Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte ( / gys'ta: v kaj'bɔt / ; Paris , 19. august 1848 - Gennevilliers , 21. februar 1894 ) var en fransk maler .

Biografi

Trening

Gustave Caillebotte ble født 19. august 1848 i Paris, i en luksuriøs residens i rue du Faubourg-Saint-Denis, i en familie av høyborgerlig avstamning. Gustaves far, Martial Caillebotte (1799-1874), var en vellykket tekstil-entreprenør og var også dommer ved tribunal de commerce i departementet Seine ; moren, derimot, het Céleste Daufresne og var blitt gift av Martial i et tredje ekteskap. I 1851 skulle hans bror René bli født, som døde i en alder av 25 år, mens i 1853 var det Martials tur (døpt med samme navn som faren), som vil bli knyttet til Gustave gjennom et nært følelsesmessig forhold. Caillebottes barndom var rolig og behagelig: den lille var derimot ikke plaget av økonomiske bekymringer og tilbrakte somrene i familieeiendommen i Yerres , en landsby sør for Paris hvor han utviklet en brennende lidenskap for roing og hvor i det hele tatt sannsynligvis begynte han også å interessere seg for kunst.

Caillebotte tegnet og malte derfor først for ren nytelse. Drømmen hans var faktisk å bli advokat: Han ble innskrevet ved Louis-le-Grand videregående skole i Vanves i 1857, og ville ha uteksaminert jus i 1869 ( diplôme de bachelier en droit ). I juli 1870 ble han kalt til våpen for å kjempe i den fransk-prøyssiske krigen : heldigvis omkom han ikke under konflikten (som dessverre skjedde med en annen impresjonistisk maler, Bazille ): han ville blitt tatt ut først 7. mars 1871. Caillebotte-krigen tok slutt, han ga opp sine rettsmedisinske ambisjoner og begynte å følge sine mest autentiske drømmer, og ble raskt marineingeniør, hagebruker, filatelist og fremfor alt maler.

Det var spesielt maleriet av Giuseppe De Nittis , kjent i Napoli i anledning en reise sammen med faren i 1872, som overtalte ham til definitivt å forlate sin juridiske karriere og vie seg til kunst. [1] Hans opplæring var utelukkende akademisk. : han nærmet seg faktisk leksjonene til Léon Bonnat , lærer ved École des beaux-arts som han lærte de første rudimentene for maleri og tegning, samt en nøyaktig studie av støtten. Nysgjerrig og entusiastisk student, Caillebotte oppnådde betydelig kunstnerisk autonomi på svært kort tid: i mellomtiden begynte han å utvide sin egen figurative kultur på egenhånd og informere personlige smaksorienteringer, først og fremst i kontakt med verkene til den nevnte De Nittis. og av Edgar Degas , begge forfattere som leter etter en måte å stole på det umiddelbare inntrykket av den sanne andre vesentlig naturalistiske og anti-akademiske antagelsene. Forført av disse premissene fikk Caillebotte et vakkert og solid vennskap med De Nittis og Degas og begynte å delta på animerte kveldsdebatter med dem på Café Guerbois , hvor han også møtte Manet og alle de andre unge artistene som var nær dem som, derfra til noen. år, ville være de nye impresjonistiske trendene.

Voksen alder

For Caillebotte var 1874 et begivenhetsrikt år. Først av alt, den 24. desember samme år døde Gustaves far, og etterlot seg en betydelig arv som garanterte hele familien et avgjort behagelig liv: Caillebotte ble derfor aldri ødelagt av betydelige økonomiske problemer. Også i 1874 ser vi også Caillebottes impresjonistiske engasjement konsolidere seg, og kulminerte med deltakelsen i den første utstillingen av bevegelsen som ble holdt det året i studioet til fotografen Nadar . Caillebotte deltok mer eller mindre iherdig i de forskjellige impresjonistiske utnevnelsene, og skapte verk av stor verdi: Europas bro , Paris-veien på en regnværsdag , parketthøvlene fortjener spesiell omtale .

Ved å sette seg opp som en forkjemper for impresjonistisk maleri, hjalp han også økonomisk vennene sine i vanskeligheter (som Monet , som led av en kronisk mangel på penger) og organiserte nesten alle gruppens utstillinger, noen ganger finansiert dem, og startet med den andre: kjent tilfelle av den tredje impresjonistiske utstillingen fra 1877, med rette kjent som "Caillebotte-utstillingen", siden det var han som fant pengene og de nødvendige verkene for den vanlige fremføringen av utstillingen. [2] Ikke overraskende huskes Caillebotte ikke bare som en maler, men også som en sjenerøs beskytter: Dette vil spesielt bli diskutert i avsnittet Samleaktiviteter .

Etter hvert avtok imidlertid Caillebottes interesse for å male. Etter 1882 prøvde han faktisk forgjeves å holde sammen den impresjonistiske gruppen, som mistet all fremdrift, men gitt sin innsats forgjeves og skuffet over oppførselen til noen bestemte han seg for midlertidig å forlate maleriet for å vie seg til andre aktiviteter, som fritidsbåt, filateli, hagearbeid. Etter at moren Céleste døde, som forsvant 59 år gammel, la Gustave og Martial ut det store familiehuset i rue de Miromesnil og deretter eiendommen til Yerres for salg: derfor skjedde det en radikal endring i livet til de to mennene. , på grunnlag av hvilken det var flittig praksis med seiling og hagearbeid.

Med de arvede pengene og pengene fra salget av eiendommene kjøpte faktisk Gustave og Martial en leilighet i boulevard Haussmann og et stykke land som ligger ved bredden av Seinen, ved Petit Gennevilliers, som med påfølgende oppkjøp vil nå utvidelsen på om lag én hektar. På dette landet fant de et hus, en hage, en grønnsakshage og et drivhus: i denne lille Eden var Caillebotte glad for å sette fra seg børstene og vie seg til hagearbeid. Caillebotte tilbrakte resten av livet på eiendommen ved Petit Gennevilliers, frem til sin død 21. februar 1894 på grunn av plutselig lungestopp. Hans død vakte enstemmig sorg, og ble plantet fremfor alt av Camille Pissarro ("en person vi kan angre på, han var god og sjenerøs og, hva som ikke skader, en talentfull maler") og Claude Monet ("han hadde like mange naturlige gaver". som gode følelser, og da vi mistet ham, var han bare i begynnelsen av sin karriere "). [3]

Stil og innhold

Til tross for sitt impresjonistiske engasjement, tolket Caillebotte stiltrekkene i bevegelsen på en helt personlig måte, uten å gi opp sin egen trening og fremfor alt adlyde sin egen følsomhet. Til poetikken i det flyktige og ugjentakelige øyeblikket, fanget i et enkelt øyeblink, foretrakk han faktisk tegningens solide konstruktivitet, som han allerede lærte under hans disippelskap med Bonnat: i åpen kontrast til den impresjonistiske tilnærmingen, på den annen side , pleide han å meditere lenge over komposisjonene, noen ganger laget han flere forberedende skisser. Originaliteten til Caillebotte ligger derfor nettopp i den beundringsverdige balansen som han klarte å smelte sammen sin erklærte akademiske matrise med modernitetens ideer, intelligent veid og brukt. Det er derfor ikke overraskende at Caillebottes stil ikke er helt impresjonistisk, men også har akademiske og realistiske påvirkninger. [4]

Spesielt Caillebottes figurative repertoar er fullt av temaer hentet fra hverdagsliv og samtid. Caillebotte var faktisk for fascinert av hverdagens virkelighet til å glemme, selv for et øyeblikk, høvlene som skrapte parketten til de elegante Haussmann-bygningene, eller de unge roerne som dedikerer seg til landlig lediggang som padler rolig på Seinen, eller kanskje skyggefull sjarm av en vanlig regnværsdag i Paris. Bilde etter bilde, bilde etter bilde, forfulgte Caillebotte oppdagelsen av det episke aspektet som, som vennen Baudelaire hevdet, gjennomsyrer det moderne livet ned til de dypeste porene:

( FR )

"Le peintre, le vrai peintre, qui saura arracher à la vie actuelle son côté épique, et nous faire voir et comprendre, avec de la couleur ou du dessin, combien nous sommes grands et poétiques dans nos cravates et nos bottines vernies"

( IT )

"En maler, en ekte maler vil være den som vil kunne rive dens episke side fra det moderne liv, og vil få oss til å se og føle hvor store og poetiske vi er i våre slips og skinnende sko"

( Charles Baudelaire [5] )

En dyp fornyelse av billedspråket tilsvarer denne innholdsrevolusjonen, preget av Baudelairiansk estetikk. Den teknologiske nyvinningen som dypest påvirket Caillebottes kunst var spesielt fotografi , et verktøy takket være at kunstneren forlot akademisk konvensjonalisme og kom frem til synspunkter som synes avgrenset med vidvinkelen , figurer bevisst kuttet av fra kantene av maleriet og synspunkter dristig arrangert. , med glimt ovenfra og nedenfra. Disse komposisjonene (men i dette tilfellet ville det være mer korrekt å kalle dem skudd, gitt analogien med fotografiske øyeblikksbilder) tar også de forskjellige motivene med mer spontan oppriktighet, uten filtre eller positurer av noe slag. [6]

Samleaktivitet

Etter at hans yngre bror René advarte ham om livets ubønnhørlige korthet i 1876, ordnet Caillebotte - dypt urolig - testamentet sitt i en alder av tjueåtte. [7] En av klausulene gitt der, spesielt, vurderte et testament av hele hans kunstneriske samling til den franske regjeringen. Faktisk var Caillebotte en av de mest overbeviste samlerne av impresjonistiske malerier, og hvis han hadde muligheten, nølte han ikke med å hjelpe kollegene sine ved å kjøpe verkene. Gradvis samlet han kunstverk av forskjellige samtidskunstnere: Camille Pissarro (nitten), Claude Monet (fjorten), Pierre-Auguste Renoir (ti), Alfred Sisley (ni), Edgar Degas (syv), Paul Cézanne (fem) og Édouard Manet (fire). [8]

Da Caillebotte døde, ble impresjonistene giftig motarbeidet av det kunstneriske etablissementet , fortsatt ærbødig mot konvensjonalismene fremmet av Académie des beaux-arts. Caillebotte forutså den fremtidige utviklingen av fransk kunst klokt, og var i stand til å gjøre det i tide, og i testamentet skrev han:

«Jeg donerer maleriene jeg eier til staten; Men siden jeg ønsker at denne gaven skal aksepteres så lenge verkene ikke ender opp på et loft eller et provinsmuseum, men først ender opp i Luxembourg og deretter i Louvre, må det gå litt tid før denne klausulen utføres, det er til det øyeblikket hvor publikum ikke sier at de vil forstå disse verkene, men i det minste vil de akseptere dem "

( Gustave Caillebotte [6] )

Med beundringsverdig fremsyn beordret Caillebotte derfor at de impresjonistiske maleriene ikke skulle glemmes "på et loft eller i et provinsmuseum", og sørget derfor for at de ble innviet til den offisielle statusen til Luxembourg-palasset, og deretter bli en del av det kunstneriske. arv fra Louvre. Gjennomføringen av Caillebottes legat, som er forutsigbart, var full av vanskeligheter og uforutsette hendelser: på den tiden var det faktisk en skarp kontrast mellom levende kunst og offisielle makter, og mange protesterte høylytt mot innføringen av impresjonistiske verk i statlige samlinger , vurderer det som "en krenkelse for skolen vår". [6] Bak disse virulente kontroversene var det den utilslørte frykten for offisiell anerkjennelse av de verkene som ble så dårlig behandlet av offisielle kritikere, men som, hvis de ble stilt ut i et prestisjefylt museum som Louvre, uunngåelig ville ha hatt en blendende suksess. [9]

Etter tre år med kompliserte forhandlinger, der Renoir som eksekutør forhandlet med andre franske intellektuelle om bestemmelsen av forhandlingen, respekterte den franske staten (selv om delvis) ønskene til Caillebotte og aksepterte en del av maleriene i samlingsarven: seks Renoir (inkludert Liseuse , Altalena , Bal au moulin de la Galette ), åtte Monet (inkludert Gare Saint-Lazare og båtene, Regattaer i Argenteuil ), syv Pissarro (inkludert de røde takene ), to Manets, seks Sisleys, to Cézannes ( inkludert l'Estaque ) og syv Degas ble dermed en del av en offentlig samling. [10] Denne samlingen i 1937 skulle senere danne grunnlaget for Jeu de Paume-museet, den berømte impresjonistiske grenen av Louvre, før den ble overført i 1986 til Musée d'Orsay , det parisiske museet dedikert til kunst fra 1800-tallet.

Fungerer

Nedenfor er en liste over Gustave Caillebottes kunstverk som en spesifikk diskusjon er tilgjengelig for på Wikipedia:

Merknader

  1. ^ ( FR ) Marina Ferretti Bocquillon, Catalog de l'exposition Caillebotte peintre et jardinier , Musée des impressionnismes Giverny, 2016.
  2. ^ Bernard Denvir, Impressionism , i Art dossier , Giunti, 1992, s. 38.
  3. ^ Reis inn i maleriene til Gustave Caillebotte. Her den fortryllende videoen , på restaurars.altervista.org , RestaurArs, 3. mars 2017 (arkivert fra den opprinnelige url -en 10. mai 2017) .
  4. ^ Lucia Signore, Den revolusjonære ånden til Gustave Caillebotte , i Telematic Bulletin of Art , n. 776, 14. juni 2015.
  5. ^ ( FR ) Manet et le Paris moderne , på musee-orsay.fr , Paris, Musée d'Orsay.
  6. ^ a b c Federico D. Giannini, Hvorfor er ikke Gustave Caillebotte like kjent som de andre impresjonistene? , på finestresullarte.info , Windows på kunst.
  7. ^ Kirk Varnedoe, Gustave Caillebotte , New Haven, Yale University Press, 1987, s. 4, ISBN  0-300-03722-8 .
  8. ^ Anne Distel, Gustave Caillebotte: The Unknown Impressionist , London, The Royal Academy of Arts, 1996, s. 23.
  9. ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Reiserute i kunst, fra barokk til postimpresjonisme, gul versjon , Bologna, Zanichelli, 2012, s. 1613.
  10. ^ Einaudi, Encyclopedia of Art , stemme: Caillebotte, Gustave.

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker