Film i USA
I dagens verden har Film i USA blitt et tema av ytterste viktighet og relevans. Enten for dens innvirkning på samfunnet, dens relevans i historien eller dens innflytelse på våre daglige liv, har Film i USA fanget oppmerksomheten til både eksperter og fans. I denne artikkelen vil vi utforske i detalj alle aspekter knyttet til Film i USA, fra dens opprinnelse til dens virkning i dag. Vi vil analysere de ulike perspektivene, meningene og debattene rundt Film i USA, med mål om å gi en helhetlig og fullstendig visjon av dette temaet som er så relevant i dag.
 | Kildeløs: Denne artikkelen mangler kildehenvisninger, og opplysningene i den kan dermed være vanskelige å verifisere. Kildeløst materiale kan bli fjernet. Helt uten kilder. (10. okt. 2015) |
Film i USA har siden 1920-tallet dominert den globale filmindustrien med et bredt utvalg filmer, både kunstnerisk og teknisk banebrytende.[trenger referanse] Dette har bidratt til at det i den amerikanske kulturen finnes en inngrodd filmentusiasme.
Takket være interessen for filmkunsten, og naturligvis den lave prisen, ble det mer og mer populært å gå på kino i USA. Man besøkte disse såkalte Nickelodeons, der det kostet en nickel (5 cent) for å se en film.[trenger referanse]
Den mest fremgangsrike filmen fra denne perioden er sannsynligvis kjærlighetshistorien mellom Scarlett O'Hara og Rhett Butler i Tatt av vinden, en film som selv i dag holder rekorden i antall kinobesøkende.
Denne trenden kulminerte på 1950-tallet. Det var da fjernsynsapparatet fikk sitt gjennombrudd og nå hadde hver mann sin egen «mini-kino», dermed ble Nickelodeons etterhvert overflødige.
Den amerikanske filmindustrien tilpasset sin produksjon og begynte med å spille inn storfilmer som publikum simpelthen ikke kunne oppleve fullt ut på sine små TV-apparater. Eksempel på filmer fra 1950- og 1960-tallet er Spartacus, Cleopatra og Ben-Hur. Eksempel på innovasjoner er bredformater som Cinemascope og økt antall fargefilmer.