Luigi Pirandello

Luigi Pirandello ( Girgenti , 28. juni 1867 - Roma , 10. desember 1936 ) var en italiensk dramatiker , forfatter og poet , tildelt Nobelprisen i litteratur i 1934. For sin produksjon, problemstillingene som ble tatt opp og nyskapingen av teaterhistorien regnes som en av de viktigste dramatikerne i det tjuende århundre . Verkene hans inkluderer flere noveller og noveller (på italiensk og siciliansk ) og rundt førti skuespill, hvorav det siste er ufullstendig.

Biografi

«Jeg er sønn av Chaos; og ikke allegorisk, men i sann virkelighet, fordi jeg ble født på et av landsbygdene våre, som ligger i nærheten av en intrikat skog kalt, i dialektal form, Càvusu av innbyggerne i Girgenti, en dialektkorrupsjon av det ekte og eldgamle greske ordet " Kaos". "

( Luigi Pirandello )

Familien

Luigi Pirandello, sønn av Stefano Pirandello og Caterina Ricci Gramitto, som tilhører familier med velstående borgerlig tilstand, med Risorgimento - tradisjoner , ble født i 1867 i Càvusu- distriktet i Girgenti, et navn av arabisk opprinnelse som den sicilianske byen Agrigento . [1]

Med nært forestående fødsel som skulle finne sted i Porto Empedocle , på grunn av en koleraepidemi som rammet Sicilia , hadde faren Stefano bestemt seg for å overføre familien til et isolert landsted for å unngå kontakt med pesten. Porto Empedocle, før han tok navnet, var en landsby (Borgata Molo) i Girgenti (dagens Agrigento ).

Hans far, Stefano Pirandello, hadde deltatt i Garibaldis bedrifter mellom 1860 og 1862 ; han giftet seg med Caterina i 1863, søsteren til sin medsoldat, Rocco Ricci Gramitto.

Luigis morfar, Giovanni Battista Ricci Gramitto, hadde vært blant de ledende eksponentene for den sicilianske revolusjonen i 1848-49 og, ekskludert fra amnestien ved retur av Bourbon , hadde flyktet i eksilMalta hvor han hadde dødd et år senere, i 1850, bare 46 år gammel. [2]

Hans oldefar, Andrea Pirandello, [3] hadde vært en skipsreder og velstående forretningsmann fra Pra' , nå et distrikt i Genova . Pirandellos familie levde i en komfortabel økonomisk situasjon, takket være handel og utvinning av svovel .

De første årene

Pirandellos barndom var fredelig, men som han selv ville ha fortalt i 1935, var den også preget av vanskelighetene med å kommunisere med voksne og spesielt med foreldrene, spesielt med faren. Dette stimulerte ham til å foredle sine uttrykksevner og til å studere hvordan andre oppfører seg for å prøve å svare til dem på best mulig måte.

Siden han var gutt led han av søvnløshet og sov vanligvis bare tre timer om natten. [4]

Den unge Luigi var veldig hengiven til den katolske kirken på grunn av innflytelsen som en hushjelp hadde på ham som brakte ham nærmere religiøs praksis, men som også innprentet overtroisk tro i ham, til det punktet å overbevise ham om åndenes fryktelige nærvær . Kirken og ritualene for religiøs bekjennelse tillot ham å nærme seg en opplevelse av mystikk , som han vil prøve å oppnå gjennom hele livet. [5]

Han flyttet bort fra religiøs praksis for en tilsynelatende triviell begivenhet: en prest hadde rigget et lotteri for å vinne et hellig bilde til den unge Luigi; han var så skuffet over den uventede ukorrekte oppførselen til presten at han ikke lenger ønsket å ha noe med kirken å gjøre, og praktiserte en religiøsitet som var helt annerledes enn den ortodokse. [6]

Etter grunnutdanningen som ble gitt ham privat, ble han i 1878 innskrevet av faren ved den tekniske skolen i Girgenti, men i løpet av en sommer forberedte han, uten farens viten, overgangen til klassiske studier. Etter en økonomisk krise flyttet familien til Palermo, hvor den fjorten år gamle Luigi gikk på det kongelige gymnaset Vittorio Emanuele II og hvor han ble igjen selv etter at foreldrene hans kom tilbake til Porto Empedocle i 1885. Her ble han umiddelbart forelsket i litteraturen . I en alder av elleve skrev han sitt første verk, Barbaro , som har gått tapt. I en kort periode, i 1886, hjalp han sin far i svovelhandelen, og var i stand til direkte å kjenne verden til arbeiderne i gruvene og den til portørene i havnene i handelshavnen .

Han begynte sine universitetsstudier i Palermo i 1886, for senere å reise til Roma , hvor han fortsatte studiene i romansk filologi som da, også på grunn av en uhelbredelig konflikt med rektor ved det kapitolinske universitetet, [7] måtte fullføre, etter råd. av hans lærer Ernesto Monaci , i Bonn [8] (1889).

I Bonn, et viktig kultursenter på den tiden, deltok Pirandello på kurs i romansk filologi og fikk muligheten til å møte store mestere som Franz Bücheler , Hermann Usener og Richard Förster . Han ble uteksaminert i 1891 med en avhandling om Agrigento-dialekten, foni og fonetisk utvikling av Girgenti - dialekten ( Laute und Lautentwicklung der Mundart von Girgenti ), der han beskrev dialekten til byen hans og de i hele provinsen, som han delte inn i ulike språklige områder. Typen studier var sannsynligvis til grunnleggende hjelp i utformingen av verkene hans, gitt den høye renhetsgraden til det italienske språket som ble brukt. I løpet av fraværsperioden fra Sicilia holdt Pirandello familien konstant oppdatert om hva han skrev og planla, og skryte av suksesser og ikke-eksisterende møter. Blant dem hevdet han at oppgaven og eksamen var nært forestående - noe som langt fra var det - med det formål å få penger sendt til å kjøpe kjolen til seremonien. [9]

I den tyske byen, i slutten av januar 1890, møtte han den unge Jenny Schulz-Lander på en maskeradefest, som han ble forelsket i og som han gikk for å bo i pensjonatet til jentas mor. [10] Til henne vil han dedikere påskeversene til Gaea , der han beskriver henne som "lucifera jomfru, du som er mitt alt og likevel, kanskje, du er ingenting", og han vil også huske henne i versene til Fuori dikey : «Ut av snøen evig flak; / sakte åpnes døren og, med en finger i munnen, / Jenny kommer barbeint inn ... " [11] Førti år senere mottok Pirandello, nå berømt, under et opphold i New York , en lapp som han ikke svarte på , fra Jenny, som i mellomtiden var blitt forfatter. [12]

Ekteskap

I 1892 flyttet Pirandello til Roma , hvor han var i stand til å forsørge seg selv takket være de månedlige sjekkene sendt av faren. Her møtte han Luigi Capuana som hjalp ham mye med å komme seg inn i den litterære verden og som åpnet dørene til de intellektuelle salongene hvor han ble kjent med journalister, forfattere, kunstnere og kritikere.

I 1894, i Girgenti, giftet Pirandello seg med Maria Antonietta Portulano (1871-1959), datter av en velstående partner til faren og andre fetteren. Dette arrangerte ekteskapet tilfredsstilte fremfor alt de økonomiske interessene til Pirandellos familie. [13] Til tross for dette oppsto det virkelig kjærlighet og lidenskap mellom de to ektefellene . Takket være medgiften til hans kone, likte paret en veldig komfortabel situasjon, som gjorde at de to kunne flytte til Roma .

I 1895 ble den første sønnen Stefano (1895-1972) født, fulgt to år senere av Rosalia Caterina (Lietta) (1897-1971) og, i 1899, Fausto Calogero (1899-1975).

Den økonomiske kollapsen og hans kones sykdom

I 1903 reduserte en flom og et jordskred i svovelgruven i Aragon eid av faren deres, hvor en del av Antoniettas medgift var investert og som Pirandello og hans familie også hentet betydelig levebrød fra, dem til fortauet [14] .

Denne hendelsen økte den mentale nøden, allerede manifestert, til Pirandellos kone, Antonietta. Hun led i økende grad av sjalusiangrep som enten kom tilbake til foreldrene på Sicilia eller Pirandello ble tvunget til å forlate huset. Lidelsen tok form av schizo-paranoide angrep med avsnitt til handlingen, noe som førte til at hun slo ut mot alle kvinner som snakket med mannen hennes eller som hun trodde ønsket å ha et slags forhold til ham; til og med datteren Lietta vil lide fysiske angrep [15] og, på grunn av morens oppførsel, vil hun forsøke selvmord og deretter forlate hjemmet [16] . Stephens oppfordring til våpen i den store krigen forverret hans mentale situasjon ytterligere [17] .

I 1905 tok han med seg sin kone for å bo i Chianciano Terme med barna sine, hvor han ble der i to måneder i det som forfatteren kalte landsbyen som ligger på den vindfulle bakken rett overfor Collegiate Church [18] . To noveller i boken Novelle for et år er ettertraktet her i landet: Acqua amara og Pallino og Mimì .

Bare flere år senere, i 1919, gikk han, nå desperat, med på at Antonietta ble fjernet hjemmefra mens han alltid fikk besøk av barn og barnebarn [14] [17] . Antonietta Portulano døde på en klinikk for psykiske lidelser i Roma , på Via Nomentana, i 1959, i en alder av 88 [17] . Hans kones sykdom førte til at forfatteren ble dypere, noe som førte til at han nærmet seg Sigmund Freuds nye teorier om psykoanalyse , studiet av sinnets mekanismer og til å analysere sosial atferd mot psykiske lidelser [17] .

Drevet av de økonomiske begrensningene og den lave suksessen til hans første litterære verk og hadde som sin eneste faste jobb styreleder for stilistikk ved Higher Institute of Female Teaching (som han hadde fra 1897 til 1922) [14] , måtte forfatteren gi privattimer [14] i italiensk og tysk , og viet seg også intenst til hans litterære arbeid. Fra 1909 innledet han også et samarbeid med Corriere della Sera .

Den første store hiten

Hans første store suksess var takket være romanen Il fu Mattia Pascal , skrevet, ifølge legenden, i nettene da han vekket sin kone lam i beina, en omstendighet som i virkeligheten mangler effektiv bekreftelse. [19] [20] Boken ble utgitt i 1904 og umiddelbart oversatt til flere språk. Kritikere ga ikke umiddelbart romanen suksessen den hadde i offentligheten. Tallrike kritikere var ikke i stand til å forstå nyheten i romanen, som faktisk andre verk av Pirandello, noe som i stor grad skadet Pirandellos selvtillit, som tok den ut, ved forskjellige anledninger, med de han anså som urettmessig feiret av kritikk. Blant disse D'Annunzio og Pascoli . Ved utgangen til Canti di Castelvecchio og delle Laudi vil han tilstå at han avskyr dem på den mest absolutte måten. På samme måte vil både det faktum at D'Annunzio ikke engang ærede ham til et svar, og sarkasmen til Pascoli som ga ham kallenavnet "Pindirindello" brenne ham. [9]

Pirandello måtte vente til 1922 for at Pirandello skulle lykkes, da han viet seg helt til teatret. Den sicilianske forfatteren hadde gitt opp å skrive skuespill da vennen Nino Martoglio ba ham sette opp noen av verkene hans i Teatro Minimo på Teatro Metastasio i Roma: Lumie di Sicilia and the Epilogue , en enkelt akt skrevet i 1892. Pirandello samtykket og fremføringen av de to enkeltaktene 9. desember 1910 var ganske vellykket. Gjennom de gode kontorene til vennen Martoglio ønsket også Angelo Musco å prøve seg på Pirandellos teater: Pirandello oversatte Lumie di Sicilia for ham til siciliansk , som ble fremført med stor suksess på Pacini Theatre i Catania 1. juli 1915.

Fra denne datoen begynte samarbeidet med Musco, som brøt sammen etter en tid på grunn av mangfoldet av meninger om Muscos oppsetning av komedien Liolà i november 1916 på teatret i Argentina i Roma [21] : "Seriøse uenigheter" som Pirandello skrev i 1917 til sønnen Stefano. [22]

Fra den store krigen til Nobelprisen: internasjonal suksess

Krigen var en hard opplevelse for Pirandello; sønnen Stefano ble faktisk fengslet av østerrikerne , og da han ble løslatt, returnerte han til Italia alvorlig syk og med ettervirkningene av et sår. Videre, under krigen, ble hans kones psykiske tilstander forverret til det punktet at hennes sykehusinnleggelse i et asyl ble uunngåelig (1919), hvor hun som nevnt ble værende til sin død. [17] Etter krigen fordypet forfatteren seg i et frenetisk verk, og viet seg hovedsakelig til teatret. I 1925 grunnla han Compagnia del Teatro d'Arte i Roma med to store tolkere av Pirandello-kunst: Marta Abba og Ruggero Ruggeri . Med dette selskapet begynte han å reise verden rundt: skuespillene hans ble også fremført i Broadway -teatre .

I løpet av et tiår ble han den mest kjente dramatikeren i verden, som det fremgår av Nobelprisen i litteratur han mottok i 1934, [17] «for sin vågale og geniale fornyelse av dramatisk og teaterkunst». [23] Verdt å merke seg var det nære forholdet til den unge Abba, hans inspirerende muse, som Pirandello, ifølge mange biografer og bekjente, kanskje bare var platonisk forelsket . [24] [25] [26]

I mellomtiden begynte mange av Pirandellos verk å bli transponert til kino: Pirandello dro ofte for å hjelpe til med å lage filmer; hun dro også til USA , hvor kjente Hollywood - skuespillere og -skuespillerinner , som Greta Garbo , fremførte sine fag. På den siste av disse turene (1935) besøkte han Albert Einstein i Princeton på invitasjon . På en pressekonferanse forsvarte Pirandello heftig fascismens utenrikspolitikk, som krigen i Etiopia , og anklaget amerikanske journalister for hykleri, med henvisning til kolonialisme mot indianere . [27]

Pirandello og politikk: tilslutning til fascisme

Pirandello hadde aldri tatt spesifikke politiske posisjoner, bortsett fra hans beundring for Garibaldi-familiens patriotisme . Pirandellos grunnleggende politiske idé var hovedsakelig knyttet til denne patriotismen til Risorgimento . Et av brevene hans som dukket opp i Giornale di Sicilia i 1915, vitner om familiens patriotiske idealer, i de første månedene etter utbruddet av den store krigen hvor sønnen Stefano ble tatt til fange av østerrikerne og innestengt, for de fleste av fengslingen hans, i konsentrasjonsleiren Pian di Boemia, nær Mauthausen . Pirandello klarte ikke å frigjøre sin syke sønn, selv ikke med inngripen fra pave Benedikt XV . [28]

I sitt liv delte han noen av ideene til den unge sicilianske fascismen og sosialismen ; i The Old and the Young legger vi merke til hvordan Pirandellos politiske idé var blitt tilslørt av den "humoristiske" refleksjonen. For Pirandello hadde sicilianerne lidd den verste urettferdigheten fra de forskjellige italienske regjeringene: dette er den eneste sterke ideen han presenterer for oss.

I første verdenskrig var han som nevnt intervensjonist , selv om han ville ha foretrukket at sønnen ikke deltok i frontlinjen i krigen, noe Stefano i stedet vil gjøre, ved å melde seg frivillig umiddelbart og bli såret og en fange av Østerrikere, en situasjon som vil være ekstremt plagsom for Writer. [29] I den første etterkrigstiden sluttet han seg ikke umiddelbart til kampfascistene , men noen år senere gjorde han eksplisitt sin tilslutning til fascismen , nå institusjonalisert. 28. oktober 1923 ble han mottatt av Mussolini på Palazzo Chigi. Den 17. september 1924 ba Pirandello om å registrere seg hos PNF , og sendte et telegram til Mussolini , umiddelbart utgitt av Stefani-byrået :

«Eksellens, jeg føler at dette er det mest rette øyeblikket for meg å erklære en tro som alltid næres og serveres i stillhet. Hvis EV anser meg verdig til å melde meg inn i National Fascist Party , vil jeg be som den største ære for å beholde plassen til den ydmykeste og mest lydige wingman. Med hel hengivenhet. [30] [31] "

Telegrammet kom på et tidspunkt med store vanskeligheter for statsministeren, etter oppdagelsen den 16. august av liket av Hon. Giacomo Matteotti . [30] [32]

For sin tilslutning til fascismen ble Pirandello hardt angrepet av noen italienske intellektuelle og politikere, inkludert den liberale nestlederen Giovanni Amendola som i en artikkel kom for å gi ham «tiggeren» som for enhver pris ønsket å bli senator for kongeriket. [33] Pirandello, selv om han ikke fant seg temperamentsfull med Mussolini og mange hierarker, som han anså folk for grove og vulgære, [34] i tillegg til at han ikke var særlig interessert i sann kunst, [35] benektet aldri hans tilslutning til fascismen, motivert blant annet fra en dyp mistillit til sosialdemokratiske regimer (akkurat som han aldri interesserte seg for marxisme , viser han bare en liten interesse for sosialisme i The Old and Young ), regimer der de liberale demokratiene hadde forandret seg siden tidlig på det tjuende århundre , som han mente igjen korrupte , og tok for eksempel skandalene til den første Giolitti - regjeringen og transformisme ; han følte også en avgjørende forakt for datidens politiske klasse, [33] [36] som han gjerne skulle ha sett, nihilistisk , slettet fra livet i landet, og en sterk mistillit til den kaotiske "massen" i landet. mennesker, som ifølge ham ble utdannet og veiledet av en slags " opplyst monark ". [34]

I 1925 var Pirandello blant underskriverne av Manifesto of Fascist Intellectuals , utarbeidet av Giovanni Gentile . Pirandellos tiltredelse til fascismen var uventet for mange og overrasket selv hans nærmeste venner; i hovedsak så han, for en viss konservatisme som han likevel hadde, på Duce som reorganisereren av et samfunn i oppløsning og nå fullstendig uordnet. [37]

En annen grunn gitt for å forklare dette politiske valget er at fascismen førte ham tilbake til de patriotiske og Risorgimento - idealene som Pirandello var en overbevist tilhenger av, også på grunn av farens Garibaldi - røtter . I følge denne oppgaven så Pirandello i fascismen den første originale post-Risorgimento-ideen, som skulle representere den nye "formen" av Italia som skulle bli en modell for Europa . [38]

Den vedvarende filosofiske relativismen til begge kan se ut til å være et kontaktpunkt mellom Pirandello og fascismen [39] . I virkeligheten er fascistisk moralrelativisme basert på søsteraktivisme [40] [41] og Pirandellos eksistensielle relativisme som refererer til den opprinnelige europeiske skeptikerrasjonelle bevegelsen på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre ganske forskjellige. [42]

"Pirandello tolker en pessimistisk, kvalmende relativisme, og benekter enhver sikkerhet, fullstendig uforenlig med vår tids aktivistiske eller relativistiske - positive - angst [42] "

Også i kjølvannet av Amendola og antifascistiske kritikere er det også en mer pragmatisk kommentar til hans medlemskap i fascistpartiet, som ville ha sin opprinnelse i hans søken etter finansiering for opprettelsen av hans nye teaterkompani , som dermed ville ha hatt støtte til regimet og de tilhørende subsidiene, selv om regjeringen, selv etter Nobelprisen, alltid foretrakk Gabriele D'Annunzio og Grazia Deledda , også prisvinner, som ideelle litterater for regimet, mens Pirandello hadde store problemer med å finne statlige midler, som Mussolini ofte ikke ønsket å gi ham. [24] [34] [35]

Uansett, som nevnt, var hans voldelige sammenstøt med fascistiske myndigheter og åpne erklæringer om apolitiskhet ikke sjeldne: «I am apolitical: I feel only a man on earth. Og som sådan veldig enkel og nøysom; hvis du vil, kan jeg legge til kysk ... ». [34] Gesten fra 1927, fortalt av Corrado Alvaro , [43] der Pirandello i Roma rev opp partikortet sitt foran de forbløffede øynene til nasjonalsekretæren var oppsiktsvekkende. [44] Til tross for dette vil et åpent brudd med fascismen aldri ta slutt. [37] Faktisk, samme år i avisen "L'Impero" av 12. mars, dukket det opp et intervju med ham komplett med forfatterens autografark trykt på forsiden: Mussolini finner ingen sammenligning i historien, det har aldri vært en leder som visste gi sitt folk et så levende preg av hans personlighet . [45] .

I 1928 endte opplevelsen av Kunstteateret som hadde begynt fire år tidligere uten for mye hell ; etter oppløsningen, i stilltiende strid med det fascistiske regimet som etter hans mening var for sparsommelig til støtte for hans teaterprosjekter, trakk Pirandello seg noen måneder i Berlin sammen med Marta Abba , primadonna i kompaniet. Kanskje som delvis kompensasjon for denne mangelen på støtte, var Pirandello i 1929 en av de første 30 akademikerne, direkte utnevnt av Mussolini, fra det nyopprettede Royal Academy of Italy .

I 1935, i navnet til sine patriotiske idealer, deltok han i innsamlingen av " gull til fedrelandet " ved å donere Nobelprismedaljen mottatt året før, [46] som blant annet ble gjort av antifascisten Benedetto Croce , som ga medaljen som senator.

Dette valget av tilslutning til regimet har ofte blitt både minimert og fremhevet av kritikere, siden den fascistiske ideologien i hovedsak aldri spilte en rolle i Pirandellos liv og arbeid, ganske løsrevet fra den politiske virkeligheten, slik at han ikke var i stand til å se og dømme fascisten. vold; Imidlertid ble det ideelt anarkiske , etsende , pessimistiske og nesten alltid anti-system-innholdet i verkene hans sett på med mistenksomhet av mange intellektuelle og politikere i PNF, som ikke anså det verdig en ekte "fascistisk kunst". [47] Fascistisk kritikk opphøyde faktisk ikke alltid verkene til Pirandello, og vurderte ofte at de ikke stemte overens med de fascistiske idealene: det var en viss insistering og hensyn til det høytstående borgerskapet (som Pirandello heller ikke elsket spesielt) at fascismen formelt ble fordømt som korrupt og dekadent. De filosofiske gåtene til karakterene i Pirandellos borgerlige dramaer ble ansett som de som var lengst unna fascistisk aktivisme. [48]

Selv etter tildelingen av Nobel ble flere av verkene hans anklaget av pressen for defaitisme , så mye at Pirandello også havnet blant de "spesielt kontrollerte" av OVRA . [49] Faktisk vil han de siste årene reise mye, han vil reise til Frankrike og USA , nesten i et frivillig eksil fra det italienske kulturklimaet i disse årene. [37] Til tross for ros til regjeringssjefen, vil hertugen få beslaglagt operaen La favola del son endret , for noen scener som anses som upassende, og forhindre at den blir replikert (i motsetning til dette vil Pirandello bli pålagt å regissere D'Annunzios opera Jorios datter ). [24]

Til slutt vil Pirandellos testamentariske testamenter, som nektet enhver begravelse og feiring etter forfatterens død, gjøre fascistene og Mussolini selv i forlegenhet, som dermed beordret pressen at det ikke var for mange postume feiringer i avisene, men at de bare ble gitt nyhetene. , som en enkel nyhetssak. [34]

Tilfluktsstedet i Soriano nel Cimino

Luigi Pirandello elsket å tilbringe store perioder av året i den stille Soriano nel Cimino ( VT ), en hyggelig og vakker by rik på historiske monumenter og midt i skogen til Monte Cimino. Spesielt var Pirandello fascinert av majesteten og stillheten til en fantastisk kastanjelund som ligger i lokaliteten "Pian della Britta", som han ønsket å vie et dikt med samme navn, som i dag er skåret på en marmorplakett plassert i akkurat den lokaliteten.

Pirandello satte også to av sine mest kjente noveller Rondone og Rondinella og Tomassino og gresstrået i Soriano nel Cimino (som siterer steder, lokaliteter og karakterer som virkelig eksisterte) . I Soriano nel Cimino lever minnet om Pirandello, som monumenter, gravsteiner og gater er viet til, fortsatt i dag.

Luigi Pirandello besøkte også Arsoli i mange år, spesielt om sommeren, hvor han elsket å slukke tørsten med en brus i den daværende Altieri-baren på Piazza Valeria. Hans kjærlighet til landet finnes i definisjonen som han selv ga til Arsoli og kalte det "Lille Paris".

Døden og testamentet

Han var lidenskapelig opptatt av kinematografi , mens han deltok på innspillingen av en film basert på romanen hans Il fu Mattia Pascal i Cinecittà , i november 1936 ble han syk av lungebetennelse . [50] Pirandello var 69 år gammel, og hadde allerede fått to hjerteinfarkt; kroppen hans, nå preget av tid og livets hendelser, orket ikke lenger. Til legen som prøvde å kurere ham, sa han: «Ikke vær så redd for ord, professor, dette kalles å dø»; etter 15 dager forverret sykdommen seg og 10. desember 1936 døde Pirandello, og etterlot det siste teaterverket, The Giants of the Mountain , en opera med mytologisk bakgrunn, uferdig. [17] Den tredje akten ble unnfanget og illustrert, den siste natten av hans liv, av sønnen Stefano som deretter skrev den i form av en fortelling, også forsøkte å rekonstruere den, for å integrere manuset til dramaet, som vanligvis er representert i uferdig form. , i to akter. [51]

For Pirandello ville det fascistiske regimet ønsket en statsbegravelse. I stedet ble hans ønsker uttrykt i testamentet skrevet i 1911 respektert: «Vogne av den laveste klasse, den av de fattige. Naken. Og ingen følger meg, verken slektninger eller venner. Vognen, hesten, kusken og det er det. Brenn meg». [14] Etter hans vilje ble liket kremert uten noen seremoni, for å unngå posthum kirkegård og monumentale innvielser. Asken hans ble plassert i en dyrebar gresk amfora som allerede var eid av ham og gravlagt på Verano-kirkegården . Deretter, i 1947, begynte Andrea Camilleri og fire andre studenter en langsom og urolig oppfyllelse av hans siste ønsker (i tilfelle spredningen ikke var mulig): å få asken begravd i hagen til villaen i "Caos"-distriktet, der han ble født. Juristen og politikeren Gaspare Ambrosini , etter at en amerikansk pilot nektet å fly fra Roma til Palermo med asken fra en død mann om bord, fraktet amforaen med tog, lukket i en trekasse. I Palermo ble imidlertid begravelsesfølget blokkert av biskopen av Agrigento Giovanni Battista Peruzzo , som var motstander av en prosesjon med en kremert avdød. Camilleri gikk til biskopen, som forble urokkelig; den fremtidige forfatteren foreslo deretter ideen om å sette inn amforaen i en kiste , som ble spesielt leid. Prosesjonen, et lite stykke til fots og deretter ombord på en littorina , nådde Agrigento. [52] Etter en religiøs seremoni ble amforaen med asken fjernet fra kisten og plassert i Civic Museum of Agrigento, i påvente av byggingen av et monument i hagen til villaen. Bare flere år etter hans død, i 1962, ble en monolitisk skulptur av Renato Marino Mazzacurati , vinnerkunstneren i konkurransen, laget, hovedsakelig bestående av en stor ubearbeidet stein. Asken ble båret inn i hagen og helt i en kobbersylinder satt inn i bakken, som ble lukket av en stein forseglet med betong.

En gjenværende del av asken, funnet år senere festet til de indre sidene av amforaen, siden den ikke lenger kan inneholdes i den fylte sylinderen og åpnes igjen for anledningen, ble spredt, i respekt for det opprinnelige ønsket til Pirandello selv. [53] For historisk presisjon etablerte daværende stedfortreder for Vatikanets statssekretariat Mons Giovanni Battista Montini (fremtidig pave Paul VI) i stor detalj hvordan begravelsen av Pirandellos levninger i Agrigento skulle finne sted. Høyprelaten, med et brev, datert 3.5.1939, adressert til biskopen av Agrigento Mons GB Peruzzo "oppfordret" til at den religiøse manifestasjonen "må underordnes forsikringen om at asken (i den greske vasen) til forfatteren er komponert i en begravelseskrin, slik det er vanlig for alle kropper, og at nyheten om kremasjonen holdes skjult". Mons. Peruzzo, i 1947, året da begravelsen fant sted i tempelbyen, implementerte omhyggelig Vatikanets "bestemmelser" uten noe skjønn eller lokal oppfordring.

Tanken

"... foran øynene til et beist kollapser ethvert filosofisk system som et korthus."

( L. Pirandello, fra Foglietti [54] )

Pirandello tok for seg teoretiske spørsmål fra tidlig alder til tross for at han var overbevist om at enhver filosofi ville mislykkes i møte med menneskets uutgrunnelighet når «beistet», det dyriske og irrasjonelle aspektet råder i ham.

Han nærmet seg teoriene til psykologen Alfred Binet om egoets pluralitet . I 1908 publiserte han essayene Art and Science and Humor preget av en utstilling av en samtalestil, veldig langt fra den vanlige filosofiske diskursen. De to verkene er uttrykk for en enkelt kunstnerisk og eksistensiell modenhet som involverte den sicilianske forfatteren på begynnelsen av det tjuende århundre og som ser humorens poetikk som sentral.

Humoren

I 1908 skrev Pirandello L'umorismo , et essay der ideer, passasjer fra tidligere skrifter og notater konvergerer: for eksempel hans forskjellige gloser og kommentarer til L'indole e il riso av Luigi Pulci av Attilio Momigliano og deler av artikkelen Alberto Cantoni , som den allerede hadde dukket opp i «Nuova Antologia» av 16. mars 1905. Som Daniela Marcheschi observerte, er Pirandellos Humor en del av « et frodig og mer enn sekulært felt for meditasjon og forskning på det homonyme temaet; og ved begynnelsen av det tjuende århundre representerer det, i vårt land, sannsynligvis det mest tilfredsstillende oppsummerende øyeblikket, for tiden, av en rekke teoretiske ervervelser som internasjonal kultur hadde klart og konsolidert i noen tid. Faktisk vil det være nødvendig å vente på at den viktige studien av Alberto Piccoli Genovese , The Comic, the Humor and the Fantasy or Theory of Rice as Introduction to Aesthetics , publisert i 1926 på Fratelli Bocca forlag, i Torino, skal ha en omfattende essayinformasjon og dokumentasjon, med solid spekulativ dybde - selv i den idealistiske inspirasjonen fra krokiske aner som den starter fra: teknisk overbevisende, kort sagt, og med svært forskjellige teoretiske grunnlag. Dessuten, i et panorama av ikke sjeldne kulturell fossilisering som i dagens Italia, må det sies at Piccoli Genovese sitt verk kanskje bare ble paret av det modige volumet, og mange år senere rir Homo. Aesthetics, Philology, Psychology, History of the Comedian , som Paolo Santarcangeli publiserte i 1989 i Firenze, med forlaget Olsckhi » [55] .

I det nevnte essayet skiller Pirandello det komiske fra det humoristiske [56] Det første, definert som en «advarsel om det motsatte», [57] oppstår fra kontrasten mellom utseende og virkelighet. I essayet gir Pirandello oss et eksempel:

«Jeg ser en gammel dame, med farget hår, helt fett, ingen vet hvilken forferdelig krem, og så alt pinlig malt og parade av ungdommelige klær. Jeg begynner å le. Jeg "føler" at den gamle damen er det motsatte av hva en respektabel dame burde være. Så jeg kan, først og overfladisk, stoppe ved dette komiske uttrykket. Tegneserien er nettopp en "advarsel om det motsatte" "

( L. Pirandello, Humor , del to [58] )

Humor, "følelsen av det motsatte", på den annen side, oppstår fra en mindre overfladisk betraktning av situasjonen:

"Men hvis nå refleksjonen griper inn i meg, og antyder for meg at den gamle damen kanskje ikke har glede av å fremstå som en papegøye, men at hun kanskje lider av det og gjør det bare fordi ynkelig, hun tar feil av at hun parerer som dette, som skjuler hennes rynker og grå hår, kan holde kjærligheten til mannen hennes mye yngre enn henne for seg selv, her kan jeg ikke lenger le av det som før, fordi nettopp refleksjonen, som virket i meg, fikk meg til å gå utover den første advarselen , eller rettere sagt, dypere: fra den første advarselen til det motsatte, fikk det meg til å gå videre til denne følelsen av det motsatte. Og dette er hele forskjellen mellom det komiske og det humoristiske "

( L. Pirandello, Humor , del to [58] )

Så mens komikeren nesten umiddelbart genererer latter fordi han umiddelbart viser situasjonen åpenbart i strid med hva den normalt burde være, oppstår humoren fra en mer gjennomtenkt refleksjon som genererer en slags medfølelse som gir opphav til et smil av forståelse. I humor er det en følelse av en felles følelse av menneskelig skrøpelighet som gir opphav til synd på andres svakheter som også er ens egne. Humoren er mindre hensynsløs enn komikeren som dømmer umiddelbart.

"Vi stopper ikke ved utseende, det som først fikk oss til å le vil nå få oss til å smile på det meste."

( Luigi Pirandello )

Poetikken til Pirandellian Humor, i virkeligheten, ble allerede født da han i 1904 publiserte de to lokalene til Il latskapenLeopardistil, med henvisninghvorMattia Pascalfu Referansen til Copernicus finnes deretter i essayet om Humor (kapittel 5 i andre del), der Pirandello ser en humoristisk notasjon i sammenstillingen av to motsatte følelser som mennesket etter den kopernikanske oppdagelsen oppdager at det er en uendelig liten del av. av universet og samtidig dets evne til å trenge gjennom det.

Egoets krise

Identitetsanalysen utført av Pirandello førte til at han formulerte teorien om egokrisen . I en artikkel fra 1900 skrev han:

"Vår ånd består av fragmenter, eller rettere sagt, av distinkte elementer, mer eller mindre i forhold til hverandre, de kan desintegreres og settes sammen igjen i en ny aggregering, slik at en ny personlighet resulterer, som, selv om den ligger utenfor selvets bevissthet, normal, har sin egen separate, uavhengige samvittighet, som manifesterer seg levende og i handling, skjuler den normale samvittigheten, eller til og med sameksisterer med den, i tilfelle av ekte splittelse av egoet. [...] Slik at det virkelig kan sies at to mennesker lever og handler samtidig, hver på egne vegne, i samme individ. Med elementene i egoet vårt kan vi derfor komponere, bygge i oss andre individer, andre vesener med sin egen samvittighet, med sin egen intelligens, levende og i handling."

Paradoksalt nok er den eneste måten å gjenopprette sin identitet galskap , et sentralt tema i mange verk, som Henry IV eller Il berretto a rattle , der Pirandello til og med legger inn en oppskrift på galskap: alltid å fortelle sannheten, den nakne , rå og skjærende sannhet, ikke bry seg om hilsener, oppførsel, hykleri og sosiale konvensjoner. Denne oppførselen vil snart føre til isolasjon fra samfunnet og, i andres øyne, til galskap.

Ved å forlate sosiale og moralske konvensjoner kan mennesket lytte til sitt eget indre og leve i verden etter sine egne lover, det slipper masken og oppfatter seg selv og andre uten å måtte skape en karakter, det er rett og slett en person. Et eksempel på dette konseptet er utviklingen av Vitangelo Moscarda, hovedpersonen i One, No One and One Hundred Thousand .

"Lanternosofien"

Fortsatt om identitetskrisen til det maktesløse individet med sin rasjonalitet i møte med det universelle mysteriet som omgir ham, avslører Pirandello, i begynnelsen av det trettende kapittelet av romanen Den avdøde Mattia Pascal , metaforisk sin filosofi om "lanterninoen" , gjennom monologen som karakteren til Anselmo Paleari henvender seg til hovedpersonen Mattia Pascal , der den lille lampen representerer den menneskelige følelsen, som ikke er i stand til å brødfø seg selv annet enn gjennom troens illusjoner og ulike ideologier («lanternoni»), men som ellers provoserer kvalen til mørket som omgir ham til mennesket, dyret som har det triste privilegiet å "føle seg i live". [59]

"[ Lykten ] som projiserer en mer eller mindre bred sirkel av lys rundt oss, bortenfor den er den svarte skyggen, den fryktelige skyggen som ikke ville eksistert hvis lykten ikke ble tent i oss, men vi må dessverre tro at det er sant så lenge det holdes i live i oss. Sløvet på slutten av et pust, vil den evige natt ønske oss velkommen etter den røykfylte dagen av vår illusjon, eller vil vi ikke heller forbli prisgitt vesenet , som bare vil ha brutt de forfengelige former for vår fornuft?

( Avdøde Mattia Pascal , kapittel XIII, Lykten )

Hans mistillit til tradisjonell religiøs tro får ham til å fremheve sin egen åndelige tomhet, som han forsøkte å fylle, i likhet med den nevnte karakteren til Paleari, med en personlig interesse for okkultisme , teosofi og spiritisme , som imidlertid ikke gjorde det, de vil gi eksistensiell ro. [60]

Kontrasten mellom liv og form

Luigi Pirandello utfører en utømmelig forskning på personens identitet i dens dypeste aspekter, som både oppfatningen som hver person har av seg selv og relasjonene han har til andre avhenger av. Påvirket av den irrasjonalistiske filosofien fra slutten av århundret, spesielt av Bergson , mener Pirandello at universet er i konstant endring og at livet er dominert av en uuttømmelig og uendelig mobilitet. Mennesket er prisgitt denne strømmen dominert av tilfeldigheter, men i motsetning til andre levende vesener prøver han, forgjeves, å motarbeide seg selv ved å bygge faste former, der det kan kjenne seg igjen, men som ender opp med å binde ham til masker der det kan aldri gjenkjenne seg selv eller som han er tvunget til å identifisere seg for å gi mening om sin eksistens uansett. [61]

Hvis essensen av livet er kontinuerlig flyt, flerårig tilblivelse, så tilsvarer det å fikse flyten å ikke leve, siden det er umulig å fikse liv i et enkelt punkt. Denne dikotomien mellom liv og form vil følge forfatteren gjennom hele hans produksjon, og fremheve menneskets nederlag i møte med samfunnet, på grunn av umuligheten av å unnslippe konvensjonene til sistnevnte om ikke med galskap. Bare "galen", som også er en lidende og marginalisert skikkelse, klarer noen ganger å frigjøre seg fra masken, og i dette tilfellet kan han ha en autentisk og sann eksistens, som forblir umulig for andre siden det ikke er mulig å kle av seg maske eller maskene, deres egen identitet ( Masks naken er faktisk tittelen på samlingen av skuespillene hans). [61]

Denne refleksjonen, som gjenspeiles i de ulike verkene med aksenter som nå er små, nå alvorlige og tragiske, er, hovedsakelig takket være forskeren Adriano Tilgher , blitt tolket som et filosofisk system basert på kontrasten mellom liv og form, som noen ganger har han kritiserer en negativ vurdering av de siste verkene som gikk foran "mytenes teater", noen ganger anklaget for "pirandellisme", det vil si for alltid å foreslå det samme leseopplegget. [61]

Psykologisk eller kognitiv relativisme

"Sannheten? det er bare dette: at jeg er, ja, datteren til Signora Frola - Ah! - Og den andre kona til Mr. Ponza - Å! Og hvordan? - Jepp; og for meg ingen! ingen! – Ah, nei, for deg selv, frue: det blir det ene eller det andre! - Nei herrer. For meg er jeg den som tror meg. (...) Og se, mine herrer, hvordan sannheten taler."

( Siste dialog med So it is (hvis du vil) )

Fra kontrasten mellom liv og form kommer psykologisk relativisme som kommer til uttrykk i to betydninger: horisontal, det vil si i det mellommenneskelige forholdet, og vertikalt, det vil si i forholdet som en person har til seg selv.

Menn er født frie, men Chance griper inn i livet deres og utelukker deres ethvert valg: mennesket er født i et forhåndsetablert samfunn der alle får tildelt en del som han må oppføre seg i henhold til.

Alle er forpliktet til å følge rollen og reglene som samfunnet pålegger, selv om egoet ønsker å manifestere seg på en annen måte: bare ved tilfeldighetenes inngripen kan det skje at man blir kvitt en form for å anta en annen, hvorfra det vil ikke være mer mulig å frigjøre seg til å gå tilbake, slik det skjer med hovedpersonen i Il fu Mattia Pascal .

Mennesket kan derfor ikke forstå verken andre eller seg selv, siden alle lever iført - bevisst eller, oftere, ubevisst - en maske bak som en mengde forskjellige og ukjente personligheter opptrer.

Disse refleksjonene finner sin mest eksplisitte narrative manifestasjon i romanen One, No One and One Hundred Thousand :

  • En fordi hver person tror han er et unikt individ med spesielle egenskaper;
  • Hundre tusen fordi mennesket har, bak masken, like mange personligheter som det er mennesker som dømmer oss;
  • Ingen fordi, paradoksalt nok, hvis mennesket har hundre tusen forskjellige personligheter, er det faktisk som om det ikke har noen, i den kontinuerlige endringen er det ikke i stand til å stoppe i sitt sanne "jeg". [62]

Incommunicability

Den kognitive og psykologiske relativismen som Pirandellos tanke er basert på, kolliderer med det påfølgende problemet med mangelen på kommunikasjon mellom menn: siden hver person har sin egen måte å se virkeligheten på, er det ingen enkelt objektiv virkelighet, men like mange virkeligheter som de er. mennesker som tror de besitter det og derfor har alle sin egen "sannhet".

Ukommuniserbarheten gir derfor en følelse av ensomhet og ekskludering fra samfunnet og til og med fra seg selv, siden det er nettopp krisen og fragmenteringen av det indre som skaper ulike uenige jeg. Ånden vår består av fragmenter som får oss til å oppdage at vi er «en, ingen, hundre tusen».

Karakterene i Pirandellos skuespill, som Vitangelo Moscarda fra romanen One, Nobody and Hundred Thousand og hovedpersonene i komedien Seks karakterer på jakt etter en forfatter , føler følgelig en følelse av fremmedgjøring fra livet som får dem til å føle seg "fremmede for livet" [63] , til tross for den kontinuerlige søken etter en følelse av eksistens og en identifikasjon av ens egen rolle, som går utover masken , eller de forskjellige og utallige masker, som de presenterer seg med i samfunnets eller de nærmestes nærvær.

Reaksjonen på relativisme

Passiv reaksjon

Mennesket aksepterer masken som det selv har tatt på seg eller som andre har en tendens til å identifisere ham med. Han har i det stille forsøkt å vise seg for det han tror han er , men uten å kunne gjøre opprør eller skuffet etter opplevelsen av å få en ny maske, resignerer han. Han lever i ulykkelighet, med bevisstheten om bruddet mellom livet han gjerne vil leve og det andre får ham til å leve slik de ser det. Til slutt aksepterer han passivt rollen som skal spilles som tilskrives ham på eksistensscenen. Dette er den typiske reaksjonen til de svakeste menneskene som man kan se i romanen Il fu Mattia Pascal .

Ironisk - humoristisk reaksjon

Observanden resignerer ikke med masken sin , men aksepterer rollen hans med en ironisk, aggressiv eller humoristisk holdning. Eksempler på dette er ulike verk av Pirandello som: Pensaci Giacomino , Il Gioco delle Parti og La Patente . Hovedpersonen i dette siste verket, Rosario Chiàrchiaro, er en dyster mann, alltid kledd i svart som uforvarende har gjort navnet jinx og for dette har han rømt fra alle og forble uten jobb. Den påståtte narren godtar ikke identiteten som andre har tilskrevet ham, men bruker den likevel. Han går til dommeren, og siden alle er overbevist om at han er en jinx, krever han lisens som autorisert narr. På denne måten vil han få en ny jobb: Den som vil unngå ulykkene som kommer fra ham, må betale for å fjerne ham. Masken forblir, men det er i det minste en fordel.

Dramatisk reaksjon

Mannen, klar over relativisme, vil innse at bildet han alltid hadde hatt av seg selv, faktisk ikke samsvarer med det andre hadde av ham og vil på alle måter prøve å stjele denne utilgjengelige siden av egoet hans.

Han vil ta av seg masken som er pålagt ham og reagerer med desperasjon. Han kan ikke rive det bort, og hvis det er slik verden vil ha det, vil han være det andre tror de ser i ham, og han vil ikke stoppe med å opprettholde denne holdningen hans til de siste og dramatiske konsekvensene. Han vil lukke seg i en desperat ensomhet som fører ham til drama, galskap eller selvmord. Fra denne innsatsen mot et uoppnåelig mål vil den ønskede galskapen oppstå. Galskapen er faktisk i Pirandello instrumentet for bestriding par excellence av de falske formene for sosialt liv, våpenet som eksploderer konvensjoner og ritualer, reduserer dem til absurditet og avslører deres inkonsekvens.

Den eneste måten å leve på, å finne seg selv, er å akseptere det faktum å ikke ha en identitet, men bare hundre tusen fragmenter (og derfor ikke å være "en" men "ingen"), og akseptere fullstendig fremmedgjøring fra seg selv . Samfunnet aksepterer imidlertid ikke relativisme, og de som gjør det anses som gale. Eksempler er karakterene i Henry IV -dramaene , av de seks karakterene på leting etter en forfatter , eller av One, No One and One Hundred Thousand .

Teater

Pirandello ble berømt takket være teatret han kaller speilteateret , fordi det skildrer det virkelige liv, det nakne, bitre, uten masken av hykleri og sosiale bekvemmeligheter, slik at tilskueren ser på seg selv som i et speil som dette. virkelig er, og bli bedre. Kritikere definerer ham som en av de store dramatikerne på det tjuende århundre . Han vil skrive mange verk, [64] hvorav noen er omarbeidinger av hans egne noveller, som er delt inn etter modenhetsstadiet til forfatteren:

  • Første fase - Det sicilianske teateret
  • Andre fase - Det humoristiske / groteske teatret
  • Tredje fase - Teatret i teatret ( metateatro )
  • Fjerde fase - Mytenes teater

Pirandellos interesse for teater tilskrives generelt årene av hans modenhet, men noen tidligere viser hvordan denne overbevisningen trenger en reevaluering: i ungdommen komponerte faktisk Pirandello noen teaterverk, som gikk tapt fordi han selv brente dem ( blant annet manuset til The Birds from Above ). I et brev datert 4. desember 1887 , adressert til familien, leser vi:

«Å, det dramatiske teateret! Jeg vil erobre den. Jeg kan ikke gå inn i den uten å føle en livlig følelse, uten å føle en merkelig følelse, en spenning av blodet gjennom alle årer. De som puster inn den tunge luften gjør meg full: og alltid midt i forestillingen føler jeg meg grepet av feber, og jeg brenner. Det er den gamle lidenskapen som drar meg inn i den, og jeg går aldri inn i den alene, men alltid akkompagnert av sinnets spøkelser, mennesker som rører seg i et handlingssenter, ennå ikke stoppet, menn og kvinner av drama og komedie, levende i hjernen min, og at de gjerne vil hoppe på scenen med en gang. Det hender meg ofte å ikke se og ikke høre det som virkelig er representert, men å se og høre scenene som er i tankene mine: det er en merkelig hallusinasjon som forsvinner med hvert applausutbrudd, og som kan gjøre meg gal etter et utbrudd av fløyter!"

( Luigi Pirandello, fra et brev til familien hans 4. desember 1887 [65] )

Det er i denne dimensjonen vi snakker om "mental teater": [66] forestillingen er ikke umiddelbart passiv, men fungerer som et påskudd for å gi stemme til "spøkelsene" som befolker forfatterens sinn (i forordet til de seks karakterene i søk etter forfatter Pirandello vil avklare hvordan Fantasy tar i besittelse av sinnet hans for å presentere ham med karakterer som ønsker å leve, uten at han leter etter dem).

I et annet brev, sendt fra Roma og datert 7. januar 1888 , hevder Pirandello at den italienske scenen ser ut til å ha falt i tilbakegang:

"Jeg går ofte på teater, og jeg koser meg og ler av den italienske scenen som har falt så lavt, og gjort en hysterisk og kjedelig tøs."

( Luigi Pirandello, fra et brev til familien hans 7. januar 1888 [67] )

Skuffelsen over ikke å kunne få de første verkene fremført distraherer ham først fra teatret, og får ham til å konsentrere seg om novelle- og romanforfatterproduksjon.

I 1907 publiserte han det viktige essayet Illustratorer, skuespillere, oversettere der han uttrykte ideene sine, fortsatt negative, om utførelsen av skuespillerens arbeid i teaterarbeid: han blir faktisk sett på som en ren oversetter av forfatterens dramaturgiske idé, som derfor finner et filter til meldingen den har til hensikt å kommunisere til publikum . Teater blir da definert av Pirandello som en "umulig" kunst, fordi "det lider av forholdene til dens spesifikke amfibie": [68] et svik mot teatralsk forfatterskap, som har mot "det dårlige regimet med representative virkemidler, som tilhører horkvinnen. av ekkoet". [68]

Det er i dette øyeblikket Pirandello løsriver seg fra den positivistiske leksjonen , og etter å ha blitt direkte klar over umuligheten av den sceniske representasjonen av det "sanne" målet, søker han i den dramaturgiske produksjonen for å grave i essensen av ting for å oppdage en annen sannhet (som forklart i essayet Humor med følelsen av det motsatte).

6. oktober 1924 grunnla han kompaniet til Teatro d'Arte i Roma basert på Odescalchi Theatre i samarbeid med andre artister: sønnen Stefano Pirandello , Orio Vergani , Claudio Argentieri , Antonio Beltramelli , Giovanni Cavicchioli , Maria Letizia Celli , Pasquale Cantarella , Lamberto Picasso , Renzo Rendi , Massimo Bontempelli og Giuseppe Prezzolini ; [69] blant de viktigste skuespillerne i selskapet er Marta Abba , Lamberto Picasso , Maria Letizia Celli , Ruggero Ruggeri . Selskapet, hvis første oppsett går tilbake til 2. april 1925 med Pirandellos egen festival for skipsherren og Lord Dunsanys The Mountain Gods , var imidlertid kortvarig: de store kostnadene ved forberedelsene, som kunne ikke dekkes av inntektene til det halvtomme teatret [70] tvang gruppen, etter bare to måneder etter fødselen, til å gi fra seg setet til Odescalchi-teatret. For å spare på oppsett, opptrådte selskapet først på en rekke utenlandske turneer , og ble deretter tvunget til definitivt å oppløses, noe som fant sted i Viareggio i august 1928.

Første fase - Sicilian Theatre

I den sicilianske teaterfasen er Pirandello en nybegynner og har fortsatt mye å lære. Som de andre har også den ulike viktige egenskaper; noen tekster er skrevet utelukkende på siciliansk fordi den av forfatteren anses å være mer livlig enn italiensk og i stand til å uttrykke større tilslutning til virkeligheten.

Andre fase - Det humoristiske / groteske teatret

Når forfatteren løsriver seg fra realisme og naturalisme, og nærmer seg dekadanse, begynner den andre fasen med humoristisk teater. Pirandello presenterer karakterer som undergraver visshetene i den borgerlige verden: Ved å introdusere den relativistiske versjonen av virkeligheten, snu de vanlige oppførselsmodellene, har han til hensikt å uttrykke den autentiske dimensjonen av livet utenfor masken.

Tredje fase - Teateret i teatret

teaterscenen i teatret endrer ting seg radikalt, for Pirandello må teatret også snakke til øynene, ikke bare til ørene, for dette formålet vil han gjenopprette en teatralsk teknikk til Shakespeare , multippelscenen , der det kan for eksempel være et hus delt inn i hvor du ser ulike scener laget i ulike rom samtidig; dessuten gjør teatret i teatret det mulig å se verden forvandle seg på scenen.

Pirandello avskaffer også konseptet med den fjerde veggen , det vil si den gjennomsiktige veggen mellom skuespillerne og publikum: i denne fasen har faktisk Pirandello en tendens til å involvere publikum som ikke lenger er passive, men som reflekterer deres eget liv i den ene handlet. ute av skuespillerne på scenen. .

Fjerde fase - Mytenes teater

Bare tre verk av Pirandellos produksjon er tildelt denne fasen:

Romaner

Pirandello skrev syv romaner:

Noveller

Romanene ble ansett som de mest varige verkene, men moderne kritikere har endret den oppfatningen ved å vurdere skuespillene som er mest verdig å bli husket. Å skille mellom innholdet i noveller (eller romaner) og teaterverk er vanskelig, da mange noveller har blitt fremført i teatret, for eksempel: Hver på sin måte stammer fra romanen Si gira ... ; Liolà har temaet hentet fra et kapittel av Il fu Mattia Pascal ; Den nye kolonien blir allerede introdusert i mannen din .

Ved å analysere novellene kan vi innse at det som egentlig mangler er en tematisk avgrensning, en ramme , faktisk er det en smeltedigel av karakterer og hendelser.

Tidspunktet for novellene er ikke definert, noen finner faktisk sted i Umbertine, deretter Giolitti og post Giolitti epoker; annerledes skjer i de såkalte sicilianske novellene , der tiden ikke er fast, men er en eldgammel tid, av et samfunn som ikke ønsker å forandre seg og som har holdt seg stille.

Novellenes landskap er varierte; for de som kalles siciliansk er det ofte det typiske landlige landskapet, [72] selv om vi hos noen finner det sosiale temaet om kontrasten mellom generasjoner på grunn av Italias forening . Et annet miljø med Pirandellos noveller er Umbertine eller Giolitti Roma .

Hovedpersonene kjemper alltid med ondskapen ved å leve, med tilfeldigheter og med døden [73] . Vi finner aldri representanter for overklassen, men de som kan være naboene ved siden av: syersker, sykepleiere, professorer, småbutikkeiere som har et liv opprørt av skjebne og familietragedier.

Karakterene presenteres for oss slik de fremstår, det er vanskelig å finne en dyptgående psykologisk analyse. Fysiognomi er ofte eksentriske, for den motsatte følelsen, de har en karakter som er motsatt av hvordan de presenterer seg selv.

Karakterer snakker og resonnerer når de presenterer seg selv slik de føler de er, men til slutt vil de alltid være tilfeldighetenes bytte, noe som vil få dem til å fremstå annerledes og forandret.

Noveller for et år

Pirandello er en av de største novelleforfatterne, først samlet i verket Amori senza amore . Senere viet forfatteren seg mer, gjennom hele livet, og prøvde å fullføre den, til samlingen av romaner i et år , slik kalt fordi hans hensikt var å skrive 365 noveller, en for hver dag i året. Den vil nå 241 i 1922 , bare 15 vil komme ut postuum.

I Black shawl , Firenze, Bemporad, 1922. II Det nakne liv , Firenze, Bemporad, 1922. III La rallegrata , Firenze, Bemporad, 1922. IV Den ensomme mannen , Firenze, Bemporad, 1922. V La mosca , Firenze, Bemporad, 1923. VI I stillhet , Firenze, Bemporad, 1923. VII Tutt'e tre , Firenze, Bemporad, 1924. VIII Fra nesen til himmelen , Firenze, Bemporad, 1925. IX Donna Mimma , Firenze, Bemporad, 1925. X Den gamle Gud , Firenze, Bemporad, 1926. XI La giara , Firenze, Bemporad, 1927. XII Reisen , Firenze, Bemporad, 1928. XIII Kyndelmisse , Firenze, Bemporad, 1928. XIV Berecche og krigen , Milano, Mondadori, 1934. XV One day , Milano, Mondadori, 1937.

Novellene som Novelle har forkastet i ett år , vil bli samlet i Ekstravagante tekster .

Poesi

Fra 1883 til 1912 fant Pirandellos litterære produksjon mindre kjent for allmennheten sted, den av dikt som, i motsetning til teatralsk komposisjon, ikke uttrykker noe forsøk på estetisk eksperimentell fornyelse, og snarere følger de tradisjonelle formene og metrene til klassisk lyrikk, men ikke refererer til ingen av de litterære strømningene som var til stede på forfatterens tid.

I den poetiske antologien Mal Giocondo , utgitt i Palermo i 1889, men hvis første lyrikk dateres tilbake til 1880, da Pirandello var bare tretten, dukker et av temaene i Pirandellos siste estetikk frem om kontrasten mellom mytens og hykleriets rolige klassisisme og sosial umoral i samtiden. Som Pirandello selv bemerker, er det også humoristiske toner, spesielt de som stammer fra oppholdet i Roma. [74]

Diktsamlingene er:

  • Mal Giocondo , Palermo, internasjonale bokhandel Pedone Lauriel, 1889.
  • Easter di Gea , Milano, Galli forlag, 1891 (tilegnet Jenny Schulz-Lander, som han ble forelsket i i Bonn , med en klar innflytelse fra Carduccis poesi ).
  • Pier Gudrò, 1809-1892 , Roma, Voghera, 1894.
  • Rhenish Elegies, 1889-90 , Roma, Unione Cooperativa Editrice, 1895 (modellert på Goethes romerske elegier ) ;
  • Romerske elegier , oversettelse av Johann Wolfgang von Goethe, Livorno, Giusti, 1896.
  • Zampogna , Roma, Dante Alighieri Publishing Company, 1901.
  • Scamandro , Roma, Roma-typografi, 1909.
  • Out of key , Genova, Formiggini, 1912.

Pirandello på kino

«Fremtiden til dramatisk kunst og til og med teaterforfattere er der nå. Vi må bevege oss mot et nytt uttrykk for kunst: den talte filmen. Jeg var imot det, jeg ombestemte meg."

( Brev fra Pirandello til Marta Abba , 17. mai 1930 [75] )

Pirandello i operaen

  • The Tale of the Changed Son av Gian Francesco Malipiero , 1934
  • Liolà av Giuseppe Mulè , 1935
  • Seks karakterer på leting etter en forfatter av Hugo Weisgall , 1959
  • Festival of the Lord of the Ship av Michele Lizzi , 12. mars 1971
  • Dream (men kanskje ikke) av Luciano Chailly , 1975
  • Lars Clenn - Lo stranero av Paolo Rosato, 2008, libretto av Walter Zidarič basert på romanen Lontano

Fungerer

  • Mal Giocondo , Palermo, internasjonale bokhandel Pedone Lauriel, 1889.
  • Til søsteren Anna for hennes bryllup , Roma, Miliani og Filosini Lithograph Type, 1890.
  • Easter of Gea , Milano, Galli Publishing Bookshop, 1891.
  • Kjærlighet uten kjærlighet , Roma, Bontempelli, 1894.
  • Pier Gudrò, 1809-1892 , Roma, Voghera, 1894.
  • Rhenish Elegies, 1889-90 , Roma, Unione Cooperativa Editrice, 1895.
  • Oversettelse av Johann Wolfgang von Goethe , Roman Elegies , Livorno, Giusti, 1896.
  • Zampogna , Roma, Dante Alighieri Publishing Company, 1901.
  • Hån mot døden og livet , Firenze, Lumachi, 1902.
  • Fjern. Novella , i "New Anthology", 1.–16. januar 1902.
  • Da jeg var sint .... Novelle , Torino, Streglio, 1902.
  • The turn , Catania, Giannotta, 1902.
  • Hån mot døden og livet. Andre serie , Firenze, Lumachi, 1903.
  • Litterære nyheter , i "New Anthology", 16. januar 1904.
  • Dante. Lyrisk dikt av GA Costanzo , i "Nuova Antologia", 1904.
  • Svart og hvit. Novelle , Torino, Streglio, 1904.
  • Avdøde Mattia Pascal , Roma, New Anthology, 1904.
  • Tosidig Hermas. Novelle , Milano, Treves, 1906.
  • Forord til Giovanni Alfredo Cesareo , Francesca da Rimini. Tragedie , Milano, Sandron, 1906.
  • Forstudie til Alberto Cantoni , L'illustrissimo. Roman , Roma, Ny antologi, 1906.
  • Kunst og vitenskap. Essays , Roma, Modes, 1908.
  • L'esclusa , Milano, Treves, 1908.
  • Humor , Lanciano, Carabba, 1908.
  • Scamandro , Roma, Roma-typografi, 1909.
  • Det nakne livet. Novelle , Milano, Treves, 1910.
  • Mannen hennes , Firenze, Quattrini, 1911.
  • Out of key , Genova, Formiggini, 1912.
  • Terzetti , Milano, Treves, 1912.
  • De gamle og de unge , 2 bind, Milano, Treves, 1913.
  • Kikert. Komedie i én akt , i "The reading", n. 10, 1913.
  • De to maskene , Firenze, Quattrini, 1914.
  • Gress fra hagen vår , Milan, Lombard forlagsstudio, 1915.
  • Fellen. Novelle , Milano, Treves, 1915.
  • Hvis ikke .... Komedie i tre akter , i "Nuova Antologia", 1. januar 1916.
  • Det viser seg .... Roman , Milano, Treves, 1916.
  • Og i morgen, mandag .... Novelle , Milano, Treves, 1917.
  • Liolà. Countrykomedie i tre akter , Roma, Formiggini, 1917.
  • Hvis ikke. Komedie i tre akter. Med et brev til hovedpersonen , Milan, Treves, 1917.
  • En hest på månen. Novelle , Milano, Treves, 1918.
  • Nakenmasker , 4 bind, Milano, Treves, 1918-1921.
I, Pensaci, Giacomino , Så det er (hvis du vil) , The pleasure of honesty , Milan, Treves, 1918. II, Partienes spill. I tre akter er Ma ikke seriøs. Komedie i tre akter , Milan, Treves, 1919. III, Lumie av Sicilia. Komedie i én akt , The bells cap. Komedie i to akter , La patente. Komedie i én akt , Milan, Treves, 1920. IV, podet. Komedie i tre akter , The reason of the others (ex Se non così). Komedie i tre akter , Milan, Treves, 1921.
  • Berecche og krigen , Milano, Facchi, 1919.
  • De dødes karneval. Novelle , Firenze, Battistelli, 1919.
  • Du ler. Novelle , Milano, Treves, 1920.
  • Straff for å leve slik , Roma, New National Library, 1920.
  • Nakenmasker, 31 bind, Firenze, Bemporad , 1920-1929; Milano, Mondadori, 1930-1935.
Jeg, greit. Komedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1920. II, Som før bedre enn før. Komedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1921. III, Seks karakterer på jakt etter en forfatter . Komedie å gjøre , Firenze, Bemporad, 1921. IV, Henrik IV. Tragedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1922. V, Mennesket, udyret og dyden. Unnskyldning i tre akter , Firenze, Bemporad, 1922. VI, fru Morli, en og to. Komedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1922. VII, Å kle på de nakne. Komedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1923. VIII, Livet jeg ga deg. Tragedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1924. IX, hver på sin måte. Komedie i to eller tre akter med kormellomspill, Florence, Bemporad, 1924. X, tenk på det, Jack! Komedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1925. XI, så er det (hvis du vil). Lignelse i tre akter , Firenze, Bemporad, 1925. XII, Fest av skipets herre , Den andre sønnen , Krukken . Komedier i én akt , Firenze, Bemporad, 1925. XIII, Gleden ved ærlighet. Komedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1925. XIV, Ranglehetten. komedie i to akter , Florence, Bemporad, 1925. XV, Partienes spill. i tre akter , Florence, Bemporad, 1925. XVI, Men det er ikke en alvorlig sak. komedie i tre akter , Florence, Bemporad, 1925. XVII, podet. komedie i tre akter , Florence, Bemporad, 1925. XVIII, Årsaken til de andre. komedie i tre akter , Florence, Bemporad, 1925. XIX, The imbecile , Lumie di Sicilia , Cecè , Lisensen . komedier i én akt , Florence, Bemporad, 1926. XX, ved utgangen. Profane Mystery , The Doctor's Duty. Én handling , lasten. Epilog i én akt , Mannen med blomsten i munnen. Dialogue , Firenze, Bemporad, 1926. XXI, Diana og Tudaen. Tragedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1927. XXII, konenes venn. Komedie i tre akter , Florence, Bemporad, 1927. XXIII, Den nye kolonien. Myte. Prolog og tre akter , Firenze, Bemporad, 1928. XXIV, Liolà. Countrykomedie i tre akter , Florence, Bemporad, 1928. XXV, enten av en eller av ingen. Komedie i tre akter , Firenze, Bemporad, 1929. XXVI, Lasarus. Myte i tre akter , Milano-Roma, Mondadori, 1930. XXVII, I kveld resiterer vi et emne , Milano-Roma, Mondadori, 1930. XXVIII, Som du vil ha meg. Tre akter , Milano-Roma, Mondadori, 1930. XXIX, Finn deg selv. Tre akter , Milano-Roma, Mondadori, 1932. XXX, når du er noen. Fremførelse i tre akter , Milan, Mondadori, 1933. XXXI, Det er ikke kjent hvordan. Drama i tre akter , Milan, Mondadori, 1935. I, Svart sjal , Firenze, Bemporad, 1922. II, Det nakne liv , Firenze, Bemporad, 1922. III, La rallegrata , Firenze, Bemporad, 1922. IV, Den ensomme mannen , Firenze, Bemporad, 1922. V, La mosca , Firenze, Bemporad, 1923. VI, I stillhet , Firenze, Bemporad, 1923. VII, Tutt'e tre , Firenze, Bemporad, 1924. VIII, Fra nesen til himmelen , Firenze, Bemporad, 1925. IX, Donna Mimma , Firenze, Bemporad, 1925. X, Den gamle Gud , Firenze, Bemporad, 1926. XI, La giara , Firenze, Bemporad, 1927. XII, Reisen , Firenze, Bemporad, 1928. XIII, Kyndelmisse , Firenze, Bemporad, 1928. XIV, Berecche og krigen , Milano, Mondadori, 1934. XV, One day , Milano, Mondadori, 1937.
  • Siciliansk dialektteater , VII, ' A vilanza , Cappiddazzu betaler alt , med Nino Martoglio , Catania, Giannotta, 1922.
  • Forord til Nino Martoglio, Centona. Komplett samling av sicilianske dikt med tillegg av noen upubliserte komposisjoner , Catania, Giannotta, 1924.
  • Notatbøker til Serafino Gubbio-operatøren , Firenze, Bemporad, 1925.
  • En, ingen og hundre tusen , Firenze, Bemporad, 1926.
  • Forord til Ezio Levi , Lope de Vega og Italia , Florencia, Sansoni, 1935.
  • Introduksjon til Silvio D'Amico (redigert av), Historien om det italienske teateret , Milano, Bompiani, 1936.
  • I et øyeblikk som dette , i "New Anthology", 1. januar 1936.
  • Giustino Roncella født Boggiolo , i Alle romanene , Milan, Mondadori, 1941.
  • 'U Ciclopu. Fra satyrdramaet «Kyklopene» av Euripides . Upublisert tekst, med en introduksjon av Antonino Pagliaro , Firenze, 1967.
  • Alle romaner , 2 bind, Milan, A. Mondadori, 1973.
  • Noveller for et år , 3 bind, 6 bind, Milan, A. Mondadori, 1985.
  • Nakenmasker , 4 bind, Milan, A. Mondadori, 1986.
  • Brev til Marta Abba , Milan, A. Mondadori, 1995. ISBN 88-04-39379-3 .
  • Essays og intervensjoner , Milan, A. Mondadori, 2006. ISBN 88-04-54480-5 .

Heder

I tillegg til Nobel fikk han flere utmerkelser:

Ridder av kragen av rytterordenen til den hellige grav i Jerusalem
Minor Arcade of the Secular Academy of Canicattinese Parnassus
Canicattì
Nobelprisen i litteratur
"For hans vågale og geniale fornyelse av dramatisk og teaterkunst"
Oslo , 1934

Nasjonal utgave av verkene

Den 15. november 2016 etablerte departementet for kulturarv og aktiviteter og for turisme med ministerdekret 522 den nasjonale utgaven av Luigi Pirandellos opera omnia .

Rettigheter

Asteroiden 12369 Pirandello [77] ble viet til Luigi Pirandello .

Merknader

  1. ^ Italian Encyclopedia Treccani under oppføringen "Girgenti"
  2. ^ Luigi Pirandello, Ungdomsbrev fra Palermo og Roma 1886-1889 , Bulzoni, Roma, 1993, i introduksjonen Familiens gjenoppblomstring av Luigi Pirandello .
  3. ^ intrasformazione.com , http://www.intrasformazione.com/index.php/intrasformazione/article/download/21/pdf .
  4. ^ På nettsteder for medisin og søvnløshet . Arkivert 4. mai 2009 i Internet Archive .. Selvbiografiske referanser til dette problemet som plaget Pirandello finnes i mange av hans arbeider: The turn , The friend of the wifes , The late Mattia Pascal , The ensom mann , Fellen , Krukken
  5. ^ G. Bonghi, Biography of Luigi Pirandello , utgave av de italienske klassikerne
  6. ^ A. Camilleri, op cit.
  7. ^ Faktisk uttalte Luigi Pirandello i et brev til familien sin fra Roma 27. november 1887: "Professorene ved dette universitetet, i mitt fakultet, er kvalmende uvitenhet" (i Youth Letters from Palermo and Rome 1886-1889 , Bulzoni, Roma, 1993, s. 231).
  8. ^ Pirandello forsvarte offentlig en av hans følgesvenner under en leksjon som ble urettmessig irettesatt av rektoren.
  9. ^ a b Annamaria Andreoli, Becoming Pirandello. Mannen og masken , Milano, Mondadori Libri SpA, 2020.
  10. ^ Marco Manotta, Luigi Pirandello , Pearson Italia Spa, 1998 s. 4
  11. ^ Fra album Pirandello , I Meridiani Mondadori, Milan 1992, s.44)
  12. ^ A. Camilleri, Biografi om den endrede sønnen , BUR, 2000
  13. ^ «Historien om Luigi og Antonietta [...] er faktisk den om et ekteskap på Sicilia på slutten av 1800-tallet, kombinert for interesse av to partnere i svovelhandelen. Antonietta bringer medgiften hun forsikrer til de unge ektefellene som landet fra Girgenti på kontinentet og landet i Roma, et fredelig liv og lar Luigi etablere seg som forfatter. Interesseekteskapet sublimeres takket være litteraturen og blir "et kjærlighetsekteskap med den ideelle kone". (i Anna Maria Sciascia, The game of the fathers. Pirandello and Sciascia , Avagliano Editore, 2009
  14. ^ a b c d og Salvatore Guglielmino, Hermann Grosser, Det litterære systemet 2000 , Milan, Fyrstendømmet, 2002, s. 273-274, Vol. Historie 3 .
  15. ^ Giancarlo Mazzacurati (redigert av), Introduksjon og biografi om Pirandello, fra forordet til Il fu Mattia Pascal , Einaudi tascabili
  16. ^ Livet til Luigi Pirandello
  17. ^ a b c d e f g Pirandello og kona Antonietta
  18. ^ Luigi Pagnotta, Pirandello forteller Chianciano , Edizioni il pavone, 2009.
  19. ^ Gaspare Giudice, Luigi Pirandello , Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1963, side 178.
  20. ^ Annamaria Andreoli, "Becoming Pirandello", Mondadori Libri SpA, Milano, 2020, pag. 248.
  21. ^ Marco Manotta, Luigi Pirandello , Ed. Pearson Paravia Bruno Mondadori, 1998 s.163
  22. ^ Luigi Pirandello, Stefano Pirandello, Andrea Pirandello, Fangesønnen : korrespondanse mellom Luigi og Stefano Pirandello under krigen 1915-1918 , Mondadori, 2005, s.179
  23. ^ Begrunnelse for Nobelprisen i litteratur i 1934 , på nobelprize.org , Nobel Prize Outreach AB. Hentet 3. desember 2020 ( arkivert 3. desember 2020) .
  24. ^ a b c Alt nei fra Mussolini til Pirandello. Erkefascisten likte ikke hertugen av Annamaria Andreoli i "Corriere della sera", 30.06.2006
  25. ^ Gaetano Afeltra, "Min kjære Marta". Den platoniske kjærligheten til Pirandello
  26. ^ Mellom Pirandello og Marta Abba åtte hundre brev med følelser
  27. ^ Einstein og invitasjonen til Pirandello. Sammenstøtet som ingen så
  28. ^ Luciano Lucignani, Pirandello, det nakne livet , Giunti, 1999 side 95 og 109
  29. ^ Pirandello og første verdenskrig arkivert 24. mars 2014 på Internet Archive .
  30. ^ a b Pirandello ber om å få komme inn i Fasci , i "La Stampa", 18/9/1924, s. 6.
  31. ^ Francesco Sinigaglia, Voldens ansikter i teatret , Lucca, Argot edizioni, s. 67
  32. ^ I virkeligheten var Pirandello ikke den eneste viktige italienske intellektuelle som meldte seg inn i National Fascist Party midt i Matteotti-saken. Giuseppe Ungaretti, for eksempel, meldte seg inn i PNF 30. august 1924, bare ni dager etter Matteottis begravelse (Ungaretti matrikulasjonsstatus, "La Sapienza" Universitetet i Roma, Historisk kontor, fasc. AS 2770, Ungaretti Giuseppe).
  33. ^ a b Dokumenter: Pirandello og tiltredelse til fascismen
  34. ^ a b c d og Gaspare Giudice, Luigi Pirandello , UTET Torino 1963
  35. ^ a b Pirandello og politikk, på atuttascuola.it . Hentet 24. mars 2014 (arkivert fra originalen 24. mars 2014) .
  36. ^ Gina Lagorio «Too many idiots» Og Pirandello dro
  37. ^ a b c Pirandello, nakenhet og fascisme
  38. ^ Pirandello. Fascismens år Arkivert 24. mars 2014 på Internet Archive .
  39. ^ Benito Mussolini, I kjølvannet av de store filosofiene. Relativisme og fascisme , i Il popolo d'Italia , 22. november 1933
  40. ^ "Ideene til Mazzini og Sorel påvirket fascismen til Mussolini og hedninger ..." (Simonetta Falasca Zamponi, The spectacle of fascism , Rubbettino Editore, 2003 s.58)
  41. ^ "[...] Sorel er virkelig notre maître " (B. Mussolini, Il Popolo , 27. mai 1919 og i Opera Omnia II s.126)
  42. ^ a b Luigi Pirandello, Intervjuer med Pirandello: ord å si, mann, til andre menn , Rubbettino Editore, 2002 - note 3, s. 316
  43. ^ rapportert av G. Giudice i sitt essay
  44. ^ Forord til novellene for et år, Milano 1956
  45. ^ Luigi Pirandello overbeviste fascist. Et intervju fra 1927 ble funnet: "Mussolini finner ingen sammenligning i historien" , på ilfattoquotidiano.it .
  46. ^ Marco Innocenti, Stories from history / Gold to the Fatherland , på ilsole24ore.com , Il Sole 24 ORE, 14. desember 2007. Hentet 3. desember 2020 .
  47. ^ Marta Sambugar, italiensk litteratur etter moduler , vol. 2 Møte med forfatteren: Luigi Pirandello
  48. ^ Robert S. Dombroski, The Obedient Existence. Italienske forfattere under Fascism , Editors Guide, 1984
  49. ^ The Ovra at Cinecittà av Natalia og Emanuele V. Marino, Bollati Boringhieri, 2005 Arkivert 10. februar 2009 på Internet Archive .
  50. ^ Il Post.it , 8. november 2014
  51. ^ Fjellgigantene , på taote.it . Hentet 8. november 2010 .
  52. ^ « Så, i en leid kiste, brakte vi asken hans tilbake til Agrigento. Til tross for forbudene først fra hierarken, deretter til prefekten og til slutt til biskopen ." I Camilleri og det merkelige tilfellet av Pirandellos aske , på PirandelloWeb , 1. oktober 2018. Hentet 2. januar 2019 .
  53. ^ Nino Borsellino , Pirandellos Gud: skapelse og eksperimentering , Sellerio, 2004, s. 159 og følgende og Roberto Alajmo , The Ashes of Pirandello , red. Dragon, 2008
  54. ^ i Saggi poesie, flere skrifter Mondadori, Milan 1960, s.1270: "Filosofer tar feil når de ikke tenker på dyr, og foran øynene til et dyr kollapser ethvert filosofisk system som et korthus".
  55. ^ Daniela Marcheschi , Introduksjon til Luigi Pirandello, "Humor" , Milan, Oscar Mondadori, 2010, s. X.
  56. ^ I mars 2009 avslørte professor og litteraturkritiker Daniela Marcheschi at Pirandello hadde kopiert hele sider av essayet fra tidligere verk av Léon Dumont , deretter av Alfred Binet , Gabriel Séailles , Gaetano Negri , Giovanni Marchesini , samt fra historien og fysiologien. av kunsten å le av Tullo Massarani . Se artikkelen av Il Giornale av 31. mars 2009 i Kjære Pirandello, jeg tok deg i å kopiere .
  57. ^ Luigi Pirandello, Humor og andre essays , Giunti Editore, 1994, s. 116.
  58. ^ a b Salvatore Guglielmino, Hermann Grosser, The litterary system 2000 , Milan, Principality, 2002, s.199-200, Vol. Tekster 8 .
  59. ^ Claudia Sebastiana Nobili, Pirandello: guide til Fu Mattia Pascal , Carocci, 2004
  60. ^ Forfattere på grensen til et spiritistisk valg
  61. ^ a b c Sambugar, op. cit.
  62. ^ Pirandelliansk tankegang passer inn i en kulturell kontekst der begrepet "relativisme" er til stede: Einsteins relativitetsteori , Heisenbergs usikkerhetsprinsipp , Max Plancks kvanteteori , filosofien til sosiologen Georg Simmel som han baserer sin relativisme på overbevisning om at det ikke finnes objektivt gyldige historiske lover ( Og i den figurative kunsten er relativisme tatt opp av kubismen preget av en representasjon av objektet betraktet samtidig fra forskjellige synspunkter.
  63. ^ Salvatore Guglielmino, Hermann Grosser, Det litterære systemet 2000 , Milan, Fyrstendømmet, 2002, s.279.
  64. ^ Luigi Pirandello, Nakne masker , redigert av Italo Zorzi og Maria Argenziano, Newton Compton Editori , 2007
  65. ^ Elio Providenti (redigert av), Luigi Pirandello. Ungdomsfamiliekorrespondanse (1886 - 1898) , Quaderni della Nuova Antologia XXIV, Le Monnier , Firenze , 1985 s. 25.
  66. ^ Roberto Alonge, Pirandello , Bari, Laterza , 1997, s. 7.
  67. ^ Elio Providenti (redigert av), Luigi Pirandello. Ungdomsfamiliekorrespondanse (1886 - 1898) , Quaderni della Nuova Antologia XXIV, Le Monnier, Firenze, 1985, s. 26.
  68. ^ a b Umberto Artioli , Pirandellos hemmelige verksted , Laterza, Roma - Bari, 1989, s. 126.
  69. ^ Luigi Pirandello, et liv som forfatter , på repubblicaletteraria.it . Hentet 8. november 2014 .
  70. ^ Claudio Vicentini, Pirandello the discomfort of the theater , Saggi Marsilio, Venezia 1993, s. 9-10 og 119 ff.
  71. ^ Den første fremføringen av komedien La morsa fant sted i Roma , på Teatro Metastasio , 9. desember 1910 , av Compagnia del "Teatro minima" regissert av Nino Martoglio som iscenesatte den sammen med enkeltakten Lumie di Sicilia . Pirandello, som ga etter for Martoglios insistering, gikk med på at La Vorsa og Lumie di Sicilia ble fremført samme kveld. De to enkeltaktene hadde forskjellige resultater med publikum, som ønsket La morsa velkommen , mens Lumie di Sicilia ikke likte det (i Intervjuer med Pirandello: "ord å si, mann, til andre menn" av Ivan Pupo, Rubettino-utgiver, 2002 ISBN 884980220X )
  72. ^ Koblet til minner fra Pirandellos barndom.
  73. ^ Davide Savio, The Carnival of the Dead. Frisyrer og makabre danser i fiksjonen til Luigi Pirandello , Novara, Interlinea, 2013.
  74. ^ «Min første bok var en samling vers, Mal Giocondo , utgitt før min avreise til Tyskland. Det merker jeg, for de har ment at humoren min kom fra Tysklandsoppholdet; og det er ikke sant; i den første samlingen av linjer er mer enn halvparten av den mest greie humoren, og da visste jeg ikke engang hva humor var. (Fra en kortfattet selvbiografi, skrevet av Pirandello sannsynligvis mellom 1912 og 1913, for det romerske tidsskriftet "The letters", av 15. oktober 1924)
  75. ^ Sitert i Amedeo Fago, Pirandello og kino .
  76. ^ Il lume dell'altra casa ( 1920) , på imdb.com . Hentet 1. juni 2021 .
  77. ^ ( EN ) 12369 Pirandello (1994 CJ16) , på ssd.jpl.nasa.gov , NASA. Hentet 2. september 2011 .

Bibliografi

  • Luigi Pirandello, Enrico 4. , Florence, Bemporad og sønn, 1922. Hentet 9. april 2015 .
  • Luigi Pirandello, Excluded , Milan, Treves Brothers, 1919. Hentet 9. april 2015 .
  • Luigi Pirandello, Fu Mattia Pascal , Milan, Treves Brothers, 1919. Hentet 9. april 2015 .
  • Pirandelloene. Familien og epoken i bilder , redigert av Sarah Zappulla Muscarà og Enzo Zappulla, Catania, Edizioni La Cantinella, 2013. ISBN 978-88-87499-10-0 .
  • Roberto Alonge, Luigi Pirandello , Rome-Bari, Editori Laterza, 1997. ISBN 88-420-5305-8 .
  • Umberto Artioli, Pirandellos hemmelige verksted , Roma-Bari, Laterza, 1989. ISBN 88-420-3347-2 .
  • Renato Barilli, Svevo-Pirandello-linjen , Milano, Mursia, 1972.
  • Ettore Bonora , "Sulle novelle per un anno", i Montale and other Novecento , redigert av Ettore Bonora, Caltanissetta-Rome, Edizioni Sciascia, 1989.
  • Nino Borsellino, Portrett og bilder av Pirandello , Roma-Bari, Laterza, 1991. ISBN 88-420-3794-X .
  • Nino Borsellino og Walter Pedullà (redigert av), General History of Italian Literature , Vol. XI: The Twentieth Century, The Birth of the Modern, 1 , Milan, Motta, 2004.
  • Leonardo Bragaglia , Luigi Pirandello i 100 år med teaterforestillinger (1915-2015) , Bologna, Persiani Publishing House, 2015. ISBN 9788898874439
  • Fausto De Michele og Michael Rössner (redigert av), Pirandello and the European identity , Proceedings of the International Conference of Pirandellian Studies, Graz (AU), 18.–20. oktober 2007, Pesaro, Metauro Edizioni, 2007. ISBN 88-6156- 04 -5 .
  • Erkeengelen Leone De Castris, Pirandellos historie , Bari, Laterza, 1962.
  • Arnaldo Di Benedetto , Verga, D'Annunzio, Pirandello , Torino, Fogola Editore, 1994.
  • Lucio Lugnani, Happy childhood and other essays on Pirandello , Napoli, Liguori, 1986. ISBN 88-207-1477-9 .
  • Giovanni Macchia, Pirandello eller torturrommet , Milano, Mondadori, 1981.
  • Mirella Maugeri Salerno, Pirandello og omegn , Catania, Maimone Editore, 1987. ISBN 88-7751-010-2 .
  • Francesco Medici, "The drama of Lazzaro. Kahlil Gibran and Luigi Pirandello", i Asprenas. Teologisk gjennomgang av St. Thomas Aquinas-seksjonen , 49 (2002) s. 33–56.
  • Antonino Pagliaro (redigert av), U ciclopu. Satyrisk drama av Euripides redusert til siciliansk av Luigi Pirandello , Firenze, Le Monnier, 1967.
  • Giuditta Podestà, "Kafka og Pirandello", i Humanitas. Tomånedlig kulturmagasin , XI (1956) s. 230–244.
  • Filippo Puglisi , Kunsten til Luigi Pirandello , Messina-Florence, Editrice G. D'Anna, 1958.
  • Filippo Puglisi, Pirandello og språket hans , Bologna, Cappelli Editore, 1962.
  • Filippo Puglisi, Luigi Pirandello , Milano, Mondadori, 1967.
  • Filippo Puglisi, Pirandello og hans innovative arbeid , Catania, Bonanno Editore, 1970.
  • Carlo Salinari, Myter og samvittighet om italiensk dekadanse. D'Annunzio, Pascoli, Fogazzaro, Pirandello , Milan, Feltrinelli, 1960.
  • Antonio Sichera, "Ecce Homo!" Navn, tall og figurer til Pirandello , Florence, Leo S. Olschki Editore, 2005. ISBN 88-222-5472-4 .
  • Riccardo Scrivano , Det omstridte kallet. Notater om Pirandello og teatret , Roma, Bulzoni Editore, 1987.
  • Giorgio Taffon, Luigi Pirandello i det store teateret i dagens verden , i Mesterdramatikere i det italienske teateret på det tjuende århundre. Teknikker, former, oppfinnelser , redigert av Giorgio Taffon, Rome-Bari, Editori Laterza, 2005.
  • Gian Franco Venè , fascist Pirandello. Borgerlig samvittighet mellom opprør og revolusjon , Venezia, Marsilio Editore, 1981.
  • Matteo Veronesi, Pirandello , Napoli, Liguori, 2007. ISBN 978-88-207-4081-8 .
  • Claudio Vicentini, Pirandello. The discomfort of the theater , Venezia, Marsilio, 1993. ISBN 88-317-5752-0 .
  • Rossano Vittori , Den kinematografiske behandlingen av 'Seks karakterer', upublisert tekst av Luigi Pirandello , Firenze, Liberoscambio Editions, 1984.
  • Sarah Zappulla Muscarà og Enzo Zappulla (redigert av), Pirandello og det sicilianske teateret , Catania, Maimone Editore, 1986. ISBN 88-7751-001-3 .
  • Sarah Zappulla Muscarà (redigert av), sicilianske historiefortellere fra den andre etterkrigstiden , Catania, Maimone Editore, 1988.
  • Ada Fichera, Luigi Pirandello. En politisk biografi , Firenze, Polistampa Editions, 2017.
  • Pierangelo Filigheddu, Milocca-syndromet: to noveller av Luigi Pirandello , med noen innledende essays, Cagliari, Head & Line Virtual Publishing, 2019.
  • Piero Meli, Luigi Pirandello: Jeg er en fascist , Caltanissetta-Roma, Salvatore Sciascia forlag, 2021

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker