Mariotto Albertinelli

Mariotto Albertinelli ( Firenze , 13. oktober 1474 - Firenze , 5. november 1515 ) var en italiensk maler .

Biografi

Begynnelsen

Sønn av gullsmeden Biagio di Bindo Albertinelli, i en alder av tjue, ifølge Vasari , forlot han farens verksted for å vie seg til maling i verkstedet til Cosimo Rosselli , sammen med Piero di Cosimo og Baccio della Porta, senere en munk og maler kjent som Fra Bartolomeo .

Vasari forteller at Mariotto og Baccio " var en sjel og en kropp, og det var et slikt brorskap mellom dem at da Baccio forlot Cosimo for å lage kunst for seg selv som en mester, dro Mariotto også med ham, hvor ved Porta San Piero Gattolini både levde lenge og arbeidet mange ting sammen; og fordi Mariotto ikke var så godt grunnlagt i tegning som Baccio var, viet han seg til studiet av de antikviteter som da var i Firenze, hvorav de fleste og de beste var i Medici hus ; og mange ganger tegnet han noen halvreliefffirkanter, som var under loggiaen i hagen mot San Lorenzo ... "

Han jobber for Alfonsina Orsini, mor til Lorenzo de 'Medici, hertugen av Urbino og maler også et portrett av henne, men i 1494 , etter at mediciene var blitt forvist fra Firenze, vendte han tilbake for å jobbe med Baccio della Porta og jobbet hardt rundt det naturlige og etterligne tingene til Baccio, og på noen få år ble han en flittig og praktisk lærer. Fordi han tok så mye mot til seg, da han så tingene hans bli så bra at mange tok Mariottos hånd for munkens hånd, etter å ha imitert veien og veien til kameraten hans.

Verkene produsert i samarbeid inkluderer kunngjøringen av 1497 for katedralen i Volterra og den hellige familie , nå i LACMA i Los Angeles , som viser påvirkninger fra Perugino , Ridolfo Ghirlandaio og, for landskapsaspektene, fra flamsk maleri. Triptykene til Jomfru og Barn, engler og helgener fra Musée des Beaux-Arts i Chartres , som viser merkelige anakronismer fra det fjortende århundre og av Jomfru og Barn og helgenene Katarina av Alexandria og Barbara fra Poldi Pezzoli-museet i Milano .

Men Baccio ble en dominikanermunk i 1500 , tok navnet Fra 'Bartolomeo og forlot butikken, hvorpå Mariotto " for sin tapte følgesvenn, han var nesten borte og ute av seg selv ", så mye at, fortsetter Vasari, hvis han gjorde det. Ikke har mye upopulært med alle brødrene og spesielt Savonarola, " han ville ha fått kjærligheten til Baccio slik at han med makt i det samme klosteret med sin følgesvenn fortsatt ville ha hette seg ".

I 1501 krevde klienten til en siste dom , nå i det florentinske museet i San Marco, Gerozzo Dini, etter å ha allerede betalt for det, at Albertinelli fullførte arbeidet som ble etterlatt uferdig av Baccio og Mariotto " han satte en stopper for arbeidet; der han flittig og med kjærlighet utførte han resten av arbeidet, så mye at mange, uten å vite det, tror at det er arbeidet med bare én hånd. Av denne grunn ga han ham stor ære i kunst ".

Den kunstneriske modenhet

Den monumentale besøkelsen av 1503 , nå i Uffizi, minner om ånden til Fra Bartolomeo med referanser til Perugino i den arkitektoniske representasjonen og varme farger, men totalt sett er komposisjonen et viktig bidrag fra Mariotto til florentinsk kunst i det nye århundret. Tvert imot, både korsfestelsen i 1505 , Madonna og barnet med de hellige Hieronymus og Zenobio , i Louvre , og bebudelsen i München , begge i 1506 , representerer en retur til det femtende århundre .

Han malte en korsfestelse med Madonnaen, Maria Magdalena og engler ved Certosa i Firenze , " et verk arbeidet i freskomaleri og med flid og med veldig godt utført kjærlighet. , noen av hans unge menn, som lærte kunsten med ham, Mariotto uten å vite det, hadde forfalsket nøkkelen til de vinduene som fatet leveres fra til brødrene, som svarer på rommet deres, og noen ganger i hemmelighet når en og når til hverandre stjal maten. Det var mye støy om dette blant brødrene: Fordi de harmer seg over halsens ting så vel som de andre; jeg hater hverandre, de gjorde det, der tingen ble oppdaget en dag. Så brødrene, for at arbeidet skulle bli ferdig, doblet seg retten til Mariotto og hans tjenere, som med glede og latter avsluttet de gjorde det arbeidet. "

I 1505 giftet han seg med Antonia Ugolini, datter av en vinhandler; fra 1506 arbeidet Albertinelli for kongregasjonen San Zanobi på en kunngjøring som ble fullført først i 1510 og er nå bevart i Galleria dell'Accademia i Firenze . Dette er den første renessansealtertavlen der en himmelens herlighet manifesteres dynamisk unnfanget i et arkitektonisk strukturert rom; livligheten oppnådd av maleriet takket være intensiteten til chiaroscuro, fargene og behandlingen av lyset er et svar på syntesen utført i mellomtiden av Fra Bartolomeo, som kombinerte venetiansk kolorisme med Leonardos nyanser.

Vasari hadde allerede grepet nytten av maleriet på sin egen måte . , og han ønsket å jobbe med verket, for å kunne bringe synspunktene som høyt og fjernt ble blendet, avta og vokse på sin egen måte. elsket; og fordi han visste at hun ikke kunne fås til å forlate sletten uten skygger som, med for mye mørke, forblir dekket og, hvis de er søte, ikke har noen styrke, ville han ha likt å legge til en viss måte å jobbe med søthet som kunsten inntil da ikke syntes å ha gjort på sin egen måte; derfor, fordi hvis han ga ham muligheten til å gjøre dette i dette arbeidet, begynte han derfor å gjøre en ekstraordinær innsats, som er kjent i én Gud Faderen hvem er i luften, og i noen putti som s ikke særlig fremtredende fra bordet for et mørkt felt av et perspektiv som han laget av det med en tids himmel skåret i en halv tønne, som snur buene til det og reduserer linjene til punktet, går på en innover måte som virker å være til lettelse; foruten det er det noen engler som flyr spredende blomster, veldig pene. "

" Dette verket ble ugjort og gjort om av Mariotto, før han tok det til slutt, flere ganger; nå byttet fargen eller lysere, eller mørkere og noen ganger mer livlig og lys og nå mindre; men ikke tilfredsstillende på sin egen måte, heller ikke, siden han så ut til å ha lagt sin hånd til intellektets tanker, ville han ha likt å finne en hvit mann som var stoltere enn den med kunst, som inkluderer menneskelig intelligens og intelligens i seg selv, var fornøyd med det han hadde gjort, siden han ikke la til det som ikke kunne gjøres; og han oppnådde ros og ære blant arkitektene bak dette arbeidet, men han tror fortsatt at han kom seg ut av det ved hjelp av dette arbeidet som mestere som var mye mer nyttige enn han gjorde, noe som forårsaket uenighet mellom dem som fikk det gjort og Mariotto. Men Pietro Perugino, den gang gamle, Ridolfo Ghirlandaio og Francesco Granacci estimerte det og ble enige om prisen av det fungerer sammen de arrangerte. "

I juli 1509 fremmer klosteret San Marco sitt samarbeid med Fra Bartolomeo, med utgifter og inntekter delt mellom dem i to, og verkene til Albertinelli viser igjen innflytelsen fra Fra Bartolomeo og også av de nye luministiske interessene i Leonardo -forstand : dermed det er for hans Madonnas with the Child of Genova og Harewood House og for altertavlen til Madonna with Child og helgener i Galleria dell'Accademia i Firenze. Bebudelsen av Genève er den eneste som bærer den vanlige signaturen: FRIS BARTHO ELLER P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

De forberedende tegningene av Ferry Carondelet -altertavlen i Besançon vitner om at den opprinnelige utformingen av hele altertavlen er av Mariotto selv om bare Mariakroningen , som utgjorde den øvre delen og, løsrevet, nå er bevart på Staatsgalerie i Stuttgart , er av Albertinellis hånd; som helhet er det kunstnerens beste verk og et av de beste bordene i det sekstende århundre.

I 1510 for nonnene i San Giuliano i Firenze laget han altertavlen med Madonna og barnet og helgenene Giuliano, Domenico, Nicola og Gerolamo og en korsfestelse med engler, Gud Faderen og Treenigheten i et gyldent felt, i dag både i Uffizi .

Nedgangen

Samarbeidet deres avsluttes 5. januar 1513 : ifølge Vasari var han Mariotto " en veldig rastløs og kjødelig person i kjærlighetens ting og god tid i det å leve; for som hater ham sofisteriene og dryppene av malerhjerne, og ofte bitt av malernes tunger, slik det er vanlig skikk hos dem, og ved arv opprettholdt, bestemte han seg for å vie seg til en lavere og mindre slitsom og munter kunst; og en vakker taverna ble åpnet utenfor. Porta San Gallo og Ponte Vecchio. en taverna og taverna laget det i mange måneder, og sa at han hadde tatt opp en kunst som var uten muskler, eskorte, perspektiver og, det som betyr mest, uten skyld, og at den han hadde forlatt var i strid med dette; fordi han etterlignet kjødet og blodet, og dette gjorde blodet og kjødet, og at han der hver time følte seg, å ha god vin, til å prise, og til det hver dag følte han seg klandret ."

Imidlertid vender han snart tilbake til maleriet, men de små maleriene fra perioden 1513 - 1515, som Madonna og Venezias barn, viser en intensjonell arkaisme, med representasjoner av relieffmotiver hentet fra Ghiberti , sammen med en nøyaktig landskapsrealisme som stammer fra Flamsk maleri fra 1400-tallet: motviljen mot renessansens modernitet fører til en frivillig forvrengning av former.

Altertavlen i kirken San Michele i Volognano , i kommunen Rignano sull'Arno , av Madonna med barnet og de hellige Peter, Paul, Apollonia, Michele og klienten Zenobi del Vacchia , datert og signert MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514, er hans siste ferdige verk hvor Mariotto vender tilbake til Bartolome former igjen.

Vasari refererer til en kort tur hans, i juli 1515, til Viterbo , i hvis kloster Santa Maria della Quercia han ville ha startet et bord. I virkeligheten var det Fra Bartolomeo della Porta, i disse årene i Quercia-klosteret, som begynte å male altertavlen som representerte Marias kroning, men etterlot den uferdig, men så mye at klosteret bestemte seg for å få det ferdigstilt av Mariotto , gitt stiltilhørigheten til de to artistene.

Men Albertinelli fullførte ikke tabellen - den ble først ferdig i 1545 av Fra Paolino da Pistoia , en elev av Fra Bartolomeo - for kort tid etter dro han til Roma , hvor han skulle produsere et mystisk ekteskap av Saint Catherine i kirken San Silvestro al Quirinale. , igjen sitert i Filippo Titis guide til Roma i 1763 og i den til Angelo Pellegrini i 1869 , som ingen spor gjenstår av. Tilbake i Viterbo, " hvor han hadde noen kjærligheter, som han, av ønsket om ikke å ha hatt dem, mens han var i Roma, ønsket å vise at han var den modige dyst, som han gjorde den siste innsatsen for; og ettersom han verken var veldig ung eller tapper i slike prestasjoner, ble han tvunget til å legge seg. For som skyldte på luften på stedet, fikk han ham brakt til Fiorenza i kurver. Han døde i noen dager i en alder. av 45, og ble gravlagt i San Pier Maggiore i den byen. "

Elevene hans var Franciabigio , Pontormo , Giuliano Bugiardini og Innocenzo da Imola .

Fungerer

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker