I dag er Johannes Voorhout et tema som fortsetter å skape interesse og debatt i ulike samfunnssfærer. Fra opprinnelsen til i dag har Johannes Voorhout vært gjenstand for studier, analyse og refleksjon av eksperter på ulike felt. Dens innvirkning på folks daglige liv og globale kultur har vært tydelig gjennom årene. I denne artikkelen vil vi utforske ulike aspekter knyttet til Johannes Voorhout, fra opprinnelsen til dens relevans i dag. Vi vil analysere dens innflytelse i ulike sammenhenger og dens betydning i dagens samfunn. I tillegg vil vi undersøke de forskjellige perspektivene som eksisterer rundt dette emnet og hvordan det har utviklet seg over tid.
Johannes Voorhout | |||
---|---|---|---|
![]() | |||
Født | 11. nov. 1647[1][2][3][4]![]() Uithoorn | ||
Død | 25. aug. 1717[5][6]![]() Amsterdam[7] | ||
Beskjeftigelse | Kunstmaler ![]() | ||
Nasjonalitet | De forente Nederlandene[8] | ||
Johannes Voorhout (1647–1723) var en nederlandsk maler.
Johannes Voorhout var sønn av urmakermester Cornelis Voorhout fra Amsterdam. Han studerte i fem år hos Constantijn Verhout i Gouda, deretter fem år hos Johannes van Noort i Amsterdam.
Fra tidlig på 1670-tallet virket Voorhout i Hamburg, men vendte tilbake til Amsterdam i 1707 og ble der livet ut.
Voorhout regnes som en typisk representant for det amsterdamske historiemaleriet sent på 1600-tallet og skapte sjangermalerier i stilen til Caspar Netscher og Gerard ter Borch. Maleriet Häusliche Musikszene fra 1674, en allegori over vennskap, er kjent fordi det etter en del usikkerhet nå er allmenn enighet om at det viser de tre kjente, men lite portretterte barokkmusikerne Dietrich Buxtehude, Johann Adam Reincken og Johann Theile i samspill.[9]