Engelsk litteratur

Engelskspråklig litteratur er et sett med aktiviteter rettet mot produksjon av tekster skrevet for kunstneriske formål, i poesi eller prosa , på engelsk . Den er derfor ikke begrenset til litterær produksjon innen kongeriket England og dets ulike utviklinger, men inkluderer også mye av den skotske , walisiske og irske litteraturen , skrevet på engelsk selv før de nevnte territoriene var en del av Storbritannia eller etter deres eventuelle utreise fra det. I tillegg til dette inkluderer denne litteraturen produksjoner av britiske kolonier eller tidligere kolonier , først og fremst USA .

Utvikling av det engelske språket

Det engelske språket, på grunn av mange invasjoner gjennom århundrene, tilhører grenen av den vestgermanske gruppen. Opprinnelig var språket som ble snakket i Storbritannia det keltiske språket (språket som ble snakket av de innfødte innbyggerne på øya), som latin (importert av romerne etter deres invasjon) senere ble lagt over.

Ved romerrikets solnedgang, i 410, ga keiser Honorius opp å forsvare de romerske civitatene fra interne angrep fra kelterne som ikke ble utsatt og fremfor alt fra eksterne angrep fra germanske befolkninger, og forlot effektivt herredømmet over den britiske øya. De germanske språkene ble derfor lagt over keltisk og latin , og de vil slå rot og danne grunnlaget for det engelske språket , som skandinaviske bidrag vil bli lagt til med vikinginvasjonene. Vi kan skille mellom tre hovedfaser angående utviklingen av språket: Ancient English language ( 449 - 1100 ); Mellomengelsk språk ( 1100 - 1500 ); moderne engelsk ( 1500 - 1900 ); Dagens engelsk ( 1900 - i dag ).

Før-anglo-saksisk periode

I 55-54 f.Kr. ble England , da bebodd av kelterne , invadert av Cæsars legioner stasjonert i Gallia. Fra 54 f.Kr. til 43 f.Kr., under Cæsar, og passerte gjennom en påfølgende kolonisering av Sør-England utført av keiser Claudius , var det en langsom prosess med romanisering av den urbefolkningen keltiske befolkningen som varte til våren 410 e.Kr., da de romerske troppene forlot Storbritannia for alltid for å forsvare Roma truet av Alarics vestgotiske tropper .

Gammelengelsk (449-1100)

Den tidligste engelske litteraturen er angelsaksisk litteratur, som inkluderer tekster skrevet på gammelengelsk i en periode fra ca. 450 e.Kr., da saksere , juti , angler , frisere og andre germanske befolkninger slo seg ned i England etter at romerne trakk seg tilbake fra øya, til erobringen av øya av normannerne i 1066 . Denne datoen vil markere en progressiv reduksjon av tekstene i den arkaiske formen av språket som vil være fullstendig utryddet på begynnelsen av 1100-tallet . Skrevne tekster komponert i løpet av denne perioden inkluderer episke dikt , hagiografiske tekster , bibeloversettelser , historiske kronikker , juridiske verk og andre tekster. [1] Omtrent fire hundre manuskripter fra denne epoken har overlevd for oss. [1] Det tidligste bevarte litterære verket på gammelengelsk er Hymn of Cædmon sannsynligvis komponert mellom 658-80. I det engelske samfunnet i denne perioden er redskapet for overføring av kultur fortsatt muntlighet, og mange av verkene ble komponert for å leses for et publikum. [2] [3] Noen epos ble veldig populære og dette kan ha hjulpet dem med å overleve til i dag. Mange manuskriptverk fra denne perioden er sannsynligvis skriftlige tilpasninger av tidligere dikt med militærtema som utviklet seg på kontinentet. Da disse verkene kom til England, ble de fortsatt overlevert utelukkende muntlig fra en generasjon til en annen og utgjorde de germanske folkenes kulturarv.

De nevnte verkene faller inn i en av de to store gruppene som gammel engelsk litteratur er delt inn i, det vil si den som inneholder heroiske verk av germansk opprinnelse, den andre gruppen inkluderer verk med kristen argumentasjon. Denne andre gruppen stammer fra omvendelsen av de angelsaksiske folkene etter deres ankomst til England. [4]

De store poetiske verkene i gammelengelsk utnytter den alliterative meteren , som bruker alliterasjon , aksent og vokalmengde for å skape den poetiske effekten . [5]

Det mest kjente verket i denne perioden er det episke diktet som konvensjonelt kalles Beowulf [6] , sammensatt av 3182 alliterative vers, hvis eneste manuskripttekst er inneholdt i Nowell Code , hvis nøyaktige datering er diskutert, men som vanligvis er plassert rundt år 1000 Komposisjonen av diktet, av en anonym angelsakser, vanligvis referert til som "poeten til Beowulf" [7] , er plassert mellom det åttende [8] og det ellevte århundre. Diktet forteller om flere eventyr til Beowulf , helten til det skandinaviske folket i Geats . I den første beseirer helten monsteret Grendel som angrep palasset til faren til Dani , Hroðgar . Senere angriper også Grendels mor stedet og blir beseiret. Seiersrik vender Beowulf tilbake til sitt hjemland i dagens Sverige og blir deretter kongen av Geats. Femti år senere konfronterer og dreper Beowulf en drage, men blir dødelig såret i kampen.

Blant de andre representative verkene fra perioden, funnet i det samme manuskriptet til Beowulf, er Judith , omskrivningen av hendelsene fortalt i den bibelske boken til Judith knyttet til halshuggingen av Holofernes . 348 alliterative vers gjenstår av teksten. [9] Representanter for den hagiografiske produksjonen er samlingen av Ancient English Martyrology og forfatteren Ælfric av Eynsham som levde mellom det tiende og ellevte århundre e.Kr.

Nesten alle forfatterne av angelsaksisk litteratur er anonyme: tolv av dem er kjent fra middelalderkilder, men bare fire av dem er sikre på forfatterskapet til de relative tekstene: Cædmon (7. århundre), Bede den ærverdige (673-735) , Alfred den store (849-899), Cynewulf (rundt 900-tallet). Cædmon er den første engelske poeten hvis navn er kjent [10] og hans eneste bevarte verk til i dag, kalt Hymn of Cædmon , ble komponert mellom 658 og 680 e.Kr., transkribert på 700-tallet og det overlever for tiden i 14 bekreftede manuskriptkopier og er derfor det første eksemplet på gammel engelsk litteratur og stemmer overens med runegraveringene av Ruthwell-korset og Franks-skrinet som det første attesterte eksemplet på gammelengelsk poesi. Poesi Ruthwells drøm om korset gravert på korset er også et av de tidligste eksemplene på poesi på et av de germanske språkene . [11] Tre århundrer senere oversatte kong Alfred den store en av de første engelske prosatekstene, pave Gregor den stores latinske avhandling Cura Pastoralis . [12]

Et av de viktigste eksemplene på Chronicle-sjangeren er Anglo-Saxon Chronicle , en samling av gamle engelske annaler som omhandler historien til det angelsaksiske folket . Ni manuskripter av det har overlevd, noen i sin helhet, andre i fragmenter: ikke alle av dem har samme historiske verdi, og det antas at ingen av dem er den originale versjonen av verket. Det eldste av manuskriptene stammer fra den siste perioden av Alfred den Stores regjeringstid på 900-tallet , mens det siste ble ferdigstilt i Peterborough Abbey i 1116 . Nesten alt materialet i de angelsaksiske krønikene er skrevet i form av en annal som starter fra 60 f.Kr. (datoen for angrepet på Storbritannia av Julius Cæsar ) frem til året som var samtidig til datoen for den aktuelle kronikken. Diktet kalles konvensjonelt The Battle of Maldon , av usikker dato, basert på en historisk hendelse, som fant sted 10. august 991, der angelsakserne uten hell forsøkte å stoppe en viking . Av dette arbeidet gjenstår bare 325 linjer, og både den innledende og siste delen har gått tapt.

Et annet representativt verk er diktet The Wanderer bevart i antologien kjent som The Exeter Book , et manuskript datert rundt 1000-tallet . Diktet består av 115 alliterative vers og som de fleste andre verk på angelsaksisk engelsk, både navnet på den opprinnelige komponisten og navnet på den som transkriberte det i The Exeter Book , der teksten ikke har noen tittel, som derfor var konvensjonelt tilskrevet ham. Vagabonden som tittelen referer til, mediterer, under hans ensomme eksil, over hans tidligere herlighet som en kriger i tjeneste for sin herre, over hans nåværende vanskeligheter og på verdiene toleranse og tro på Gud . diktet Sjøfareren , bestående av 124 linjer etterfulgt av ordet " Amen ". Tidligere ble det ofte betraktet som en elegi , det vil si et melankolsk dikt. Noen forskere har imidlertid bemerket at innholdet i verket har koblinger til visdomsbøkene, og i Cambridge Old English Reader (2004) skriver Richard Marsden at: "Det er et formanende og didaktisk dikt, der elendighetene ved å gå til sjøs. vinteren brukes som en metafor for å representere utfordringene som troende kristne står overfor "(s. 221).

I løpet av denne fasen av engelsk litteratur blir ikke verkene fra den klassiske antikken glemt, og mange filosofiske tekster fra senantikken blir tilpasset til angelsaksiske dikt eller oversatt. Alfredo den store skal selv oversette Severino Boetios De consolatione philosophiae . Verket Meters of Boethius vil bli inspirert av denne oversettelsen til å lage en serie dikt i alliterative vers som tilpasser dem fra de latinske meterne .

Mellomengelsk _

Etter den normanniske erobringen av Vilhelm Erobreren i 1066 , ble det skriftlige angelsaksiske språket mindre og mindre vanlig og ble påvirket av språket til okkupantene, fransk , som var blitt språket til hele aristokratiet . Integreringen gikk i begge retninger: sakte ble det som ble snakket av okkupantene forvandlet til det såkalte anglo-normanniske språket , mens gammelengelsk inkorporerte en rekke begreper med fransk opprinnelse og ble det som senere skulle bli kalt mellomengelsk eller mellomengelsk . Videre var politisk makt ikke lenger i angelsaksernes hender, så det vestsaksiske litterære språket hadde ikke lenger innflytelse på de andre dialektene, og mellomengelsk litteratur ble skrevet av de forskjellige forfatterne på deres respektive dialekter og gjennom påvirkningene som hver og en hadde lidd. [1. 3]

Hellig litteratur og bibeloversettelser

I denne perioden fortsatte religiøs litteratur å være populær, og forskjellige hagiografier ble både skrevet og oversatt, inkludert for eksempel The Life of San Audrey , eller krøniken om livet til Anselmo d'Aosta av Eadmero av Canterbury (ca. 1060-c. 1126 [14] ), og også den sørengelske legendariske samlingen .

Spesielt viktig er oversettelsene av Bibelen, spesielt de utført av John Wycliffe , som vil hjelpe engelsk til å etablere seg som et litterært språk. Settet med mellomengelske oversettelser utført under Wycliffes regi mellom 1382 og 1395 [15] var grunnlaget for den før-protestantiske bevegelsen til Lollards , en gruppe som avviste mange av læren til den katolske kirken . Wycliffe selv, en viktig teolog, ble utvist fra University of Oxford i 1381 for kritikk av kirken. [16] De fleste kristne i middelalderens Vest-Europa kjente bibelstedene kun i muntlig form gjennom lesingen av skriftene og prekenene, og med unntak av passasjene som ble sitert i mysteriene , hørte de dem bare på latin . Selv om få på den tiden kunne lese, hjalp den folkelige oversettelsen "kristne til å studere evangeliet på det språket de kjente Kristi ord best på". [17] Selv om oversettelsen var forbudt, ble den veldig populær, faktisk utgjør de bibelske tekstene oversatt av Wycliffe de vanligste manuskriptene av mellomengelsk litteratur i vår besittelse, for totalt nesten 200 manuskriptverk. [18]

I løpet av 1300-tallet ble det produsert andre verk med religiøst emne, inkludert Revelations of Divine Love av Juliana av Norwich , som skal være det første litterære verket utgitt av en kvinne på engelsk og som omhandler en pilegrimsreise til forskjellige hellige steder i Europa og Asia , og verkene til Richard Rolle og manuskriptene til Katherine-gruppen .

De ridderlige romansene

Gjennom Layamons oversettelse av Roman de Brut av normannen Robert Wace dukker figuren til kong Arthur og ridderne av det runde bord for første gang opp i engelsk litteratur . Det er også det første historiografiske verket som dukket opp på engelsk siden tiden med de angelsaksiske kronikkene.

Fra verk som dette henter man inspirasjon til en ny litterær sjanger, som ble født i England rundt det tolvte århundre , de ridderlige romansene med verk som King Horn og Havelock the Dane basert på anglo-normanniske originaler som Romantikken fra Horn rundt 1170 . [19] Men det er i det fjortende århundre at litterære verk av stor betydning begynner å dukke opp. Den første er det allegoriske narrative diktet i ikke-rimede alliterative vers Piero the Ploughman eller Visio Willelmi de Petro Ploughman (skrevet mellom 1360 og 1387), William Langlands eneste verk . [20] Et annet er det ridderlige diktet Sir Gawain and the Green Knight av en anonym mann ved navn Pearl Poet. [21] Dette verket er et av de mest kjente fra Arthur-syklusen. Utviklet fra engelske, walisiske og irske tradisjoner, er Sir Gawain et av de mest kjente eksemplene på Arthuriansk litteratur og fokuserer sin oppmerksomhet på klassiske ridderverdier: som et klassisk eksempel på den ridderlige sjangeren, forteller den om en helt som må møte en utfordring å bevise verdien. Det originale manuskriptet til verket finnes i kodeksen Cotton Nero Axe ' som inneholder tre andre verk, generelt antatt å være av samme forfatter: to er didaktiske dikt med en moralistisk hensikt Tålmodighet og renhet , ett er et elegisk dikt, Pearl . [22] Disse verkene er skrevet på den daværende Midlans- dialekten , veldig forskjellig fra Chauchers London, og mindre påvirket av det franske språket og inneholder mange flere ord av dialektopprinnelse, som kommer fra de skandinaviske språkene . [22]

1400-tallet dukker Thomas Malorys The Death of Arthur opp , som ble trykket av William Caxton i 1485 [23] og som er et sett med franske og engelske verk om kong Arthur og er blant de første bøkene som er trykt på engelsk. Skriften ble veldig populær og påvirket en gjenoppliving av interessen for verkene i Arthur-syklusen . [24]

Geoffrey Chaucer

På den tiden ble London-dialekten referert til som Chancery Standard som senere ble flertallet i hele England på syttitallet av det femtende århundre , og bestemte utviklingen av mellomengelsk . En av forfatterne som bruker Chancery Standard , så vel som den best kjente engelske forfatteren på dette stadiet av litteraturen, er Geoffrey Chaucer (1343-1400). Forfatter av flere verk, inkludert The Book of the Duchess , The House of Fame , The Legend of Excellent Women , Troilus og Criseide , han er mest kjent for sitt verk The Canterbury Tales : en samling noveller, for det meste skrevet i prosa, men noen i poesi, satt inn i en kompleks ramme som ser de individuelle historiene som passasjer fortalt til hverandre av pilegrimer som reiser fra Southwark til Canterbury Cathedral for å hylle kroppen til St. Thomas Becket . Chaucers arbeid var medvirkende til å legitimere engelsk som det dominerende litterære språket i England i stedet for fransk og latin. Det må faktisk huskes at det ennå ikke var etablert som et kulturspråk, for eksempel skrev lærde John Gower (1330-1408), en personlig venn av Chaucer, tre verk: Mirror de l'Omme , Vox Clamantis og Confessio Amantis på henholdsvis anglo-normannisk fransk. , latin og mellomengelsk, noe som gjør det klart hvor mye denne trespråkligheten ble etablert på nivået til det utdannede språket. [25]

Middelalderteateret

I middelalderen begynte teater å utvikle seg på europeiske folkespråk. De primitive teaterformene kan ha oppstått fra rudimentær iscenesettelse under messen. De såkalte mysteriene ble født , fremført foran arkadene til katedralene av improviserte skuespillere i løpet av høytidene, som gradvis utviklet seg til mer komplekse former for representasjon, som man ville ha sett i teateret i den elisabethanske tidsalder. En annen form som middelalderteater ble uttrykt i var de tradisjonelle mummers-stykkene , en form for gateteater basert knyttet til den tradisjonelle Morris-dansen , som hadde emner behandlet fra den religiøse tradisjonen ( St. George og dragen ) eller sekulære ( Robin Hood ). Skuespillerne til disse operettene flyttet fra by til by og opptrådte i bytte mot penger og gjestfrihet. [26]

Mysteriene er imidlertid blant de tidligste formaliserte representasjonene i middelalderens Europa. De hadde emner hentet fra Bibelen, fant sted i kirker og hadde form av tableau vivant akkompagnert av sang. Mysteriene utviklet seg mellom det tiende og sekstende århundre, og nådde maksimal popularitet i det fjortende før de ble foreldet på grunn av fødselen til profesjonelt teater. Navnet "mysterier", brukt i betydningen "mirakler", stammer fra det latinske mysterum eller seremonien [27] eller fra referansen til troens mysterier. [28]

Vi har i vår besittelse fire komplette eller nesten komplette samlinger av engelske bibelske dramaer fra senmiddelalderen. Selv om disse samlingene omtales som «sykluser», antas det nå at dette begrepet kan gi disse verkene mer intern sammenheng enn de faktisk har. Den mest omfattende av disse samlingene er York-syklusen , som omfatter førtiåtte skuespill, som ble satt opp i byen York fra midten av 1300-tallet til 1569. En annen viktig samling er Wakefield-syklusen , som inneholder trettito verk, sannsynligvis iscenesatt. under festen Corpus Domini , i byen Wakefield i senmiddelalderen og frem til 1576. [29]

Renessansen

Innføringen av trykking i England av William Caxton i 1476 bekrefter den definitive overvekten av det engelske språket også på kulturnivå. [23] Videre presser reformasjonen på å lage religiøse verk på folkemunne i stedet for på latin, noe som førte til utformingen av boken om felles bønner . Den engelske renessansen er en kunstnerisk og kulturell bevegelse som beveger seg sammen med den bredere europeiske renessansen som finner sin opprinnelse og sitt omdreiningspunkt i Italia . Som mange av de nordiske landene ble England for sent påvirket av renessansen, men i løpet av den elizabethanske tiden penetrerte renessanseideer landet. Renessansens tidsmessige voller i England spenner derfor fra siste del av det femtende århundre til siste del av det syttende . [30]

Den latinske og italienske innflytelsen

Under regjeringene til Elizabeth I (1558-1603) og James I (1603-25) ble det etablert en kulturell bevegelse, som fant sitt hengsel i London Engelske dramatikere kombinerte innflytelsen fra middelalderteater med gjenoppdagelsen av klassikerne fra romersk teater: Seneca for tragedie, Plautus og Terentius for komedie. Italia forble et viktig inspirasjonssenter for renessanseverk i England. For eksempel jobbet lingvisten og leksikografen Giovanni Florio (1553-1625), hvis far var italiensk og som omtalte seg selv som en "engelsk italiener ", ved hoffet til James I og brakte mye av språket i italiensk kultur til England. Han oversatte også verkene til franskmannen Michel de Montaigne til engelsk . [31] Den italienske innflytelsen kan også finnes i poesien til Thomas Wyatt ( 1503-42 ), en av de første poetene i den engelske renessansen, som introduserte mange nyvinninger og sammen med Henry Howard introduserte den italienske sonetten i England. Wyatts idé var å eksperimentere med det engelske språket for å sivilisere folket og få det til å seire over naboene. Mens en betydelig del av hans litterære produksjon besto i oversettelse og etterligning av Petrarcas sonetter , skrev han også sine egne sonetter. Wyatt ble inspirert av Petrarch med hensyn til innholdet i diktene hans, men det rytmiske mønsteret varierte. Mens den petrarkiske sonetten besto av en oktav , med et abba abba rytmisk mønster etterfulgt av en sekstett med forskjellige mulige rytmiske mønstre, men som aldri endte med et kysset rim , kopierte de fra Wyatt oktavens mønster, men forvandlet det til sekstetten til abba cc . Dette vil deretter utvikle seg til den klassiske engelske sonetten med tre kvad og et siste kysset rim. [32]

Renessansepoesi

Blant de store renessansedikterne har vi Edmund Spenser (1552-99) som var forfatteren av diktet The Queen of the Fairies , komponert mellom 1590 og 1596, et episk-allegorisk dikt som feiret Tudor-dynastiet og dronning Elizabeth. En annen fremtredende skikkelse er Philip Sidney (1554-1586) som var en poet, hoffmann og soldat kjent for Astrophil and Stella- samlingen og verk som The Defense of Poetry og romanen Arcadia . Andre forfattere, som Thomas Campion , valgte å skrive dikt designet for å bli tonesatt og sunget.

William Shakespeare

I denne perioden med kulturell gjæring kommer figuren til William Shakespeare (1564-1616) sterkt frem og regnes ofte som den største forfatteren i det engelske språket og som den mest eminente dramatikeren i vestlig kultur. Shakespeare ble ikke født som en profesjonell intellektuell og hadde sannsynligvis ikke engang til å begynne med en veldig grundig utdannelse: han var ikke en lovmann eller en aristokrat som talentene som monopoliserte den engelske kulturen i sin tid, men med sitt talent lyktes han med å overvinne, når det gjelder kulturell påvirkning, de samme "profesjonelle" intellektuelle. Selve det engelske språket forble påvirket av arbeidet hans, med mange formler og kjegler som for tiden brukes i det daglige språket.

Teaterverk

Den mest kjente produksjonen av Shakespeare er skuespillene hans, han utforsket forskjellige teatersjangre, og verkene hans er konvensjonelt delt inn i tragedier , komedier og historiske dramaer, selv om ofte visse verk er innrammet i mer spesifikke grupper som for eksempel tragikomedier eller sene Shakespeare-romanser. Han ble født som en komiker og hans første verk er basert på den klassiske komedien i italiensk stil, som La comedy of errors (1592), som baserer sin komedien på misforståelser og personlige meningsutvekslinger, men som åpner veien for atmosfæren til hans store komedier etter 1590. [33] En midtsommernattsdrøm (1595) er en blanding av scener av romantikk, magi og rustikk komedie. De store komediene Much Ado About Nothing (1598-99), As You Like It (1599-1600) og The Twelfth Night (1601) følger. Blant de historiske dramaene finner vi lyrikken Richard II (1595), skrevet nesten utelukkende på vers, hvoretter Shakespeare også introduserer prosa i sine tragiske verk som for eksempel i Henrik IV delt inn i en første (1597) og en andre del (1598). og Henrik V (1598-99).

Karakterene hans blir mer komplekse og usikre, samtidig som forfatteren dyktig begynner å variere, i samme verk, mellom seriøse scener og andre drevet av akutt ironi. Dermed dukker det opp to nye verk, de første tragediene: den berømte Romeo og Julie (1591-95) og Julius Caesar (1599), en tragedie hvis historiske bakgrunn er basert på en oversettelse fra 1579 av Thomas North av Plutarchs parallelle liv . [34] På dette tidspunktet fortsetter Shakespeare-aktiviteten med komediene Måtte for mål (1603) og Alt er bra som ender godt (1602-1603) og med de store og mest kjente tragediene: Hamlet (1600-1602), Othello (1604 ) ), Macbeth (1605-1608), kong Lear (1605-1606) og Anthony og Cleopatra (1607). [35] Disse verkene fokuserer på menneskelig svakhet og på atferdsfeil eller dårlige valg som velter den sosiale orden og fører til ødeleggelse av helten og hans kjære. [36] I den siste perioden av sin karriere arbeider Shakespeare med verk som nå er satt inn av kritikere i en annen sektor med hensyn til trepartsklassifiseringen: romanser eller tragikomedier. Beundringsverdige verk av denne typen er Cimbelino (1609), Pericles, Prince of Tyre (1607-1608 - skrevet i samarbeid med andre forfattere), The Winter's Tale (1610-11) og The Tempest (1611), generelt sett betraktet som avskjeden med scener av forfatteren. Disse verkene er mørkere enn komediene fra slutten av det sekstende århundre , men skiller seg fra tragedier både i sine mindre dystre toner og i det faktum at potensielt tragiske feil blir tilgitt i dem uten å føre til dramatiske epiloger, men med forsoning. [37] Noen kritikere har tilskrevet denne endringen i forhold til tragediene til en mer rolig livssyn fra Shakespeares side, men det kan også representere en endring i den teatersmaken på den tiden, som forfatteren har tilpasset seg. Etter stormen blir Shakespeare kreditert verkene Henry VIII og The Two Conjoined Nobles, sannsynligvis begge skrevet med hjelp av John Fletcher . [38] Totalt sett, etter Shakespeares tradisjonelle klassifisering, er det totalt 12 tragedier, 15 komedier og 10 historiske dramaer.

Sonetter

Den andre delen av Shakespeare-produksjonen utgjøres av sonettene , en sjanger som med Shakespeare distanserte seg sterkt fra den petrarkianske originalen. I samlingen som er laget av produksjonen hans, er det totalt 154 sonetter som opprinnelig ble utgitt i 1609 med tittelen SHAKE-SPEARES SONNETS: never printed before (eller Shakespeares sonetter: never printed before. Imidlertid sonetten 138 og 144 hadde allerede blitt publisert i 1599 i samlingen til forskjellige forfattere The Passionate Pilgrim ). De sentrale temaene i diktene er tid, kjærlighet, skjønnhet og død. De første sytten sonettene, kalt ekteskapssonetter , er adressert til en ung mann som blir bedt om å gifte seg og få barn for å udødeliggjøre skjønnheten deres i dem, og gi den videre til fremtidige generasjoner. I andre sonetter uttrykker forfatteren sin kjærlighet og reflekterer samtidig over temaene ensomhet, død og livets forgjengelighet, eller kritiserer den unge mannen for å ha valgt en rival som elsker.

Andre forfattere av det Elizabethanske teateret

De første avspillingene

Tidlige verk fra Elizabethan-tiden inkluderer Thomas Sackville og Thomas Nortons Gorboduc (1561) og Thomas Kyds The Spanish Tragedy . Gorboduc er fremfor alt viktig for å ha introdusert det blanke verset skapt av Howard i teatret og for elementene i hans narrative struktur, som tar opp fra middelalderforestillinger og senechiske tragedier, en inspirasjon som også de påfølgende teaterforfatterne vil følge. [39] Den spanske tragedien , med undertittelen Hieronimo is Mad Again [40] av Kyd, skrevet mellom 1582 og 1592, ble veldig populær i sin tid og påvirket senere verk, og skapte en ny litterær sjanger innen det engelske teateret: tragedien om hevn . Faktisk inneholder plottet mange attentatscener, og en av karakterene er personifiseringen av Revenge . Verket vil ofte bli sitert, til og med parodierende, av andre Elizabethanske teaterforfattere, inkludert Shakespeare, Ben Jonson og Christopher Marlowe . Mange elementer av den spanske tragedien , som bruken av en intern representasjon for å oppdage morderen eller tilstedeværelsen av et spøkelse som er hevnvillig, vil vises i Shakespeares Hamlet . Thomas Kyd regnes også ofte som forfatteren av den hypotetiske Ur-Hamlet , som kan ha vært den primære inspirasjonskilden for Shakespearean Hamlet . [41]

Christopher Marlowe (1564-1593) er en annen viktig forfatter av elisabethansk teater, hvis grunnleggende tema er renessanseforskerens moralske drama og hans ønske om kunnskap. Han omarbeider det tradisjonelle tyske folkeeventyret om Faust , og tolker det på nytt i Den tragiske historien om doktor Faust (ca. 1592), som omhandler en vitenskapsmann, doktor Faust, som er besatt av sin kunnskapstørst og ønsket om å øke teknologinivået eid av menn, selger sin sjel til djevelen i bytte mot kunnskap. Faust er også inspirert av det typiske oppsettet til middelalderske moralske skuespill , i deres scenario rikt på temaer som fristelse, fordømmelse og deres bruk av personifikasjoner av moral som engel av godt eller ondt , av Lucifer og Mephistopheles . [42]

Thomas Dekker

Thomas Dekker (ca. 1570-1623) var mellom 1592 og 1602 forfatteren, ofte i samarbeid med andre, av et førti stykker. Han huskes spesielt for The Feast of Shoemakers (1599), et verk som han ser ut til å være den eneste forfatteren av. Dekker er kjent for sin evne til å formidle et trofast portrett av datidens dagligliv i London og sin bekymring for de fattige og undertrykte.

Ben Jonson

Etter Shakespeares død ble poeten og dramatikeren Ben Jonson (1572-1637) en ledende skikkelse i jakobittisk litteratur. Jonsons stil minner om middelalderen, og ifølge hans arbeider er han tilhenger av den humorale teorien om medisin. I følge sin tids medisinske teori er atferdsforskjellene et resultat av ubalansen mellom fire "humorer" som er tilstede i menneskekroppen ( blod , slim , svart galle og gul galle ), disse humorene tilsvarer henholdsvis hvert av de nevnte elementene verden ble antatt å være sammensatt: luft , vann , jord , ild . I skuespillene hans skapes mennesketyper basert på denne teorien og på de tegneseriefigurer i latinsk litteratur. I hans beste verk er imidlertid karakterene "så vitale at de får en personlighet som overskrider typen". Jonson er mest kjent for komedien Volpone (1605-1606) og andre bemerkelsesverdige verk er Epicene, eller den tause kvinnen (1609), Alkymisten (1610) og Bartholomew Fair (1614).

Beaumont og Fletcher

Tilhengere av Jonsons stil inkluderer Francis Beaumont (1584-1616) og John Fletcher (1579-1625), tidligere Shakespeares samarbeidspartner i hans senere skuespill, som samarbeidet om mange skuespill, inkludert den populære komedien The Knight of Burning Pestle (1607), en satire på den fremvoksende middelklassen , spesielt på de nye rike menneskene som lot som de dikterte litterær smak uten å vite noe om litteratur.

John Webster

De store oversettelsene

Den lærde George Chapman (ca. 1559-1634) var en forfatter av tragedier, men er i dag kjent for sine engelske oversettelser av Iliaden og Odysseen . Hans er den første komplette oversettelsen av begge diktene til engelsk og vil ha en dyp innflytelse på etterfølgende litteratur, og inspirerer blant annet den berømte sonetten fra 1816 av Keats On First Looking into Chapman's Homer .

Et annet viktig prosaverk fra begynnelsen av 1600-tallet er King James Bible , et av de store oversettelsesprosjektene i engelsk litteratur, som begynte i 1604 og avsluttet i 1611 og som skilte seg ut blant de forskjellige andre engelske oversettelsene av Bibelen som hadde begynt . med aktiviteten til William Tyndale , og ble referanseoversettelsen av den anglikanske kirken . Prosjektet ble ledet av selveste King James, i spissen for en gruppe på førtisju lærde.

Den metafysiske poesi

Etter Shakespeare og Jonson er de største dikterne i første del av det syttende århundre de såkalte metafysiske poetene , hvis hovedrepresentanter er: John Donne (1572-1631), George Herbert (1593-1633), Henry Vaughan (1621-1695 ). ), Andrew Marvell (1621-1678), Richard Crashaw (1613-1649), Thomas Traherne (1636-1674). Stilen deres er preget av konseptualisme og en smak for dristige eller uvanlige metaforer, ordspill og logiske sprang. De bruker enkle metriske skjemaer, i et forsøk på å forsterke innholdet i arbeidet med form. Gjenforeningen av alle disse dikterne under navnet metafysiske poeter skyldes Samuel Johnson . Etter hans mening fulgte disse dikterne: "en slags discordia concors ; en sammenstilling av kontrasterende bilder eller oppdagelsen av skjulte likheter mellom tilsynelatende forskjellige ting." Poesien deres avvek fra stilen i deres periode, og inneholdt flere hentydninger til geografiske og vitenskapelige oppdagelser enn til prosessene i naturen og klassisk mytologi. Det er mange referanser til religiøse emner i deres verk.

Ridderpoetene

Nyklassisk periode

Age of the Restoration

John Milton

John Milton (1608-74) var den største poeten i denne perioden og regnes som en av de største i engelsk litteratur, mest kjent for sitt mesterverk, det episke diktet Paradise Lost (1671). Hans andre verk er diktene L'legro (1631) og Il Penseroso (1634), masken Comus (1634), elegien Lycidas (1637), diktet Paradiso gjenvunnet (1671) og tragedien I fiender av Samson (1671) ). Miltons verk gjenspeiler hans personlige tro, hans ønske om frihet og selvbestemmelse, samt de alvorlige problemene og politiske urolighetene i hans tid. Milton skrev på engelsk, latin og italiensk og fikk internasjonal berømmelse i løpet av livet. Han skrev også sakprosa med sin Areopagitica , der han fordømte sensur og som regnes blant de mest innflytelsesrike og lidenskapelige forsvarene for ytrings- og pressefriheten. William Hayley , i sin biografi fra 1796, betrakter ham som "den største engelske forfatteren" [43] og regnes generelt som "en av de største forfatterne i det engelske språket". [44]

Satiren

Den viktigste poetiske sjangeren i denne perioden var satire . De fleste utgivelsene var anonyme, siden det var farlig å spre satiriske tekster med eget navn: Loven om ærekrenkelse gjorde det vanskelig for en satirisk poet å unngå rettssak dersom han i sin tekst hadde lest kritikken av en adelig, dessuten poeten risikerte å bli angrepet ikke bare av adelen, men også av skurker. John Dryden, for eksempel, ble angrepet bare for å være mistenkt for å ha skrevet en satire om menneskeheten . Konsekvensen av anonymitet er at de fleste av disse diktene, selv om de var av verdi, ikke ble publisert og forble ukjente.

John Dryden

John Dryden (1631-1700) var en poet, litteraturkritiker, oversetter og dramatiker som dominerte sin tids litterære scene så mye at restaureringsperioden ble kjent i litterære kretser som "Drydens tidsalder". Han gjorde den heroiske kupletten til standarden for engelsk poesi og skrev satirer, religiøse dikt, fabler, epigrammer, hyllester og skuespill med denne meteren. Han introduserte det aleksandrinske verset og trillingen i poesi, og etablerte også de poetiske lisensene som var nødvendige for å tilpasse ordene til den heroiske kupletten . Drydens viktigste verk er satiriske dikt som heroiske tegneserien MacFlecknoe (1682). Hystan Hugh Auden betraktet ham som "mesteren i mellomstilen" som var en modell for sine samtidige og ville være det i store deler av 1700-tallet. [45] Det alvorlige tapet som det engelske litterære samfunnet følte ved hans død, blir tydeliggjort av elegiene dedikert til det. [46] Alexander Pope (1688-1744) var sterkt påvirket av Dryden og siterte ham ofte, mens andre forfattere fra det attende århundre hentet inspirasjon fra både Dryden og Pope. Selv om Ben Jonson hadde vært en poetutdannet ved hoffet til James I , var han ikke et formelt kontor på den tiden, mens den første som mottok den offisielle tittelen Poet Laureate , som en kongelig investitur, var Dryden med et offisielt dokument i 1670. Utnevnelsen ble deretter en vanlig britisk institusjon.

Sakprosa og religiøse allegorier

Prosa i restaureringsperioden ble dominert av religiøse skrifter, den ser også fødselen til to sjangere som senere skulle blomstre: romanen og journalistikken. Religiøse skrifter grenset ofte til politiske eller økonomiske spørsmål. Under restaureringen skrev John Locke mange av sine filosofiske verk. Lockes empiri stiller spørsmål ved hva kunnskap er og prøver å forstå hvordan menn kan komme til riktige avgjørelser. Locke behandlet også politikk i sine Two Treaties on Government , som vil inspirere tenkere fra den amerikanske revolusjonskrigen . Locke analyserer menneskelige samfunn fra det enkleste til det mest forseggjorte, og i likhet med Thomas Hobbes legger han vekt på naturen, understreker den sosiale kontraktens formbare natur. I en periode som hadde vært vitne til sammenbruddet av det absolutte monarkiet, demokratiets forsøk og fiasko og gjenopprettelsen av et parlamentarisk monarki, kunne bare en regjering med fleksibelt grunnlag anses som tilfredsstillende. Restaureringen hadde moderert de mest ekstremistiske forfatterne selv om radikalismen vedvarte også etter den. Puritanske forfattere som John Milton ble tvunget til å tilpasse seg, mens Fifth Monarchist , Diggers , levelers , Quakers , Anabaptister som hadde forkynt mot monarkiet og som hadde deltatt i regiciden til Charles I ble delvis tauset. Som et resultat ble svært kritiske skrifter tvunget til å sirkulere i det skjulte og rollene til de som hadde samarbeidet med det republikanske regimet ble senket. John Bunyan er en av de ledende religiøse forfatterne med sin The Pilgrimage of the Christian som er en allegori om frelse og en guide til et kristent liv. Boken er skrevet i en enkel stil og viser innflytelsen fra både drama og biografisk sjanger og kunnskap om Edmund Spencers store allegoriske tradisjon.

Journalistikk

De første avisene ble utgitt i bredarkformat : et enkelt stort ark med skriftlig informasjon, ofte partisk, knyttet til individuelle hendelser. Denne perioden ser imidlertid fødselen til den første profesjonelle og periodiske journalistikken. Journalistikken utviklet seg i den sene restaureringsperioden, rundt den tiden Vilhelm av Oransje gjorde krav på tronen i 1689. England begynte å få aviser da William kom til retten fra Amsterdam , hvor journalistikken allerede var godt utviklet.

Fødselen til romanen

Det er umulig å sette en tilfredsstillende dato som begynnelsen på romanen i England. Imidlertid begynte fantasifulle biografier å skille seg ut fra andre former for litteratur under restaureringen. Den lange tradisjonen med romantikk som eksisterer i Frankrike og Spania var populær i England og ble ansett som et kjønn for kvinner, og damene som leste dem ble bøtelagt da de ble ansett som en last. En av de første forfatterne av denne typen var Aphra Behn , hun var samtidig en av de første romanforfatterne i England og en av de første kvinnene. Hans mest kjente roman er Oronooko fra 1688, historien om en hypotetisk afrikansk konge som ble gjort til slave i Surinam . Behns verk er påvirket av tragedies innflytelse og hennes erfaring som dramatiker.

Teateret

Da det tidligere puritanske regimets forbud mot offentlige forestillinger ble opphevet, kom teatret seg raskt. De mest kjente verkene til den første restaureringen er de usentimentale og sterkt erotiske komediene til John Dryden , William Wycherley , William Mountfort og George Etherege , som reflekterte atmosfæren ved Court og feiret den aristokratiske mannen og hans sexliv med uopphørlige frierier og amorøse erobringer. Etter en kraftig nedgang i både kvalitet og kvantitet i teaterproduksjonen på åttitallet av 1600-tallet, ble det på midten av nittitallet en kort gjenopplivning av sjangeren, spesielt komedien.

En viktig eksponent for komedien om restaureringen var i stedet dramatikeren William Congreve (1670-1729).

Augusteansk litteratur

I løpet av 1700-tallet ble England påvirket av opplysningstiden som var i ferd med å vinne terreng i Europa. Dette gir en rasjonell og vitenskapelig tilnærming til religiøse, sosiale, politiske og økonomiske problemer, et sekulært verdensbilde og en følelse av fremgang og forbedring. Bevegelsen ledes av en gruppe tenkere inspirert av oppdagelsene til Isaac Newton og filosofene Descartes , Locke og Bacon . Deres mål var å oppdage og gripe inn på universelt gyldige prinsipper som ville styre menneskeheten, naturen og samfunnet og kritiserte sterkt religiøse og vitenskapelige autoriteter, dogmatisme, intoleranse, sensur og sosiale og økonomiske begrensninger. De anså staten som et tilstrekkelig og rasjonelt instrument for menneskets fremgang. Den ekstreme rasjonalismen og skepsisen i denne perioden førte til deisme . Tidsånden er legemliggjort av Encyclopédie skrevet under veiledning av Denis Diderot .

Adjektivet "Augustan" som refererer til litteraturen fra denne perioden stammer fra hvordan forfatterne av det samme refererte til seg selv, i henhold til testamentet til George I av England som dermed betraktet hans rike. Kongen brukte begrepet som et synonym for storhet, mens forfatterne i det så en referanse til litteraturen fra augusttiden som gikk fra å være en lite raffinert og lettlest litteratur til en politisk og veldig klar litteratur. Siden denne metaforen ble ansett som tilstrekkelig for å beskrive epoken, ble uttrykket "Augustan age" for å indikere perioden 1689-1750 brukt av alle kritikerne på det attende århundre (inkludert Voltaire og Oliver Goldsmith ). Litteraturen fra denne perioden omhandler åpent politiske spørsmål og er klar over diktatene som er pålagt litteratur og reflekterer en epoke med overflod, skandale, stor energi, oppfinnsomhet og indignasjon, der engelskmennene, skottene og irerne fant seg selv i å drive en økonomi i stor grad. utvidelse, som gjorde det mulig å heve det gjennomsnittlige utdanningsnivået og gjorde det mulig å høre den industrielle revolusjonens første rørelser .

Den mest kjente poeten i denne epoken er Alexander Pope (1688-1744). I en tid da diktere var begrenset av ideen om dekor og å bruke de riktige ordene for å gi motivene deres maksimal tyngdekraft og poetisk alvor, skrev Pope to mesterverk av den heroisk-komiske sjangeren: Il ricciolo kidnapped (1712) og La zucconeide (1728). Særlig viktig er også hans oversettelser av Iliaden (1715-20) og Odysseen (1725-26). Den høye kunstigheten i tekstene hans, den stive musikaliteten og aggressiviteten i satirene hans var gjenstand for hån for de romantiske poetene, men etter 1930 begynte hans skikkelse som dikter å bli revurdert, og han regnes i dag som den største poetiske stemmen hans. tid og en modell av metrisk musikalitet, skarp ironi, kritikk og moralsk styrke.

Andre kjente poeter er James Thomson (1700-1748) med sin samling The Seasons (1728-30) og Edward Young (1681-1765) med Nocturnal Thoughts (1742).

Begynnelsen av 1700-tallet er kjent som augusttiden for engelsk litteratur. Datidens poesi var høyst formell, som eksemplifisert av verkene til Alexander Pope , som i sine vers kondenserte angrepene på periodens adel med lærde sitater.

Den engelske romanen opplevde ikke popularitet før på 1700-tallet . Noen lesere tror (feilaktig) at Daniel Defoes Robinson Crusoe ( 1719 ) er den første romanen på engelsk, selv om Defoe regnes som "den første ekte engelske romanforfatteren" [47] . århundrets største forfattere var Henry Fielding og Laurence Sterne .

Tidens mest kjente engelske maler er William Hogarth som i et selvportrett skildrer seg selv blant verkene til Shakespeare, Milton og Swift, og regner seg selv som en sønn av den store engelske litterære tradisjonen. I følge Hogarth er ikke verkets storhet, den klassiske modellen eller gjengivelsen av Newtonsk natur nok til å illustrere skjønnhet. Det er nødvendig å representere begrepet kompleksitet av kunst gjennom kontinuerlige linjer som leder øyet til en hyggelig jakt, og gir selve følelsen av skjønnhet.

Takket være denne ideen om kompleksitet og særegenhet, er observasjonen av naturen mindre begrenset av reglene. De berømte narrative sekvensene til maleren og teoretikeren er vidt spredt i form av graveringer, som er i stand til å fengsle hodet til mennesker i alle ranger og forhold. Bildene viser et London fullt av fristelser, vold, sykdommer der karakterene går seg vill; samtidig klarer de å fremheve den latterlige siden av politikken og den kaotiske livligheten i det menneskelige samfunnet.

Romanen

Romanen er det mest iøynefallende kulturfenomenet i det attende århundre og er et uttrykk for den stigende middelklassen.

I opprinnelsen til den vestlige romanen er en skibbrudden ( Daniel Defoes Robinson Crusoe ), et hittebarn ( Henry Fieldings Tom Jones ) og en hushjelp ( Pamela, eller Samuel Richardsons prisvinnende dyd ): for de to mannlige helter inntreden i den borgerlige verden skjer gjennom opphøyelse av ens individualitet; den kvinnelige karakteren, derimot, må gi avkall på seg selv.

Etterspørselen etter bøker øker og det er fremfor alt damene i middel- og overklassen som har mer fritid, og også nyter større økonomiske muligheter og er bedre utdannet. Ved siden av dem får de personlige hushjelpene og betjentene, som er minimalt kunnskapsrike, interesse for bøker, og blir hovedbeskytterne for sirkulerende biblioteker.

Reisebøker har stor suksess, og stimulerer ikke bare fantasien [48] , men også stoltheten for en nasjon av oppdagere. Fortellingene omhandler karakterer som leserne kan kjenne seg igjen i.

To sjangere skilles:

Romanen blir en mimesis av det eksisterende som den borgerlige samfunnsklassen kjenner seg igjen i: ved å gjøre det tar den imidlertid det fiktive som modell. Den borgerlige romanen har kommet ned til våre dager gjennom flere transformasjoner, tilpasset sosiale og historiske endringer.

Age of Sensibility

Faktisk sprer det seg rundt midten av århundret en mer intim holdning, med et sterkt innslag av suggestion. Det er tegn på utbredt melankoli, psykisk ustabilitet og sosial uro. Det er snakk om en sensibilitets tidsalder. Hvis den sofistikerte poetiske diksjonen fortsatt forrådte aristokratiske forestillinger, er sensibiliteten mer knyttet til den nye fremvoksende klassen: borgerskapet. Et av mesterverkene til denne melankolske sensibiliteten er Thomas Grays Elegy skrevet på en kirkegård på landet , så eksemplarisk at den vil bli tatt som modell av fremtidige generasjoner (f.eks . Foscolo , Dei sepolcri ).

I 1757 publiserte Edmund Burke "Inquiry (philosophical research) on the origin of our ideas of the sublime and beautiful" der han støtter det sublimes forrang fremfor det vakre, og definerer det som alt forbundet med smerte, fare eller terror og som genererer bilder sterkere enn vårt sinn kan skape.

Snart dukker det opp samlinger av middelalder- eller middelalderdikt der mørke landskap, melankolske meditasjoner over døden dominerer. Mange komposisjoner er av tvilsom eller til og med forfalsket opprinnelse. Deres litterære fortjeneste er imidlertid at de har motarbeidet det deskriptive språket til neoklassikerne et suggestivt dikt, av følelser, uten noen didaktisk vilje; de erstatter smaken av fragmentet for diktet sett på som et ferdig produkt , det irrasjonelle for det rasjonelle.

Viktige romaner i denne ånden er Oliver Goldsmiths The Vicar of Wakefield (1766) , Laurence Sternes Tristram Shandy og Henry Mackenzies The man of feeling (1771) .

Romantikk

Romantikken var en kunstnerisk, litterær og kulturell bevegelse født i Europa mot slutten av det attende århundre. Ulike datoer har blitt foreslått som tidsmessige grenser for den romantiske perioden av engelsk litteratur, men de mest aksepterte plasserer begynnelsen av perioden ved utgivelsen av Lyrical Ballads of William Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge i 1798 og dens avslutning med kroningen av Dronning Victoria i 1837 , selv om Wordsworth levde til 1850 mens forfattere betraktet som romantiske eller pre-romantiske som Robert Burns og William Blake publiserte noen av sine verk før 1798. Forfatterne i denne perioden "anså seg ikke som "romantikere" og Begrepet ble først brukt for å referere til dem av kritikere av den viktorianske perioden. [49] Romantikken spredte seg senere til andre deler av den engelsktalende verden utenfor Storbritannia.

Romantikken faller sammen med en svært begivenhetsrik epoke i engelsk historie, med store sosiale endringer som den raske veksten av overfylte industribyer og den påfølgende avfolkningen av landsbygda, som skjedde omtrent mellom 1750 og 1850. Denne endringen var et resultat av to fenomener : Landbruksrevolusjonen , som sørget for innhegning av landene, som presset arbeiderne til å forlate dem og fremfor alt den industrielle revolusjonen som gjorde at de ble ansatt i byen "i fabrikker, som brukte kraften til dampmaskiner ". [50] Delvis kan romantikken sees som en reaksjon på den industrielle revolusjonen [51] , opplysningstiden , forrige århundres sosiale og politiske normer, samt vitenskap og rasjonalisering av naturen. [52] Den franske revolusjonen påvirket dypt den politiske tenkningen til noen forfattere av romantikken. [53]

Landskap er et tilbakevendende tema for poesi i perioden, så mye at romantikerne, spesielt Wordsworth, ofte blir beskrevet som "naturpoeter". Romantikernes lange «naturdikt» vekker imidlertid stor interesse da de generelt er meditasjoner over «et følelsesmessig problem eller en personlig krise». [54]

Forromantikken

Robert Burns (1759-1796) var en forløper for den romantiske bevegelsen, og etter hans død ble han et kulturelt ikon for Skottland . I tillegg til å være poesiforfatter, har Burns også samlet skotske folkesanger , ofte modifisert eller tilpasset dem. Hans hovedverk er samlingen av skotske dialektdikt Poems, hovedsakelig på skotsk dialekt , utgitt i 1786 . Burns' dikt og sanger som har blitt verdensberømte inkluderer: Auld Lang Syne , A Red Red Rose , A Man's A Man for A 'That , To a Louse , To a Mouse , Battle of Sherramuir , Tam o' Shanter og Ae Fond Kiss .

En annen nøkkelfigur for den senere utviklingen av romantikken er forfatteren, maleren og illustratøren William Blake (1757-1827). Langt fra kanonene i sin tids litteratur ble Blake praktisk talt ignorert i livet, men, reevaluert senere, regnes han nå som en av de største skikkelsene i denne fasen av engelsk poesi. Han ble betraktet som en tosk av sine samtidige for sine eksentriske ideer, og ble rost av påfølgende kritikere for sin uttrykksevne og kreativitet og for det mystisk-filosofiske underlaget til verkene hans. Hovedsamlingen er Songs of Innocence and of Experience delt i to deler, en utgitt i 1789 og den andre i 1794 . Andre verk er de "dype og komplekse 'profetiene'" representert av verkene Visions of the Daughters of Albion (1793), The First Book of Urizen (1794), Milton (1804-11), Jerusalem: the Emanation of the Giant Albion (1804-20). [55]

Sjøpoetene

Etter Blake består den første generasjonen romantiske forfattere av de såkalte innsjøpoetene som deler det faktum at de alle kommer fra Lake District og et personlig vennskap mellom dem. De er William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) og journalisten Thomas de Quincey (1785-1859).

Disse dikterne fokuserer sin analyse på følelser og introspeksjon, og deres fremkomst er preget av et veritabelt poetisk manifest, forordet til de lyriske balladene fra 1798. I det diskuterer Wordsworth elementene i den nye romantiske poesien, basert på det "sanne" språket til menn. "og som unngår den poetiske stilen fra det attende århundre. Wordsworth definerer poesi som "det spontane overløpet av kraftige sensasjoner" som "stammer fra følelser brakt tilbake til roen". Diktene i de lyriske balladene er hovedsakelig av Wordsworth, selv om Coleridge bidro med det som regnes som et av de største diktene i engelsk litteratur, The Old Sailor's Ballad , om en sjømanns kamp for å overleve i møte med en serie overnaturlige hendelser som skjedde under en tur til sørhavet etter den symbolske begivenheten med drapet på en albatross . [56] Outside of Lyrical Ballads er Coleridge mest kjent for diktene Kubla Khan , Frost in Midnight , Dejection: an Ode , Christabel og for sitt prosaverk Biographia Literaria .

Hans arbeid som litteraturkritiker, spesielt på Shakespeare, hadde stor innflytelse og bidro til å introdusere tysk idealistisk filosofi til England. [57] Coleridge og Wordsworth, sammen med Thomas Carlyle , vil påvirke, gjennom Ralph Waldo Emerson , amerikansk transcendentalisme . [58] Blant Wordsworths mest kjente dikt er Michael , Tintern Abbey , Resolution and Independence , Ode: Imitations of Immortality from Recollection of Early Childhood og det lange episk-selvbiografiske verket til The Prelude , regnet som hans mesterverk, som begynte i 1799, men publisert postuumt. i 1850. Wordsworths poesi er viktig ved at han "snudde det tradisjonelle hierarkiet av sjangere, emner og poetiske stiler ved å heve det rustikke og enkle livet og det hverdagslige [...] til hovedemnet og mediet for poesi generelt" og fordi poeten lykkes, med Coleridges ord, i å vekke leseren" sensasjonens friskhet "i sin beskrivelse av kjente og vanlige objekter. [59] Andre medlemmer av Wordsworth og Coleridges krets var Robert Southey , en trettiårig utdannet poet fra 1813 til 1843; essayisten Thomas de Quincey, hovedsakelig kjent for sitt verk The Confessions of an Opium Eater (1821), en selvbiografisk beretning om bruken og virkningene av laudanum [60] ; William Hazlitt (1778-1830), en venn av både Coleridge og Wordsworth, en annen fremtredende essayist, mest kjent som litteraturkritiker for verk som Characters of Shakespeare's Plays (1817-8). [61]

Den andre generasjonen av romantiske poeter

Lord Byron

George Gordon Byron (1788-1824) bedre kjent som Lord Byron er en del av en gruppe romantiske poeter som også inkluderer Shelley og Keats , selv om han fortsatt er påvirket av satiriske forfattere fra 1700-tallet og kanskje er den minst romantiske av de tre, og foretrekker " Popes strålende vidd til det han kalte det "feil poetiske systemet" til sine romantiske samtidige". [62] Byron oppnådde enorm berømmelse og innflytelse over hele Europa med sine verk som viste vold og drama i historiske eller eksotiske omgivelser. Goethe betraktet ham som "uten tvil det største geni i vårt århundre". [63] Etter en reise til Europa skrev Byron Childe Harold's Pilgrimage (1812), et to-sangers parodiert epos om eventyrene til en ung mann i Europa, med en skarp satire mot London-samfunnet. Diktet inneholder selvbiografiske elementer inspirert nettopp av opplevelsene fra den turen til Europa fra 1809 til 1811. [64]

Til tross for suksessen til Childe Harold og andre verk, i 1816, det såkalte " året uten sommer ", ble Byron tvunget til å forlate England og reise for å bo i Europa, blant annet på grunn av det påståtte incestuøse forholdet. -søster Augusta Leigh. [65] På kontinentet vil han samme år reise sammen med Percy Bysshe Shelley, hans kone Mary og hans sekretær John Polidori til bredden av Genfersjøen . [65] Polidoris historie The Vampire (1819), som sanksjonerte denne figurens inntreden i litteraturen, var inspirert av livet til Byron og hans dikt Il Giaurro (1813). [66] Mellom 1819 og 1824 publiserte Byron sangene til hans uferdige episk-satiriske dikt Don Giovanni som, selv om det i utgangspunktet ble sterkt kritisert, "ble så beundret av Goethe at han oversatte deler av det". [67]

Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley (1792-1822) var en annen av de største eksponentene for engelsk romantikk i poesi, kjent for verkene sine Ozymandias , Ode to the West Wind , To The Skylark , Music , When Soft Voices Die , The Cloud , The Mask of anarchy og Adonaïs , en elegi om Keats død. Ateist, hans The Necessity of Atheism (1811) førte til at han ble utvist fra University of Oxford [68] og stemplet ham som en radikal tenker, noe som førte til at han distanserte seg fra de intellektuelle og politiske miljøene i sin tid. Han hadde imidlertid en liten gruppe beundrere, som inkluderte de mest progressive tenkerne i hans tid, inkludert hans fremtidige svigerfar, filosofen William Godwin . Verk som Queen Mab (1813) avslører at Shelley var "en direkte arving etter de revolusjonære intellektuelle i Frankrike og England på 1790-tallet " [68] . Shelley vil bli en modell for de neste tre eller fire generasjonene med poeter, inkludert fremtredende viktorianske og dekadente forfattere som Robert Browning , Dante Gabriel Rossetti og senere William Butler Yeats . [69] Diktet The Mask of Anarchy (1819) ble mye påvirket av konseptet om ikkevold og politisk aktivisme. Verket representerer trolig den første utstillingen av prinsippet om sivil ulydighet. [70] Mahatma Gandhis passive motstand var inspirert av Shelleys poesi og Gandhi siterte ofte The Mask of Anarchy i sine taler. [71]

John Keats

Selv om John Keats (1795-1821) delte de radikale politiske synspunktene til Byron og Shelley, "hans beste poesi er ikke politisk" [72] men i stedet utmerker seg i sin musikalitet og attraktive prosa, sammen med en oppmerksomhet på materiell skjønnhet. og forgjengelighet av liv. [73] Blant hans mest kjente verk er: St. Agnes-aften , Ode til Psyche , La Belle Dame sans Merci , Ode til en nattergal , Ode til en gresk urne , Ode til melankolien , Til høsten og det ufullstendige Hyperion , en filosofisk dikt i blankt vers , "unnfanget etter modell av Miltons Paradise Lost " [74] . Keats sin korrespondanse "er blant de mest raffinerte på engelsk" og viktig "for utstillingen av estetiske teorier" inkludert "negativ kapasitet" [75] . Keats har alltid vært ansett som en av de største romantiske forfatterne "og hans betydning som poet har stadig vokst gjennom alle endringene i litterær smak." [76]

John Clare

En annen fremtredende poet fra denne perioden var John Clare (1793-1864), sønn av en gårdsmann, som ble kjent for sin festlige fremstilling av den engelske landsbygda og klager på endringene som fant sted på landsbygda i England. [77] Poesien hans gjennomgikk en stor revaluering på slutten av det tjuende århundre og blir nå ofte sett på som en av de viktigste dikterne på det nittende århundre. [78] Hennes biograf Jonathan Bate hevdet at Clare var "den største arbeiderklassepoeten England noensinne har hatt. Ingen har noen gang skrevet mer effektivt enn naturen, barndommen i landet og et fremmedgjort og ustabilt jeg." [79]

George Crabble

Romanen i den romantiske perioden

Walter Scott

En av de viktigste romanforfatterne i denne perioden er Sir Walter Scott , en viktig eksponent for den historiske romanen , hvis romaner inspirerte en generasjon av malere, komponister og forfattere fra hele Europa, inkludert Franz Schubert , Felix Mendelssohn og William Turner . Romanene hans har også inspirert verk som Lucia di Lammermoor (1835) av Gaetano Donizetti (hentet fra hans La sposa di Lammermoor ) eller La jolie fille de Perth (1867) av Georges Bizet , inspirert av hans The Fair Maid of Perth . [80] Scotts litterære karriere begynte i 1814 med Waverley , ofte betraktet som den første historiske romanen , etterfulgt av den berømte Ivanhoe fra 1820. Andre verk som L'antiquario (1816), Old Mortality (1816), The Heart of Midlothian (1818 ) ) regnes blant Scotts mesterverk. [81] Han var også kjent som poet, og debuterte med diktet The Lay of the Last Minstrel (1805), etterfulgt av eposet Marmion (1808), som ligger i Skottland i en fjern fortid. [82]

Mary Shelley

Mary Shelley (1797-1851), kona til Percy Bysshe Shelley , huskes best for å være forfatteren av Frankenstein (1818). Ifølge forfatteren kom handlingen til operaen, den berømte gotiske romanen , til henne i en drøm under et tilfluktssted ved Genfersjøen i selskap med ektemannen Lord Byron og John Polidori , etter en samtale om galvanisme og gjennomførbarheten av gjenopplive et lik eller vekke kroppsdeler til live og på eksperimentene til naturfilosofen og poeten Erasmus Darwin , som ble sagt å ha født en død mann. [83] Gruppen satt rundt en vedbål i Byrons herskapshus og tok også inspirasjon fra å lese tyske spøkelseshistorier , noe som fikk Byron til å fortelle hver sin skrekkhistorie; romanen hans skulle senere bli født fra Shelleys historie.

Jane Austen

Verkene til Jane Austen (1775-1817) kritiserer den sentimentale historiske romanen fra andre halvdel av det attende århundre og er forløpere for realismen til den viktorianske romanen. Hans verk, selv om de er grunnleggende komiske, fremhever underkastelsen til kvinner de aksepterte innenfor ekteskapet for å sikre sosial status og økonomisk stabilitet. Austen fokuserer oppmerksomheten på vanskene kvinner møtte: de var generelt ikke en del av arven og kunne ikke jobbe, så deres eneste forventede levealder var avhengig av mannen de giftet seg med. Denne kritikken videreføres med ironi og humor, og hendelsene ender med at alle karakterene, gode eller dårlige, får det de fortjener. I livet ga verkene hennes henne ikke stor berømmelse og bare noen få positive anmeldelser, men utgivelsen i 1869 av den biografiske boken A memoir of Jane Austen av hennes niese gjorde arbeidet hennes kjent for et bredere publikum, og på 1940-tallet begynte hun . å bli betraktet som en av de største forfatterne i det nittende århundre. I andre halvdel av det tjuende århundre så hun en stor økning i populariteten hennes og fødselen til den janeittiske subkulturen som består av forfatterens fans. Blant Austens verk er: Reason and Sentiment (1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814).

Viktoriansk litteratur

Den viktorianske romanen

I løpet av viktoriansk tidsalder (1837-1901) ble romanen bærebjelken i engelsk litteratur. [84] Kvinner spilte en viktig rolle i denne oppgangen som både forfattere og lesere. [85] Månedlig serialisering oppmuntret til en økning i populariteten til denne sjangeren, sammen med en økning i leseferdighetsraten, teknologiske forbedringer i trykking og en bedre fordeling av rikdom som gjorde at flere kunne interessere seg for litteratur. [86] Mange romaner ble publisert i kapittelartikler, for eksempel Dickens' The Pickwick Circle , som ble utgitt i tjue deler mellom april 1836 og november året etter. [87] Andre verk av Dickens og Thackeray ble også publisert. [88] Praksisen med å gi ut trebindsutgaver fortsatte imidlertid frem til århundreskiftet. [89] En annen faktor som muliggjorde fremveksten av sjangeren var fødselen av biblioteker som tillot bøker å lånes i bytte mot et årlig medlemskap.

Årene mellom 1830 og 1840 så fødselen av romanen med en sosial bakgrunn som "oppstod fra de sosiale og politiske omveltningene som fulgte etter reformloven 1832 ". [90] Denne undersjangeren ble født som en reaksjon på den raske industrialiseringen og de påfølgende sosiale, politiske og økonomiske problemene og ønsker å kritisere overgrepene til myndighetene og industrien og fremheve lidelsene til de fattige, som ikke hentet noen forbedring fra den økonomiske landets fremgang. [91] Historier om den fattige arbeiderklassen hadde den rikeste middelklassen som publikum og hadde som mål å fremme endring. Eksempler på denne sjangeren er Dickens Oliver Twist (1837–38), Benjamin Disraelis Sybil (1845) (1804–81) og Charles Kingsleys Alton Locke (1849) (1819–75).

Dickens og Thackeray

Charles Dickens (1812-70) dukket opp på den litterære scenen på slutten av 1830-tallet og ble snart en av de mest kjente romanforfatterne i engelsk litteratur. Dickens brukte en voldsom satire på visse aspekter av samfunnet: de såkalte arbeidshusene i Oliver Twist ; rettssystemets feil i Det øde huset , den dehumaniserende effekten av penger i Dombey og Son ; feilene i utilitaristisk filosofi gjaldt samfunnet i vanskelige tider . Noen kritikere mener at Dickens sentimentalitet demper hans satiriske utseende. [92] Nylig har Dickens siste verk blitt spesielt verdsatt, i tillegg til de nevnte Dombey and Son and Desolate House : A Christmas Carol (1843), Little Dorrit (1855-57), Great Expectations (1860-61 ) og Vår felles venn (1864-65). [93] I løpet av den viktorianske perioden ble William Makepeace Thackeray (1811-1863) ansett som nest etter Dickens og hans eneste verdige konkurrent, men i dag er han mye mindre lest og kjent nesten utelukkende for The Vanity Fair (1847), en akutt satire. mot mange lag av befolkningen, med en lett og vittig sensibilitet.

Brontë-søstrene

I midten av århundret vokser tre skrivende søstre: Emily, Charlotte og Anne Brontë. Romanene deres skapte en sensasjon da de ble publisert, men ble snart akseptert som klassikere. De tre søstrene begynte sin litterære karriere i svært ung alder og ga ut en diktbok sammen i 1846. Året etter ga hver av de tre ut sin egen roman. Charlottes (1816-55 ) var Jane Eyre , skrevet i en nyskapende stil som kombinerte naturalisme med gotisk melodrama og hvis interne forteller var en kvinne som fortalte om seg selv i første person, et første tilfelle i engelsk litteratur. [94]

Emilys ( 1818-48 ) verk var Wuthering Heights som ifølge Juliet Gardiner for "hennes livlige sensuelle lidenskap, språkkraft og ville fantasi, forvirrede og sjokkerte kritikere" og begeistret mye av datidens publikum [95] og de første kritikerne som trodde det var skrevet av en mann. [96] Selv om den delte kritikken ved utgivelsen og ofte ble anklaget for å vise umoralsk lidenskap, ble boken senere anerkjent som en av klassikerne i engelsk litteratur. [97]

Annes roman (1820-49) var Agnes Gray , som sentrerte seg om det ensomme livet til en husholderske. I motsetning til Emily, som døde året etter, fortsatte de to andre søstrene å skrive etter '47. Annes andre roman, The Secret of the Lady in Black (1848) var kanskje den mest sjokkerende av de som ble utgitt av søstrene, ettersom Annes beskrivelse, i et forsøk på å fortelle virkeligheten uten å søte den, av alkoholisme og perversjon, viste seg å være veldig sterk for sin tids følsomhet. [98] Charlotte fortsatte sin karriere med tre romaner: Shirley (1849), Villette (1853) og Professoren (1857).

Elizabeth Gaskell

Elizabeth Gaskell (1810-65) var en suksessrik forfatter. Berømt for sin første roman Mary Barton , utgitt anonymt i 1848. Et annet viktig verk er North and South of 1855, der livsstilen til det industrialiserte nord i England sammenlignes med livsstilen i det rikere sør. Selv om romanene hennes følger den typiske stilen fra viktoriansk tidsalder, kritiserer Gaskell ofte skikkene i hennes tid i verkene hennes, og i sine tidlige arbeider fokuserer hun på fabrikkarbeid i Midlands . Den fremhever også kvinners rolle, med komplekse plott og dynamiske kvinnelige karakterer.

Anthony Trollope

Anthony Trollope (1815-82) var en av de mest produktive, berømte og ansett engelske romanforfatterne i viktoriansk tidsalder. Hans mest elskede romaner, som The Administrator (1855) og The Towers of Barchester (1857), er satt i det fiktive fylket Barsetshire. Trollopes verk viser livet til jordeiende og profesjonelle klasse i det tidlige viktorianske England. I følge Henry James var Trollopes beste kvalitet "hans store oppmerksomhet på virkeligheten" og "det som gjør ham så interessant er hans ønske om å glede oss i den forbindelse."

George Eliot

George Eliot (pseudonym av Mary Ann Evans 1819-80) var en av de ledende forfatterne i den viktorianske perioden. Hans verk, spesielt Middlemarch (1874), utgjør et viktig eksempel på realisme i litteraturen og har blitt beundret for å kombinere detaljrikdommen i den viktorianske stilen med en bred intellektuell visjon som fjernet dem fra den trange geografiske horisonten de beskrev, og brakte forfatteren til sammenlignes med Toltoj. Selv om ryktet hennes kollapset etter hennes død, ble hun på det tjuende århundre igjen rost av kritikere. Virginia Woolf betraktet Middlemarch som "en av få engelske romaner skrevet for voksne". De forskjellige TV- og filmatiseringene av Eliots verk har åpnet arbeidet hans for et bredere antall lesere.

George Meredith

George Meredith (1828-1909) var en engelsk romanforfatter og poet, best husket i skjønnlitteraturen for sine romaner The Trial av Richard Feverel (1895) og The Selfish (1879) og i poesi for sin nyskapende diktsamling Modern Love (1862) ). [99]

Thomas Hardy

Interessen for bondeverdenen og for endringene som fant sted i dens økonomiske og sosiale situasjon var fokus for arbeidet til Thomas Hardy (1840-1928). Realist, i tradisjonen til George Eliot , ble han også påvirket av romantikken, spesielt av Wordsworth. En annen viktig innflytelse på ham var Darwins vitenskapelige teorier. I likhet med Dickens er Hardy også svært kritisk til den viktorianske virkeligheten, selv om Hardy fokuserer mer på nedgangen til bondesamfunnet. Selv om Hardy var forfatteren av dikt hele livet, og betraktet seg selv først og fremst som en poet, ble hans første samling først utgitt i 1898, mens han fikk berømmelse som romanforfatter inkludert Gone from the Madding Crowd (1874), The Mayor of Casterbridge (1886 ). ), Tess dei d'Urbervilles (1891) og Jude the Dark (1895). Sistnevnte roman fikk så hard kritikk at den fikk forfatteren til å slutte å vie seg til å skrive. I romaner som The Mayor of Casterbridge eller Tess dei d'Urbervilles prøver Hardy å gjenskape sjangeren tragedie, inspirert av gresk drama, spesielt av Aeschylus og Sophocles , selv om forskjellene med gresk tragedie er mange: Hardy's er prosa-romaner, ikke teatralske stykker i poesi og karakterene til den engelske forfatteren kommer fra de lavere samfunnsklassene og ikke fra adelen.

Sjangerfiksjon

HG Wells (1866-1946), regnet sammen med franskmannen Jules Verne som en av fedrene til science fiction-sjangeren [100] [101] [102] [103] [104] [105] [106] [107] , publiserer mange av verkene hans mest kjent på slutten av viktoriansk tidsalder, inkludert The Time Machine (1895) og The War of the Worlds (1897), der han beskriver den mest kjente invasjonen av jorden av romvesener .

Den største forfatteren av spøkelseshistorier fra 1800-tallet var Joseph Sheridan Le Fanu , kjent for sin roman Onkel Silas (1865) og den gotiske historien Carmilla (1872), der han beskriver forfølgelsen av en vampyr mot en jente. . En viktig roman for utviklingen av skrekksjangeren er den kjente brevromanen Dracula (1897) av Bram Stoker , en gotisk historie om en gruppe mennesker som prøver å møte en forferdelig rumensk vampyr.

De første undersøkende og mystiske historiene i engelsk litteratur anses å være Wilkie Collins romaner The Woman in White (1859) og The Moonstone (1868) . Sjangeren finner imidlertid sin maksimale eksponent i denne perioden i figuren Arthur Conan Doyle , med hans syklus på 4 romaner og 56 noveller om den briljante detektiven Sherlock Holmes , utgitt mellom 1887 og 1927. Karakteristisk for serien er faktumet. at de fleste av verkene i den har som intern forteller Holmes' venn og assistent, Dr. Watson .

Selv om John Ruskins The King of the River of Gold (1841) gikk foran, anses den tradisjonelle initiativtakeren til moderne fantasy for å være George MacDonald - forfatteren av The Shadow Fairies (1858) og The Princess and the Goblins (1872). En annen svært produktiv fantasyforfatter ved århundreskiftet var William Morris .

I denne perioden, påvirket av arkeologiske funn av eventyrere i koloniene, sprer sjangeren den såkalte " tapte verden " seg som en undersjanger av eventyrromanen . En av dens største eksponenter er Henry Rider Haggard med sin King Solomon 's Mines fra 1885. En annen sjanger av eventyrromaner er The Prisoner of Zenda (1894) av Anthony Hope , satt i den fiktive nasjonen Ruritania og inspirert av politiske manøvrer og tidens intriger.

I den viktorianske perioden utviklet barnelitteraturen seg som en sjanger i seg selv. Noen verk ble kjent internasjonalt som Alice's Adventures in Wonderland (1865) og dens oppfølger Through the Looking Glass og What Alice Found There av Lewis Carroll . Robert Louis Stevensons romaner (1850-94) anses også generelt for å være for barn. Hans hovedverk er The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), der han beskriver den splittede personligheten til en intelligent og ærlig lege som forvandles til et psykopatisk monster etter å ha inntatt en eliksir for å skille den gode delen av seg selv fra den dårlige. Hans andre verk er The Kidnapped Boy (1886), satt under Jacobite-opprøret i 1745, og Treasure Island (1883), et klassisk pirateventyr. Mellom slutten av viktoriansk tidsalder og begynnelsen av den edvardianske tidsalder ble Beatrix Potter , forfatter og illustratør, berømt for sine barnebøker som hadde dyr som hovedpersoner. Hans mest kjente verk er The tale of Peter Rabbit ( The tale of Peter Rabbit ), utgitt i 1902, som er en del av en gruppe verk som omfatter tjuetre bøker.

Viktoriansk poesi

Poesien i denne perioden er sterkt inspirert av romantikerne, men den prøver også å ta nye retninger. [108] Spesielt gjøres det et forsøk på å utvikle den dramatiske monologen til poesi , som vil bli perfeksjonert av Browning. Litterær kritikk av det tjuende århundre fokuserte på inspirasjonen disse dikterne ga til den påfølgende modernismen. [109]

Tennyson

Alfred Tennyson (1809-92) var en utdannet poet i Storbritannia i store deler av viktoriansk tidsalder. Han har blitt beskrevet av Eliot som "den største mester i metrikk og melankoli", og han har også sagt om ham at han har "det fineste øret til enhver engelsk poet siden Milton". [110] Tennyson var en pioner i bruken av den dramatiske monologen i poesi, som det fremgår av verkene hans The Lotus-Eaters (1833), Ulysses (1833) og Tithonus (1860). [111]

Mr og Mrs Brownings

Robert Browning ( 1812-89 ) tok også denne veien, og oppnådde de beste resultatene fra bruken av denne teknikken som demonstrert i My Last Duchess , Andrea del Sarto og The Bishop Orders his Tomb , som ble utgitt i tobindssamlingen Men and Women of 1855. I sin introduksjon til Oxford University Press-utgaven av Browning's Poems 1833-1864 skrev forskeren Ian Jack at Thomas Hardy , Rudyard Kipling , Ezra Pound og Thomas Stearns Eliot "alle lærte av Brownings utforskning av poesiens dramatiske muligheter og bruk av dagligdags språk i den ". [112] Hans kone Elizabeth (1806-61) hadde allerede blitt en etablert poet før han møtte ham. Hans mest kjente verk er de 44 sonettene fra portugiserne , utgitt i 1850 i diktsamlingen . [113]

Matthew Arnold

Matthew Arnolds (1822-88) berømmelse som poet "i de siste tiårene [...] har kollapset dramatisk" [114] og han er i dag mest kjent for sitt essay Culture and Anarchy (1869) og for diktet Dover Beach (1867), som viser en marerittverden der gamle religiøse sannheter blir avvist. Verket blir ofte sett på som et av de første, om ikke det første, eksemplet på modernistisk sensibilitet. [115] Arnold var både kritiker og beundrer av romantisk poesi og blir sett på som en bro mellom romantikk og påfølgende modernisme [116] : faktisk i mange av hans verk finner vi psykologiske og følelsesmessige konflikter, usikkerhet, følelsen av mangel enhet av ego og fremmedgjøring av individet fra samfunnet, senere kalt fremmedgjøring , typiske temaer for modernismen. Kenneth Allot skrev i 1954: "Hvis en poet kan lære oss å forstå hva vi føler og hvordan vi skal leve med følelsene våre, så er Arnold en samtid." [117]

Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel Rossetti (1828-82) var en poet, illustratør, maler og oversetter. Medgründer, i 1848, sammen med William Holman Hunt og John Everett Millais , fra den prerafaelittiske bevegelsen , ble han deretter inspirasjonen for en andre generasjon av kunstnere og forfattere som ble påvirket av bevegelsen, inkludert William Morris og Edward Burne -Jones . [118] Rossettis verk er preget av middelalderstilen. [119] Poesi og bilde er nært forbundet hos Rossetti og han skrev ofte sonetter som et supplement til maleriene sine. Han illustrerte også noen av søsteren Christina Rossettis dikt , inkludert Goblin Market .

Arthur Clough

Arthur Hugh Clough (1819-1861) er blitt beskrevet som "en dyktig poet hvis eksperimenter med å utvide feltet og emnene for litterært språk var langt foran hans tid". [120] Clough regnes som en av de mest fremsynte engelske poetene i det nittende århundre, også på grunn av sin åpenhet på det seksuelle feltet som sjokkerte hans samtidige. [120] Ofte i strid med hans tids religiøse tro og sosiale idealer, har versene hans blitt sagt å inneha melankolien og forvirringen til en overgangsalder, selv om det fra hans Through a Glass Darkly viser seg at han selv ikke manglet visse religiøse sikkerheter. [120]

Den amerikanske renessansen

Romantikk i Amerika

Den romantiske bevegelsen nådde USA på begynnelsen av 1800-tallet. Amerikansk romantikk var veldig mangfoldig og sentrert om individualisme. I likhet med europeere, viste amerikanske romantikere stor entusiasme, og la sterk vekt på subjektivisme, selvuttrykk, intuisjon, og trodde at verden var iboende god og at det menneskelige samfunn var dypt korrupt. [121] Romantikken spredte seg snart, så vel som i kunsten, i politikk og filosofi. Bevegelsen trakk på den revolusjonære ånden i Amerika og ønsket å bryte med rigide religiøse tradisjoner (inkludert kalvinismen, som mente at hver manns skjebne var forhåndsbestemt) og avvise rasjonalisme.

Eksempler på amerikansk romantisk-gotisk litteratur er Washington Irvings The Legend of Sleepy Hollow (1820) og Rip Van Winkle fra året før. Irving var også forfatter av essays og reisebøker, med prosa som inneholdt pittoreske beskrivelser av det amerikanske miljøet. Fra 1823 begynte den produktive James Fenimore Cooper (1789-1851) å publisere historiske romaner om livet på grensen eller i Britisk India. Cooper huskes også for sine historier om havet og for serien med historiske romaner Racconti di Calza-di-Cuoio , der han beskriver landskapene og livet til en allerede mytologisert eksotisk grense befolket av "gode villmenn", eksemplifisert i karakter av Uncas, av hans The Last of the Mohicans (1826), inspirert av Rousseaus filosofi . [122]

En annen viktig forfatter er Edgar Allan Poe , kjent for sine makabre fortellinger og for sine poetiske ballader som imidlertid var mer vellykkede i Frankrike enn hjemme. [123]

Transcendentalisme

På midten av det nittende århundre begynte de britiske øyers litterære overlegenhet å bli utfordret av forfattere fra de tidligere amerikanske koloniene. Romantikken fortsatte å påvirke disse forfatterne, og i New England ble en ny, rent amerikansk kulturbevegelse født: transcendentalisme . Publiseringen av essayet Nature i 1836 av filosofen Ralph Waldo Emerson regnes som øyeblikket da transcendentalisme blir den dominerende kulturelle bevegelsen. Den nye filosofien ga individet muligheten til å ha et mer direkte og intimt forhold til Gud Transcendentalisme og romantikk var inspirert av de samme verdiene: både privilegert følelse fremfor rasjonalitet og personlig ytringsfrihet over grensene for tradisjon og moral; begge hadde et positivt syn på naturen og begge avviste den tørre og rigide kalvinismen. Transcendentalisme lovet en blomstring av begynnende amerikansk kultur. [121] [124] I tillegg til Emerson var andre filosofer og forfattere av transcendentalisme: Henry David Thoreau (1817-1862), forfatter av Walden , John Miur (1838-1914) og Louisa May Alcott (1832-1888), forfatter av små kvinner . [125]

Nathaniel Hawthorne

Nathaniel Hawthorne (1804-1864) er en av periodens ledende forfattere i USA. Som ung skilte han seg ut for samlingen. To ganger fortalt historier fra 1837, et verk fullt av symbolikk og okkulte hendelser. Deretter gikk han videre til å skrive semi-allegoriske romaner, som utforsker temaer som skyld, stolthet og undertrykkelse av følelser i hjemlandet New England . Den amerikanske romanen fra den romantisk-transcendentalistiske perioden finner sitt maksimale uttrykk i verket The Scarlet Letter (1850), som forteller det desperate dramaet om en kvinne som er avskåret fra samfunnet hennes for å ha begått utroskap.

Herman Melville

Hawthornes arbeid påvirket en annen forfatter, hans venn Herman Melville (1819-1891). Melville ble først kjent for sine romaner inspirert av hans virkelige opplevelser på havet og som utforsket eksotiske og spektakulære omgivelser. Hawthornes innflytelse, som fokuserte på allegorier og dypere psykologi, fikk ham til å skrive en roman full av filosofiske spekulasjoner. I Moby Dick (1851), betraktet som en av klassikerne i amerikansk litteratur, blir den eventyrlige reisen til et hvalfangstskip et middel til å ta opp spørsmål som besettelse, ondskapens natur og menneskets kamp mot det naturlige miljøet. Et annet viktig verk av ham er Billy Budd , der Melville tar for seg konflikten mellom militærplikt og medfølelse ombord på et krigstidsskip. Melvilles bøker solgte lite i løpet av forfatterens liv, men ble kraftig revaluert på det tjuende århundre.

Realisme

Etter romantikken ble realistbevegelsen etablert i USA.

Mark Twain og Howells

Mark Twain (pseudonym for Samuel Langhorn Clemens , 1835-1910) var den første store amerikanske forfatteren som ble født langt fra østkysten, i grensestaten Missouri . Hans mesterverk er memoarene Life on the Mississippi og romanene The Adventures of Tom Sawyer (1876) og The Adventures of Huckleberry Finn (1884). Twains stil, påvirket av journalistikk og forsøk på å være populær, direkte og enkel, men også sterkt stemningsfull og uærbødig humoristisk - vil endre måten amerikanske forfattere bruker språket sitt på. Karakterene hans snakker som vanlige mennesker: de bruker lokal dialekt og aksent, skaper nye ord. En annen viktig realistisk forfatter var William Dean Howells , hvis mest kjente roman er The Rise of Silas Lapham (1885). Realismen preget også datidens teater, dels takket være verkene til Howells, dels takket være innflytelsen fra europeiske forfattere som Henrik Ibsen og Émile Zola .

Henry James

Den viktigste amerikanske forfatteren på slutten av 1800-tallet var Henry James (1843-1916). Han ble født i New York og tilbrakte store deler av livet i England. Mange av romanene hans omhandler amerikanere som reiser til Europa, og James sammenligner den gamle og den nye verdenen i dem. Dette temaet kommer for eksempel frem i et av hans hovedverk Portrait of a Lady (1881). Stilen er enkel og faller, selv med sine spesielle egenskaper, innenfor århundrets kanoner. I Roderick Hudson (1875) spores psykologisk utvikling, en meget talentfull billedhugger. Selv om karakterene i dette verket stort sett er amerikanere som emigrerte til Europa, blir sammenligningen mellom de to kontinentene enda mer eksplisitt i det senere verket L'americano (1877). Andre romaner er Piazza Washington (1880) og det nevnte Portrait of a Lady som avslutter den første fasen av produksjonen. [126] Den andre fasen presenterer en større psykologisk analyse og inkluderer verk som The Bostonians (1886), Princess Casamassima (1886) og What Maisie Knew (1897).

Amerikansk poesi

De to største amerikanske poetene i århundret Emily Dickinson (1830-86) og Walt Whitman (1819-92). De to dikterne kunne ikke vært mer forskjellige i temperament og stil. Whitman var en arbeider, reisende, sykepleier under den amerikanske borgerkrigen og i poesi var han en stor innovatør og teoretiker av det som vil bli kjent som den amerikanske drømmen . Hans hovedverk er lyrikksamlingen Leaves of Grass , der han bruker frie linjer av forskjellig lengde for å vise åpenheten til det amerikanske demokratiet. Whitman regnes også som "kroppens poet": David Herbert Lawrence skrev i sine Studies in Classic American Literature om Whitman: "han var den første som motarbeidet den gamle moralske oppfatningen ifølge hvilken menneskets sjel er noe 'overordnet' og "over kroppen".

Derimot levde Emily Dickinson et rolig liv som en fremtredende ugift dame i byen Amherst , Massachusetts . Mens han opprettholder tradisjonens formelle kanoner, er poesien hans skarp, briljant, godt redigert og psykologisk gjennomtrengende. Verkene hans var uvanlige for tiden, og få av dem ble publisert i løpet av hans levetid. Mange av verkene hans reflekterer over døden med et ironisk preg: diktet Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden " (" Siden jeg ikke kunne stoppe for døden " ) begynner med den provoserende linjen: " Han stanset vennlig for meg " (" Hun [ Døden] stoppet vennlig for meg "). I et annet av hennes dikt spøker Dickinson med tilstanden hennes som kvinne i et mannsdominert samfunn og en ukjent poet: "Jeg er ingen! Hvem er du / er du ingen også? "

Mellom dekadentisme og estetisme: Oscar Wilde

Borgerlig og iskald viktoriansk litteratur møtte og kolliderte med fransk dekadentisme , noe som resulterte i arbeidet til irske Oscar Wilde , som kalte seg en sosialistisk estet , i engelsk estetikk .

Edwardiansk litteratur

På begynnelsen av det tjuende århundre , under Edward VIIs korte regjeringstid (1901-1910), som vi kan snakke om Edwardian Age , var en av de mest populære forfatterne Rudyard Kipling , en svært allsidig skikkelse hvis litterære produksjon inkluderer romaner. , historier og dikt, ofte basert på hans erfaringer fra engelsk India . Kipling ble ofte assosiert med imperialisme og dette ødela hans rykte i moderne tid. Nyere studier av den anerkjente skolastiske engelske eksperten Caterin Branchelenths har identifisert et "frustrerende og begrensende" engelsk samfunn som deretter slo ut mot Kipling og fortsatt påvirker den britiske økonomien og politikken. Branchelenths er også forfatteren av samlingen av autografillustrerte fotokopier.

Andre bemerkelsesverdige forfattere fra denne perioden var Gilbert Keith Chesterton , Samuel Butler , John Galsworthy og EM Forster .

Georgisk litteratur

Poetene i denne perioden, George Vs (1910-1936) lange regjeringstid , opprettholdt en konservativ tilnærming til poesi.

Erfaringene fra første verdenskrig ble reflektert i verkene til krigsdiktere som Rupert Brooke , Isaac Rosenberg , Edmund Blunden , Wilfred Owen og Siegfried Sassoon . Mange forfattere brøt ut av patriotiske og imperialistiske temaer som et resultat av krigen. En stor poet som, skuffet over den enorme tragedien under den store krigen, kom til det punktet å se tegnet på nedgangen til all vestlig sivilisasjon i den, var amerikaneren Thomas Stearns Eliot .

Samtidslitteratur (1900 - nåtid)

På det tjuende århundre ble den viktige rekken av romaner og detektivhistorier til den berømte forfatteren Agatha Christie , skaperen av karakterene til Hercule Poirot og Miss Marple , etablert . Også viktige, verdsatt og anerkjent som vittige, er bøkene Three Men in a Boat og Three Men Strolling av Jerome Klapka Jerome .

Annen litteratur

Nobelpriser for litteratur på engelsk

Merknader

  1. ^ a b Angus Cameron (1983). "Anglo-saksisk litteratur" i Dictionary of the Middle Ages , v. 1, s. 274–88.
  2. ^ Francis P jr Magoun, The Oral-Formulaic Character of Anglo-Saxon Narrative Poetry , i Speculum , vol. 28, s. 446-67, DOI : 10.2307 / 2847021 .
  3. ^ Donald K jr Fry, The Beowulf Poet: A Collection of Critical Essays , Englewood Cliffs, Prentice-Hall, 1968, s. 83 - 113.
  4. ^ Henry Mayr-Harting, The Coming of Christianity to Anglo-Saxon England . (Pennsylvania: University Press Pennsylvania, 1992).
  5. ^ The English Alliterative Tradition , University of Pennsylvania Press, 1991.
  6. ^ Robinson, 2001: 'Som de fleste gamle engelske dikt, har Beowulf ingen tittel i det unike manuskriptet det overlever i (British Library, Cotton Vitellius A.xv, som ble kopiert rundt år 1000 e.Kr.), men moderne forskere er enige om navngivningen det etter helten hvis liv er dens emne.' eller "Som de fleste gammelengelske dikt, i det eneste manuskriptet det ble funnet i (British Library, Cotton Vitellius A.xv, som ble kopiert rundt år 1000 e.Kr.) har Beowulf ingen tittel, men mer moderne lærde har gitt det. som en tittel navnet på helten hvis bedrifter er gjenstand for verket.
  7. ^ Robinson, 2001: 'Navnet på poeten som fra tradisjonen satte sammen materialene i historien sin og satte dem i sin endelige form, er ikke kjent for oss.' det vil si "Navnet på dikteren som samlet historiens elementer fra tradisjonen og plasserte dem i deres endelige struktur er ikke kjent for oss"
  8. ^ A Kent Hieatt, Beowulf and Other Old English Poems , New York, Bantam Books, 1983, s. xi – xiii.
  9. ^ Chamberlain, D. "Judith: a Fragmentary and Political Poem", i Anglo-Saxon Poetry: Essays in Appreciation for John C McGalliard , red. LE Nicholson og DW Frese (Notre Dame, IN, 1975), s. 145–59.
  10. ^ Fulk, RD; Cain, Christopher M (2003), A History of Old English Literature, Malden: Blackwell.
  11. ^ Fulk, RD; Cain, Christopher M (2003), A History of Old English Literature, Malden: Blackwell
  12. ^ Forord og omskrivningsforekomster i de angelsaksiske oversettelsene fra den Alfredianske perioden ( PDF ), på learn.unive.it , University of Cassino. Hentet 24. desember 2020 .
  13. ^ Baugh, Albert og Cable, Thomas. 2002. The History of the English Language . Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. s. 79–81.
  14. ^ JC Rubenstein, Eadmer av Canterbury (ca. 1060 - i eller etter 1126) , i Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Hentet 8. februar 2011 . .
  15. ^ Versjoner av Bibelen , i Catholic Encyclopedia , New advent.
  16. ^ Chris Roberts, Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind Rhyme , Thorndike Press, 2006, ISBN  0-7862-8517-6 .
  17. ^ Henry Wheeler Robinson, Bibelen i dens eldgamle og engelske versjoner , Westport, CT , USA , Greenwood Press, 1970, s. 137-45.
  18. ^ "Wycliffe", Encyclopaedia Britannica online.
  19. ^ Drabble, Margaret, red. (1996), The Oxford Companion to English Literature, Oxford: Oxford University Press.
  20. ^ William J. Long, Engelsk litteratur, dens historie og dens betydning for livet til den engelsktalende verden , Public domain, 1909, s. 82.
  21. ^ William J. Long, Engelsk litteratur, dens historie og dens betydning for livet til den engelsktalende verden , Public domain, 1909, s. 57.
  22. ^ a b Sir Gawayne and the Grene Knight , i Encyclopædia Britannica , online akademisk, 24. mars 2013 .
  23. ^ a b The Oxford Companion to English Literature (1996), s. 182.
  24. ^ Kara L. McShane , Malorys Morte d'Arthur: Utstillingsguide , University of Rochester . Hentet 3. mai 2022 ( arkivert 21. august 2021) .
  25. ^ Gower , John , i Dictionary of National Biography , London, Smith, Elder & Co, 1885–1900.
  26. ^ Dictionary of Literary Terms and Literary Theory JA Cuddon. (London: Penguin Books, 1999), s.523.
  27. ^ John Gassner og Quinn, Edward, England: middelalder , i The Reader's Encyclopedia of World Drama , London, Methuen, 1969, s. 203-204, OCLC  249158675 .
  28. ^ mystery, n.1 9 , i Oxford English Dictionary , Oxford, England, Oxford University Press, desember 2009.
  29. ^ A Glossary of Literary Terms , MH Abrams. (Fort Worth, Texas: Harcourt Brace, 1999, s. 165–6.
  30. ^ A Companion to English Renaissance Literature and Culture , red. Michael Hattaway (2000.)
  31. ^ Frances A Yates, livet til en italiener i Shakespeares England .
  32. ^ The Norton Anthology of English Literature: Sixteenth / Early Seventeenth Century , bind B, 2012, s. 647
  33. ^ Ackroyd, 2006 .
  34. ^ Ackroyd, 2006 ; Shapiro, 2005 .
  35. ^ Bradley, 1991 ; Muir, 2005 .
  36. ^ Bradley, 1991 .
  37. ^ Dowden , 1881
  38. ^ Wells Taylor , Jowett
  39. ^ " Gorboduc og Titus Andronicus "; James D. Carroll, Notes and Queries , 2004, s. 51, 267-269.
  40. ^ https://archive.org/details/spanishtragedya00kydgoog
  41. ^ The Oxford Companion to English Literature , red. Margaret Drabble. (Oxford: Oxford University Press, 1996), s. 832, 935.
  42. ^ Clifford Leech, Christopher Marlowe , på Encyclopædia Britannica Inc .. Hentet 3. mai 2022 ( arkivert 16. juni 2013) .
  43. ^ McCalman 2001, s. 605.
  44. ^ Contemporary Literary Criticism , "Milton, John - Introduction"
  45. ^ WH Auden, nyttårsbrev, i Samlede dikt
  46. ^ John Dryden, Major Works , red. av Keith Walker, (Oxford: Oxford University Press, 1987), s. 37.
  47. ^ Oxford University Press (1970) , s. 413 .
  48. ^ Ashok Malhotra, Making British Indian Fictions: 1772–1823 , 978-1-349-29363-6, 978-1-137-01154-1, 35-2012-820-9 Palgrave Macmillan US 2012.
  49. ^ The Norton Anthology of English Literature , 7. utgave, vol. 2, s. 5.
  50. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 21.
  51. ^ Encyclopædia Britannica. Romantikk . Hentet 30. januar 2008, fra Encyclopædia Britannica Online. Britannica.com. Hentet 2010-08-24.
  52. ^ Christopher Casey, (30. oktober 2008). "" Grecian Grandeurs and the Rude Wasting of Old Time ": Storbritannia, Elgin Marbles og post-revolusjonær hellenisme". Fundamenter . Bind III, nummer 1. Hentet 2009-06-25.
  53. ^ The Norton Anthology of English Literature , vol. 2 (2000), s. 2.
  54. ^ The Norton Anthology of English Literature , vol. 2 (2000), s. 9
  55. ^ "William Blake." Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online Academic Edition. Encyclopædia Britannica Inc., 2012. Web. 2. oktober 2012. < https://www.britannica.com/EBchecked/topic/68793/William-Blake >.
  56. ^ "Samuel Taylor Coleridge." Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online Academic Edition. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. Nett 13. mai. 2013. < https://www.britannica.com/EBchecked/topic/125261/Samuel-Taylor-Coleridge >.
  57. ^ The Oxford Companion to English Literature , s. 215.
  58. ^ The Oxford Companion to English Literature , s. 320, 1003.
  59. ^ The Norton Anthology of English Literature , vol. 2 (2000), s.11.
  60. ^ Horace Ainsworth Eaton, Thomas De Quincey: A Biography , New York, Oxford University Press, 1936; gjengitt New York, Octagon Books, 1972; Grevel Lindop , The Opium-Eater: A Life of Thomas De Quincey , London, JM Dent & Sons, 1981.
  61. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 587.
  62. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 379.
  63. ^ Rupert Christiansen. Romantiske tilhørigheter: portretter fra en tid , 1780–1830. (London: Bodley Head, 1988), s. 215
  64. ^ ›Dikt og diktere sett 12. mai 2013.
  65. ^ a b The Oxford Companion to English Literature (1996), s. 156.
  66. ^ Robert Morrison og Chris Baldick, The Vampyre and Other Tales of the Macabre (Oxford: Oxford University Press).
  67. ^ The Oxford Companion to English Literature (1996), s. 285-6.
  68. ^ a b The Bloomsbury Guide to English Literature (1990), s. 904.
  69. ^ [1] Arkivert 5. desember 2013 på Internet Archive . sett 12. mai 2013.
  70. ^ http://www.morrissociety.org/publications/JWMS/SP94.10.4.Nichols .
  71. ^ Thomas Weber, "Gandhi som disippel og mentor," Cambridge University Press, 2004, s. 28-29.
  72. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 248,
  73. ^ "John Keats." Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online Academic Edition. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. Nett 12. mai. 2013. < https://www.britannica.com/EBchecked/topic/314020/John-Keats >; The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 649-50.
  74. ^ The Norton Anthology of English Literature , s. 824.
  75. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature (1990), s. 650.
  76. ^ The Oxford Companion to English Literature (1996), s. 534.
  77. ^ Geoffrey Summerfield, i introduksjon til John Clare: Selected Poems , Penguin Books 1990, s. 13-22. ISBN 0-14-043724-X
  78. ^ Sales, Roger (2002) John Clare: A Literary Life ; Palgrave Macmillian ISBN 0-333-65270-3
  79. ^ Bate, Jonathan (2003) John Clare: A biography; Farrar, Straus og Giroux
  80. ^ [2] sett 12. mai 2013; http://www.tate.org.uk/.../jmw-turner/tour-of-scotland-for-scotts-poetical-work ] vist 12. mai 2013; The Oxford Companion to English Literature , s. 890.
  81. ^ The Oxford Companion to English Literature , s. 890.
  82. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 885.
  83. ^ Holmes, s. 328; se også Mary Shelleys introduksjon til 1831-utgaven av Frankenstein .
  84. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature (1990), s. 93.
  85. ^ Bloomsbury Guide to English Literature , s. 95.
  86. ^ Graham Law, Serializing Fiction in the Victorian Press . (New York: Palgrave, 2000), s. 34.
  87. ^ Graham Law, Serializing Fiction in the Victorian Press .
  88. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , red. Marion Wynne-Davies. (New York: Prentice Hall, 1990), s. 97-8.
  89. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 97.
  90. ^ Bloomsbury Guide , s. 101.
  91. ^ "James, Louis (2006)"
  92. ^ The Norton Anthology of English Literature , (7. utgave) vol. 2, s. 1335.
  93. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature (1990), s. 106-7.
  94. ^ Lucasta Miller, The Bronte Myth . (NY: Anchor, 2005), s. 12-13
  95. ^ Juliet Gardiner, The History today who's who in britisk historie (2000), s. 109
  96. ^ Carter, McRae, The Routledge History of Literature in English: Britain and Ireland (2001), s. 240
  97. ^ Wuthering Heights , Mobi Classics (2009)
  98. ^ "Introduksjon" og "Notater" for leietakeren i Wildfell Hall . (London: Penguin Books. 1996).
  99. ^ The Oxford Companion to English Literature (1996), s. 650-1.
  100. ^ Riccardo Valla, The Origins of Science Fiction (del én) , på carmillaonline.com . Hentet 13. februar 2013 (arkivert fra originalen 22. oktober 2012) .
  101. ^ Bernard Bergonzi, The early HG Wells. En studie av vitenskapelige romanser , Manchester, Manchester University Press, 1961.
  102. ^ John Clute, David Langford og Peter Nicholls ( red .), Jules Verne , i The Encyclopedia of Science Fiction , III nettutgave, 2011-2015. Sist åpnet 25. mai 2012
  103. ^ Mark R. Hillegas, Fremtiden som mareritt. HG Wells and the Anti-Utopians , New York, Oxford University Press, 1967.
  104. ^ James Gunn, Senter for studier av science fiction – Mannen som oppfant morgendagen , på sfcenter.ku.edu . Hentet 2. juli 2012. Arkivert fra originalen 5. august 2012 .
  105. ^ James Gunn , The Science of Science Fiction Writing , Scarecrow Press, 31. oktober 2000, s. 256, ISBN 978-1-57886-011-1 . 
  106. ^ Robert M. Philmus , David Y. Hughes, HG Wells: Early Writings in Science and Science Fiction , Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press, 1975, ISBN 978-0-520-02679-7 . 
  107. ^ Wells, Herbert George , på Sapienza.it , DeAgostini, 2012. Hentet 9. februar 2015 .
    "En dyp kjenner av fysikk og biologi og oppriktig bekymret for de mulige resultatene av evolusjonen - eller regresjonen - av menneskelige skjebner, konsentrerte Wells om disse interessene den mest originale delen av hans arbeid som forteller, og løftet sjangeren til science fiction-romanen. til full litterær verdighet av E. Bellamy og J. Verne og baner vei for utopiene og anti-utopiene til E. Zamyatin, A. Huxley og G. Orwell."
  108. ^ The Norton Anthology of English Literature , 7. utgave, vol. 2. (New York: Norton, 2000), s. 1060.
  109. ^ Carol T. Christ, viktoriansk og moderne poetikk . (Chicago: University of Chicago Press, 1986); "Robert Browning", The Bloomsbury Guide to English Literature . (New York: Prentice Hall, 1990), s. 373.
  110. ^ The Oxford Companion to English Literature , s. 981.
  111. ^ The Bloomsbury Guide to English Literature , s. 468.
  112. ^ Browning, Introduction , i Ian Jack (red.), Browning Poetical Works 1833–1864 , Oxford University Press, 1970, ISBN  978-0-19-254165-9 .
  113. ^ , The Bloomsbury Guide bro English Literature , s. 372.
  114. ^ George P Landow, The Literary Canon , viktoriansk nett.
  115. ^ Julia Touche, Arnolds "Dover Beach: A Commentary , viktoriansk nett ..
  116. ^ The Norton Anthology of English Literature , 7. utgave, vol. 2, s. 1060-1.
  117. ^ Dikt og poeter , poesistiftelsen. .
  118. ^ AW Ward, AR Waller, WP Trent, J Erskine, SP Sherman og C Van Doren (red), History of English and American literature , New York, GP Putnam's Sons University Press, 1907–21. .
  119. ^ A handbook to Literature , ed William Harmon & C. Hugh Holman (Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, 1996), 407.
  120. ^ a b c Glenn Everett, Arthur Hugh Clough - En kort biografi , viktoriansk nett .
  121. ^ a b George L. McMichael og Frederick C. Crews, red. Anthology of American Literature: Colonial through romantic (6. utg. 1997) s 613
  122. ^ Ann Woodlief, "Amerikansk romantikk (eller den amerikanske renessansen): introduksjon" [3]
  123. ^ Harner, Gary Wayne (1990). "Edgar Allan Poe i Frankrike: Baudelaires kjærlighetsarbeid". I Fisher, Benjamin Franklin IV. Poe and His Times: The Artist and His Milieu. Baltimore: Edgar Allan Poe Society. ISBN 978-0-9616449-2-5 .
  124. ^ "Romanticism, American," i The Oxford Dictionary of American Art and Artists ed. av Ann Lee Morgan (Oxford University Press, 2007) online
  125. ^ Gura, Philip F. American Transcendentalism: A History . New York: Hill og Wang, 2007: 7–8. ISBN 0-8090-3477-8
  126. ^ Brownstein, Gabriel. "Introduksjon," i James, Henry. Portrait of a Lady , Barnes & Noble Classics-serien, Spark Educational Publishing, 2004.

Bibliografi

  • Sir Paul Harvey og Dorothy Eagle (red.), The Concise Oxford Dictionary of English Literature (Oxford Paperbacks) , London, Oxford University Press, 1970, ISBN  0-19-881233-7 .
  • Paolo Bertinetti (redigert av), A Short History of English Literature , Torino, Einaudi, 2004, ISBN  88-06-16770-7 .

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker