elektroniske revolusjonen fødselen av økonomiske systemer som var i stand til å administrere og behandle digital musikk. Dette ble etablert med utbredelsen av CD- er . Den første lyd-CD-spilleren var Sony CDP-101 , lansert i 1982 av Sony . [3] Lyd - CDer spredte seg raskt på grunn av deres høye lydkvalitet og begynte på midten av nittitallet å erstatte analoge opptak.
På slutten av det andre årtusenet , med fremveksten av peer-to-peer- programmer som Napster , sto musikkindustrien overfor en krise som varer til i dag, på grunn av den dramatiske nedgangen i salg av CDer og singler forårsaket av suksessen til disse typer programmer, som oppmuntret til piratkopiering av datamaskiner og ulovlig utveksling av musikk over Internett .
Ved siden av de kontinuerlige rettslige handlingene som de store plateselskapene har tatt mot skaperne og brukerne av disse programmene, har det også startet mottrekk for å gjenvinne de tapte pengene: bevisst på teknologiske fremskritt og umuligheten av å utrydde mentaliteten til et bestemt marked deler ønsket om å ha "alt og nå", har de store store foretrukket å legalisere nettsalg av musikk. Selve Napster ble kjøpt av den tyske gruppen Bertelsmann AG i 2002 og har siden begynt å selge musikk lovlig distribuert av plateselskapene.
"Løveandelen" i dette området ble opprinnelig spilt av iTunes Store , opprettet i 2003 som en gren av Apple iTunes -mediespilleren . Allerede i desember 2003 oversteg antallet solgte enkeltsanger 25 000 enheter. I 2004 sto iTunes for 70 % av det digitale musikkmarkedet. Over tid utvidet iTunes også til filmindustrien , og begynte å selge filmer , episoder av TV-serier og lydbøker .
Fremveksten av digital distribusjon markerte imidlertid nedgangen og den dype smerten til singelen som rekordformat. Hvis albumsalg på en eller annen måte har holdt bølgen oppe takket være rikdommen av innhold som et album kan tilby i tillegg til selve sangene (tenk på heftet , eller rett og slett platen som et kunstnerisk konsept der de ulike låtene er relatert til hverandre ) musikalsk og tematisk), på den annen side har singler i den moderne brukerens øyne ikke lenger noen interesse, for i dag trenger du ikke engang å forlate huset for å kjøpe akkurat den sangen som sendes på radio eller TV , men bare koble til Internett og last det ned (lovlig eller ikke). I Italia i januar 2008 kunngjorde FIMI avbruddet av publiseringen av rangeringen av de mest kjøpte singlene, og beholdt bare den av de mest nedlastede sangene fra nettverket, med disse ordene: " Fra 45 rpm vinylen har vi gått over til singelen CD og nå til "flytende" støtte, det er signalet om en æra som beveger seg mot digital " [4] .
Den pågående teknologiske revolusjonen, som tillater høykvalitets innspilling av musikk og fremfor alt den ekstreme enkelheten av dens umiddelbare deling via nettverket, har produsert en revolusjon selv blant artistene selv om konseptet til arbeidet deres. Mange artister har skjønt at det er mulig å "omgå" de lange ventetidene og problemene med å produsere et fullt album ved å bare legge den nyinnspilte musikken på nett. Det nåværende musikkmarkedet begynner å presentere scenarier der en artist avslutter innspillingen av et stykke og, uten å vente på å kunne fylle et album, legger det ut for salg på en hvilken som helst musikkbutikk eller til og med på deres eget nettsted, og skaper dermed diskografier der neste til albumene vises enkeltspor, ikke relatert til andre innspillinger.
I denne forbindelse bør det i oktober 2007 bemerkes initiativet til Radiohead , som har vist seg å være pionerer på dette området, til å publisere deres nye album In Rainbows som en lovlig nedlasting på nettstedet deres, noe som gir kjøpere muligheten til å velge prisen på for å kjøpe albumet, fra 0 euro. Nyheten hadde et enormt publisitetsekko på grunn av omfanget av handlingen og førte til de første refleksjonene om eksistensen av en samvittighet til kjøpere fra nettverket: de vil kjøpe albumet til vanlig pris (20 euro i gjennomsnitt i Italia) de vil betale like mye som de betaler for et digitalt album (10 euro) eller vil de benytte seg av muligheten? Dataene er veldig forvirrende både når det gjelder den totale inntekten (som noen til og med antar om lag 10 millioner dollar på en enkelt dag [5] ) og på prosentandelen av brukerne som lastet det ned gratis (noen undersøkelser rapporterer tall fra 30 % til 60 % [6] ). Faktum er imidlertid at da den to måneder senere ble utgitt tradisjonelt på CD, gikk den rett til nummer 1 i både Amerika og Storbritannia. [7]
Et annet aspekt ved denne revolusjonen er det økende ønsket fra fremvoksende grupper om å komme inn på innspillingsmarkedet på andre måter enn tidligere, og først gjøre seg kjent på Internett. De mest slående eksemplene på band som ble kultobjekter på nettet selv før de hadde en "vanlig" platekontrakt er Arctic Monkeys og Lily Allen , begge artister kom inn på den britiske topp 10. MySpace - nettsamfunnet viser seg å være et flott verktøy i denne forbindelse , og lar deg laste opp gratis musikk til din personlige side. Et annet beslektet aspekt ved fenomenet er fødselen av det såkalte netlabel , som er et slags betalt plateselskap som lever på Internett. Til slutt er revolusjonen den økonomiske. Hvis artistene de siste årene bare hadde rett til prosentandelen av royalties for hver solgte fysiske plate, kan i dag et privat plateselskap regne med en nettogevinst for hvert solgt spor på rundt 100 dollar (PMI-data fra 2012/2013). Hvis du tenker på at det er uavhengige labels som hver måned legger ut mer enn fem hundre betalte spor på det digitale platemarkedet, er beretningen om den digitale musikkrevolusjonen snart ferdig. Nettopp for enkelheten og hastigheten på inntjeningen i denne nye digitale musikkbutikken, er muligheten for å kjøpe et uavhengig plateselskap i dag nesten umulig om ikke bare for profesjonelle.
| År | Inntekter [8] | Andel av inntektene | Merk |
|---|---|---|---|
| 2004 | $ 330 000 000 _ _ | ND | [9] |
| 2005 | 1 000 000 000 $ | 6 % | [10] |
| 2006 | $ 2 000 000 000 _ _ _ | 10 % | [11] |
| 2007 | 2 900 000 000 $ | 15 % | [12] |
| 2008 | 3 700 000 000 $ | 20 % | [1. 3] |
| 2009 | 4 200 000 000 $ | 27 % | [14] |
| 2010 | 4 600 000 000 $ | 29 % | [15] |
| 2011 | 5 200 000 000 $ | 32 % | [16] |
| 2012 | 5 600 000 000 $ | 34 % | [17] |
| 2013 | 5 900 000 000 $ | 39 % | [18] |
| 2014 | 6 800 000 000 $ | 46 % | [19] |
| 2015 | 6 700 000 000 $ | 45 % | [20] |
| 2016 | 7 800 000 000 $ | 50 % | [21] |
| 2017 | 2 800 000 000 $ | 38 % | [22] |
| 2018 | 2 300 000 000 $ | 12 % | [23] |
| 2019 | 1 500 000 000 $ | 7 % | [24] |
| 2020 | $ 1 200 000 000 _ _ _ | 5 % | [25] |
| 2021 | 1 100 000 000 $ | 4 % | [26] |
De mest populære musikkformatene i dataverdenen er: