Gustave Doré

Paul Gustave Louis Christophe Doré , [ɡysˈtaːv dɔˈʁe] ( Strasbourg , 6. januar 1832 - Paris , 23. januar 1883 ), var en fransk maler og gravør . Tegner og litograf , mest kjent for sine illustrasjoner av Dantes guddommelige komedie , selv om det bare er ett av de mange verkene han har illustrert . Graveringene hans (på fransk : dyptrykk [1] ) gjenspeiler en romantisk smak , kombinert med en episk og dramatisk visjon.

Biografi

Gustave Doré ble født i Strasbourg den 6. januar 1832. Familien hans flyttet snart til Bourg-en-Bresse , hvor faren hans hadde blitt sendt som ingeniør ved Ponts et Chaussées . Selvlært, kultivert og entusiastisk, i en alder av seks avslørte han en sterk tilbøyelighet til å tegne; hans aller første kunstneriske opplevelse er imidlertid i en alder av femten, da han begynte å publisere tegninger for avisen La caricature . Opplært ved Louvre , mellom 1847 og 1854 utførte han en stor mengde karikaturer og litografier, og etablerte seg raskt for sine tekniske og kunstneriske ferdigheter. [2]

Selv om han allerede nøt et minimum av beryktethet (i 1853 ble han bedt om å illustrere verkene til Lord Byron ), kom berømmelsen til Doré med utgivelsen av illustrasjonen Picturesque, dramatisk og humoristisk History of Holy Russia , hvis suksess var plutselig og imponerende. Paul Lacroix , smigrende hans arbeid, ga ham samme år i oppdrag å illustrere Rabelais og lage 425 tegninger for Balzacs Contes drôlatiques ; det var dermed hans europeiske berømmelse ble definitivt konsolidert.

Derfor kom de mange kommisjonene. I 1861 publiserte Doré, preget av suksess og profesjonell prestisje, illustrasjonene av Inferno og Don Quijote , to av hans mest verdige og representative verk; i 1862 var det Perrault's Tales tur, og i 1864 illustrerte han Bibelen , et verk som også garanterte at han ble husket i ettertiden. Serien med disse graveringene av de store klassikerne ble avsluttet i 1867, med Lafontaine's Fables , innledet av Milton , som ble trykt i London i 1877. [2]

Etter 1870 begynte Doré, fast bestemt på ikke å foreta flere store bokillustrasjoner, å vie seg hovedsakelig til maleri og skulptur, disipliner der han imidlertid ikke vil kunne samle anerkjennelsen han hadde da han var gravør. Likevel, utenfor hjemlandet fortsatte han å oppnå en blendende suksess, spesielt i England , hvor Gustave Doré - galleriet ble etablert i anledning en utstilling på New Bond Street i London , hvor hans beste malerier fortsatt kan beundres.

Av disse er slaget ved Alma (1855), slaget ved Balaklava (1865), Neofytten og Kristus som forlater Praetoriet verdt å merke seg , alle lerreter preget av grove, men veldig heftige komposisjoner. Av billedhuggeren Doré gjenstår imidlertid statuen av faren Dumas (1882), reist på Malesherbes-plassen i Paris i 1884. [2] Gustave Doré døde til slutt i Paris 23. januar 1883: oppriktig sørget av sine samtidige, han ble gravlagt på kirkegården av Père-Lachaise .

Kunstnerisk produksjon

En ekstremt eklektisk og mangefasettert kunstner, målte Doré seg med alle teknikker og formater - maleri, akvarell, tegning, skulptur, gravering - og med forskjellige billedsjangre, og skapte dermed «gigantiske malerier og mer intime, strålende og lysende akvareller, skyggelagte blekktegninger av stor teknisk virtuositet, bitende tegneserier laget i penn, graveringer, bisarre illustrasjoner og til og med barokke, ekstravagante, monumentale, gåtefulle skulpturer ... »(Musée d'Orsay). [3]

Mens hun har en mangefasettert kunstnerisk personlighet, har Doré oppnådd de høyeste resultatene som illustratør ("Jeg vil illustrere alt!" sa han en gang). [4] I løpet av sin karriere visualiserte Doré faktisk med sine graveringer både de klassiske mesterverkene ( Dante , Rabelais , Cervantes , La Fontaine , Milton ) og samtidslitteraturtekstene ( Balzac , Gautier , Poe , Coleridge , Tennyson ), og bidro dermed til den nesten subliminale refleksjonen av europeisk kultur, fra nasjon til nasjon. [5]

I Dorés grafiske, billedlige og skulpturelle produksjon er vi uansett i stand til å identifisere ulike gjenganger. Mange av verkene hans er for eksempel befolket av sigøynere, akrobater, spåkoner: Doré hadde en langt fra skjult sympati for disse figurene. Han elsket å gi et muntert og bekymringsløst bilde av seg selv, og han elsket en verden av festivaler, messer og maskerte kvelder, som han ofte deltok på og forkledde seg som Pierrot . Den samme akrobatfiguren, i Doré, er anklaget for gravide symbolske konnotasjoner, og har til hensikt å hentyde til situasjonen til kunstneren som, på grunn av allsidigheten i inspirasjonen hans, blir sett på med mistenksomhet av akademiske malere og av denne grunn marginalisert. Like følt var temaet død og infernalske visjoner, som Doré var i stand til å utforske i sykelige og urovekkende verk, stimulert av rekkefølgen av tragiske personlige og historiske hendelser, som døden til hans venn Gérard de Nerval og hans mor, eller over. alt det katastrofale nederlaget til Napoleon III i den fransk-prøyssiske krigen (1870), som senere resulterte i Pariskommunens blodige opprør og i en periode med politisk uro og økonomisk usikkerhet. De tumultariske samtidshendelsene dukker også opp igjen i mange andre malerier av Doré som, "vitne til mange dramatiske og hjerteskjærende episoder", bestemte seg for å skildre dem i malerier med mørke og undertrykkende toner, i perfekt harmoni med spenningsklimaet som hersket i Frankrike, eller i satiriske grafiske merknader, med ironisk og bitende karakter. [5] Doré var også en verdsatt religiøs kunstner. Berømt er hans illustrerte utgave av Bibelen , som til tross for tusen kontroverser utøvde stor innflytelse i den religiøse kunsten i andre halvdel av det nittende århundre. Mens han gjør en gjennomtenkt refleksjon over klassiske arketyper - Kristi Golgata , for eksempel, trekker mye på Rembrandts malerier - laster Doré de hellige emnene avbildet med nye og upubliserte betydninger: for å bruke ordene fra Musée d'Orsay, "for første gang i historien til kristne representasjoner, er scenene i Bibelen så illustrert og "forestilt", at de støter følsomheten til noen ». Den religiøse følelsen i Doré dukker opp på en orkestral måte, og krystalliserer seg i verk med en dramatisk, teatralsk, til og med fantasmagorisk smak, som ga gravøren ryktet som en "predikantmaler". [5]

Like viktig er Dorés landskapsproduksjon, som da han skulle skildre naturen ga rikelig plass til den sublime , altomfattende følelsen av romantikk av klar burkensk avledning . Da han viste seg følsom overfor verkene til Courbet , Alexandre Calame og fremfor alt Caspar David Friedrich , var Doré forfatteren av synspunkter som perfekt formidler spenningen mellom mennesket og naturen, gjengitt med en beundret forundring og en suspendert storhet som best uttrykker poetikken til sublime. Dorés landskapsrepresentasjoner tilintetgjør faktisk det menneskelige elementet og resulterer ofte i nattlige eller skumringsutsikter fylt med religiøse forslag. Spesielt i sine graveringer var Doré kantor for en rastløs overnaturlig verden og fremfor alt en visjonær fortolker av middelalderen . Middelalderen, inntil da sett på som en mørk og barbarisk periode, blir i Dorés verk reevaluert som et av de høyeste øyeblikkene i europeisk kulturutvikling, i henhold til et nasjonalistisk perspektiv dypt forankret i romantisk tenkning. Faktisk viser Dorés graveringer «bilder av en helt fantastisk verden, befolket av tett skog, ruiner», grufulle «scenarier, visjoner om en senromantikk som går igjen i illustrasjonsfeltet, men mer irritert i Doré enn i andre» (De Agostini ). [4]

Kulturell påvirkning

Doré, en eklektisk og mangefasettert kunstner, har utøvd en betydelig innflytelse på tilblivelsen av tegneserier og kino siden opprinnelsen: bare tenk på meningen til Ray Harryhausen , den berømte spesialeffektteknikeren, ifølge hvilken «Gustave Doré ville ha vært en stor kunstner regissør (... ), en som ser på ting fra kameraets perspektiv ». [5]

Det grafiske arbeidet til Gustave Doré, med en meget kraftig struktur og utstyrt med utømmelig fantasi, har vært en viktig ikonografisk referanse for mange store regissører av kinoen i det tjuende og tjueførste århundre, spesielt for de som har prøvd seg med transposisjoner. på film av de store klassikerne allerede illustrert av den franske kunstneren. De spenner fra åpenbaringen av La Vie et la Passion de Jésus-Christ , produsert av Pathé i 1903, til Reisen inn i månen av Georges Méliès , som var direkte inspirert av Dorés drømmescener, og passerte gjennom de mange filmatiseringene av Dante eller Don Quijote. Doré var også en obligatorisk referanse for de forskjellige versjonene av King Kong , som refererer til hans illustrasjoner om primitive skoger, adoptert av grunner som er punktlig representative også av Peter Jackson for sagaen Ringenes Herre . Også verdt å nevne er innflytelsen på karakteren til Chewbacca fra Star Wars og på Beauty and the Beast av Jean Cocteau . [5]

Til slutt, når det gjelder animerte spillefilmer, skylder de mye til illustrasjonene av Doré Walt Disney , Tim Burton , og opprinnelsen til Shreks berømte Puss in Boots . [5]

Fungerer

Nedenfor er en tabell for å oppsummere hovedverkene redigert av Doré.

År Forfatter Opera
1854 Gustave Doré Det hellige Russlands historie
1854 François Rabelais Gargantua og Pantagruel
1861 Dante Alighieri Guddommelig komedie
1862 Gottfried August Bürger Münchhausen
1862 Charles Perrault Eventyr
1863 Miguel de Cervantes Don Quijote fra La Mancha
1866 diverse bibel
1866 Jean de La Fontaine Eventyr
1866 John Milton det tapte paradiset
1866 Samuel Taylor Coleridge Balladen om den gamle sjømannen
1868 Alfred Tennyson Kongens idyller
1879 Ludovico Ariosto Orlando rasende
1884 Edgar Allan Poe Kråken og andre dikt

Merknader

  1. ^ Gravure , på dictionaries.corriere.it , Corriere della Sera. Hentet 31. mars 2016 .
  2. ^ a b c Daria Kamenka, DORÈ, Gustave , i Italian Encyclopedia , Treccani, 1932. Hentet 31. mars 2016 .
  3. ^ Gustave Doré (1832-1883). Fantasy in power , på musee-orsay.fr , Musée d'Orsay. Hentet 16. februar 2017 (arkivert fra originalen 17. februar 2017) .
  4. ^ a b Det 19. århundre: nyklassisisme, romantikk, realisme, impresjonisme , i Universal History of Art , vol. 8, De Agostini, s. 287, ISBN 88-402-0891-7 .  
  5. ^ a b c d e f Gustave Doré (1832-1883). Fantasy in power , på musee-orsay.fr , Musée d'Orsay. Hentet 4. mars 2019 (arkivert fra originalen 6. mars 2019) .

Andre prosjekter

Eksterne lenker

Graveringer av Gustave Doré