Karakter uten takk | |
Karakter med takk | |
( takk som bevis ) |
I typografi er en sans serif eller pinne [1] en karakter uten endestreker (graces).
Ved trykking brukes normalt stavskrift både for titler og for tekstens brødtekst . Tradisjonelt antas pinner å lede øyet bedre når du leser store tekstenheter. Som bevis på dette er bruken av disse tegnene i tekstkroppen nå godt etablert og godt vurdert i Europa .
Sans serif-fontene har blitt de facto-standarden for teksten som vises på skjermen : spesielt på seere av forskjellige enheter ( smarttelefoner , datamaskiner ), ettersom de gir en skarpere og mer lesbar gjengivelse enn de grasiøse skriftene. Dette gjelder spesielt for representasjon på TV : På grunn av hvor lett de kan gi opphav til flimrende fenomener, er det sjelden å se grasiøse karakterer.
Når det gjelder den engelske navngivningen , før begrepet sans serif (fransk: " sans serif ") kom i vanlig bruk, ble andre begreper brukt. En av disse er gotisk : brukes fortsatt i japansk typografi og i navnene på noen karakterer (f.eks. New Century Gothic).
Til slutt, spesielt i gamle dokumenter, brukes de grasiøse tegnene noen ganger for å gi teksten fremtreden: den sjenerøse tykkelsen på linjene gir faktisk større vekt til bokstavene.
For klassifiseringsformål er sans seriffer vanligvis delt inn i tre eller fire hovedgrupper, den fjerde er resultatet av å dele den groteske kategorien i den groteske og neo-groteske.
Denne gruppen har de fleste av de tidligste sans serifene (fra 1800-tallet til begynnelsen av 1900-tallet). Påvirket av Didos serif-karakterer fra perioden og tradisjonene med skiltmaling, var disse ofte ganske solide og dristige design egnet for overskrifter og annonser. De første sans serif-tegnene hadde ofte ikke små bokstaver eller kursiv, siden de ikke var nødvendig for slik bruk. De har noen ganger blitt utgitt i bredden, med en rekke bredder fra utvidet til normal til kondensert, med hver stil forskjellig, noe som betyr at de for moderne øyne kan se ganske uberegnelige og sære ut [2] [3] . Groteske karakterer har begrensede variasjoner i strekbredde (ofte er ingen merkbar med store bokstaver). Endene av kurvene er generelt horisontale og mange har en håpet "G" og en "R" med et krøllet ben. Kapitalene har en tendens til å være relativt jevne i bredden [4] . Høyden på hetten og høyden på ascendenten er generelt den samme for å skape en jevnere effekt i tekster som titler med mange store bokstaver, og etterkommerne er ofte kortere for tettere mellomrom. De fleste unngår å ha sann kursiv til fordel for en mer undervurdert skrå eller skråstilt design, selv om i det minste sann kursiv uten seriffer har blitt tilbudt [5] [6] .
Eksempler på groteske fonter inkluderer Akzidenz Grotesk, Venus, News Gothic, Franklin Gothic og Monotype Grotesque. Akzidenz Grotesk Old Face, Knockout, Grotesque No. 9 og Monotype Grotesque er eksempler på digitale fonter som beholder mer av eksentrisiteten til noen tidlige sans seriffer [7] [8] [9] [10] .
I følge Monotype stammer begrepet «grotesk» fra italiensk: grotesk , som betyr «tilhøre grotten» på grunn av deres enkle geometriske aspekt [11] . Begrepet oppsto på grunn av ugunstige sammenligninger som ble tegnet med de mest utsmykkede med moderne grace og romerske tegn som var normen på den tiden [12] .
Som navnet antyder, består disse moderne designene av en direkte utvikling av groteske typer. De har et relativt enkelt utseende med begrensede breddevariasjoner. I motsetning til tidligere groteske design, har mange blitt utgitt i ekstremt store og allsidige familier siden utgivelsen, noe som gjør dem enklere å bruke for brødtekst. I likhet med groteske karakterer har neo-grotesker ofte versaler med jevn bredde og en ganske "foldet" design, der strekene (for eksempel på "c") er buet rundt for å ende på en perfekt horisontal eller vertikal. Helvetica er et eksempel på dette. Andre som Univers er mindre vanlige.
Den neogroteske fonten begynte på 1950-tallet med fremveksten av den internasjonale typografiske stilen, eller sveitserstilen. Medlemmene så på de klare linjene til Akzidenz Grotesk (1898) som inspirasjon for å skape rasjonelle, nesten nøytrale karakterer. I 1957 hadde utgivelsen av Helvetica, Univers og Folio, de første skrifttypene klassifisert som neo-grotesk, en sterk internasjonal innvirkning: Helvetica ble den mest brukte skrifttypen i de følgende tiårene.
Andre senere neo-grotesker inkluderer Unica, Imago og Rail Alphabet, og i den digitale perioden Acumin, San Francisco og Roboto [13] [14] [15] [16] [17] [18] .
Som navnet antyder, er geometriske sans-bokstaver basert på geometriske former, som nesten perfekte sirkler og firkanter [19] . De vanlige egenskapene er en sirkulær stor "O" nesten nøyaktig, toppunktene til den store "N" er skarpe og spisse, og en liten bokstav "a" "et plan". 'M' er ofte spredt og versaler med variabel bredde, etter den klassiske modellen.
De geometriske sansene oppsto i Tyskland på 1920-tallet [20] . To første forsøk med utforming av geometriske typer ble gjort av Herbert Bayer og Jakob Erbar, som jobbet på henholdsvis Universal Typeface (upublisert på den tiden, men digitalt gjengitt som Architype Bayer) og Erbar (ca. 1925) [21] . I 1927 ble Paul Renners Futura utgitt med stor suksess og popularitet.
Geometriske sans serif-fonter var populære fra 1920- og 1930-tallet på grunn av deres rene, moderne design og mange nye geometriske og gjenopplivende design har blitt laget siden den gang. Viktige geometriske typer av perioden inkluderer Kabel, Simplicity, Bernhard Gothic, Nobel og Metro; nyere modeller i stilen inkluderer ITC Avant Garde, Brandon Grotesque, Gotham, Avenir, Product Sans og Century Gothic. Mange geometriske sans serif-alfabeter fra perioden, som de som ble opprettet av Bauhauss kunstskole (1919-1933) og modernistiske kunstplakater, var på den tiden håndskrevne og ukuttet i metallisk type [22] .
En egen inspirasjon for mange typer beskrevet som "geometriske" i design har vært de forenklede formene for bokstaver gravert eller trykt på metall og plast i industriell bruk, som ofte følger en forenklet struktur og noen ganger er kjent som "rettlinjet" for deres bruk. de rette vertikale og horisontale linjene. Design som har blitt kalt geometrisk i prinsipper, men som ikke stammer fra Futura / Erbar / Kabel-tradisjonen inkluderer Bank Gothic, DIN 1451 , Eurostile og Handel Gothic, sammen med mange av fontene designet av Ray Larabie [23] .
Humanist sans serif-fonter er inspirert av tradisjonelle bokstavformer, som romerske kvadratiske versaler, tradisjonelle serif-fonter og kalligrafi. Mange har sann kursiv i stedet for skrå, ligaturer og til og med swashes i kursiv. En av de tidligste humanistiske tegningene var Edward Johnstons Johnston-font fra 1916, og et tiår senere, Gill Sans (Eric Gill, 1928). Edward Johnston, en kalligraf av yrke, ble inspirert av de klassiske bokstavformene, spesielt de store bokstavene på Trajans søyle [24] .
Humanistiske design varierer mer enn gotiske eller geometriske design [25] . Noen humanistiske tegninger har slagmodulasjon (strøk som tydelig varierer i bredde langs linjen deres) eller alternerende tykke og tynne strøk. Disse inkluderer oftest Hermann Zapfs Optima (1958), en font som er uttrykkelig designet for å passe både til visning og brødtekst. Noen humanistiske design kan være mer geometriske, som i Gill Sans og Johnston (spesielt deres hovedsteder), som i likhet med romerske hovedsteder ofte er basert på perfekte firkanter, halve firkanter og sirkler, med merkbare variasjoner i bredden. Disse noe arkitektoniske designene kan virke for stive for tekstens kropp. Andre som syntaks, Goudy Sans og Sassoon Sans ser mer ut som håndskrift, serif-fonter eller kalligrafi.
Frutiger har siden 1976 vært spesielt innflytelsesrik i utviklingen av den moderne humanistiske sans-sjangeren, spesielt design som er ment å være spesielt leselig fremfor alle andre designhensyn. Kategorien utvidet seg dramatisk i løpet av 1980- og 1990-tallet, delvis som en reaksjon på den overveldende populariteten til Helvetica og Univers og også på grunn av behovet for lesbare fonter på dataskjermer med lav oppløsning [26] [27] [28] [29] . Prosjekter fra denne perioden som er bestemt for trykk inkluderer FF Meta, Myriad, Thesis, Charlotte Sans, Bliss, Skia og Scala Sans, mens prosjekter laget for datamaskinbruk inkluderer Microsofts Tahoma, Trebuchet, Verdana, Calibri og Corbel, samt Lucida Grande, Fira Sans og Droid Sans. Humanistiske sans-serifs-design kan (når de er riktig proporsjonert og adskilt fra hverandre) være spesielt egnet for bruk på skjermen eller på avstand, ettersom designene deres kan gis brede åpninger eller separasjon mellom strøk, noe som ikke er en konvensjonell funksjon på grotesk og neo -grotesk.
På grunn av mangfoldet av sans serif-karakterer, passer mange ikke helt inn i kategoriene ovenfor. For eksempel har Neuzeit S både nygroteske og geometriske påvirkninger, det samme har Hermann Zapfs URW Grotesk. Whitney blander humanistiske og groteske påvirkninger, mens Klavika er et geometrisk design som ikke er basert på sirkelen. Ikke-serif-tegn beregnet for skilting, for eksempel Transport og Highway Gothic brukt på veiskilt, kan ha uvanlige egenskaper for å forbedre lesbarheten og skille tegn, for eksempel en liten "L" med en krøll eller "i" med seriffer under prikken [ 30] .
Uten modulerte nåderEn spesiell undersjanger av sans serif er den til Rothbury, Britannic, Radiant og National Trust med tydelige variasjoner i slagets bredde. Disse ble kalt "modulerte" eller "aksenterte" uten seriffer. I dag er de ofte plassert i den humanistiske sjangeren, selv om de går før Johnston som initierte den moderne humanistiske sjangeren. Disse kan hente inspirasjon fra kilder utenfor trykk som penselbokstaver eller kalligrafi [31] .
Bokstaver uten seriffer har vært vanlig i skrift gjennom historien, for eksempel i den tilfeldige, ikke-monumentale epigrafien fra den klassiske perioden. Imidlertid hadde de romerske kvadratiske hovedstedene, inspirasjonen for mange bokstaver i det latinske alfabetet gjennom historien, fremtredende nådegaver. Mens enkle sans serif-bokstaver alltid har vært vanlig i "uutdannet" skrift og noen ganger til og med epigrafi, som grunnleggende håndskrift, har de fleste kunstnerisk skapte bokstaver i det latinske alfabetet, både utskårne og trykte, blitt inspirert siden middelalderen med raffinert kalligrafi, skrift med svarte bokstaver og firkantede romerske versaler. Følgelig var trykk utført i det latinske alfabetet de første tre hundre og femti årene med trykking i "med nåde"-stilen, enten i gotisk, tondo, kursiv eller noen ganger skrift.
De tidligste skrifttypene som utelot nåder var ikke ment å gjengi moderne tekster, men å representere inskripsjoner på gammelgresk og etruskisk. Dermed brukte Thomas Dempsters De Etruria kongelige bøker VII (1723), spesialtegn beregnet for representasjon av etruskisk epigrafi, og i ca. I 1745 laget Caslon-støperiet etruskiske tegn for brosjyrer skrevet av den etruskiske lærde John Swinton. En annen brukt nisje av en sans serif-form trykt fra 1786 og utover var en avrundet sans serif-skrift utviklet av Valentin Haüy for bruk av blinde til å lese med fingrene [32] [33] [34] .
Mot slutten av 1700-tallet førte nyklassisismen til at arkitekter inkorporerte flere og flere antikke greske og romerske design i moderne strukturer. Historikeren James Mosley, den fremste eksperten på den tidlige gjenopplivingen av sans serif-bokstaver, fant at arkitekten John Soane ofte brukte sans serif-bokstaver i sine arkitektoniske tegninger og design [37] [38] . Soanes inspirasjon var tilsynelatende inskripsjonene som dedikerte Vesta-tempelet i Tivoli, Italia, med minimale nåder [37] . Disse ble senere kopiert av andre artister, og i London ble de dystre hovedstedene populære for reklame, tilsynelatende for den "overraskende" effekten den uvanlige stilen hadde på publikum. Stilen på bokstavene ble tilsynelatende kjent som "gamle romerske" eller "egyptiske" karakterer, med henvisning til den klassiske fortiden og en samtidig interesse for det gamle Egypt og dets geometriske blokkarkitektur [37] [39] .
Mosley skriver at "i 1805 skjedde egyptiske brev på gatene i London, de ble plastret på butikker og skiltvegger, og forbløffet publikum, som aldri hadde sett slike brev og ikke var sikker på at de ville" [40] . En representasjon av stilen (som en gravering, i stedet for trykt av skrifttypen) ble vist i det europeiske magasinet fra 1805, beskrevet som "gamle romerske" tegn [41] . Stilen ble imidlertid ikke brukt i trykking på noen år. (Den første sans serif-skiltingen var ikke tegntrykt, men malt eller håndskåret, da storformatutskrift ikke var mulig på den tiden. Dette gjør det vanskelig å spore avstamningen av sans serif-stiler, da en trend kan komme i den trykte posten. og datert til en tradisjon med skiltmaling som har etterlatt færre poster eller i det minste ingen dato.)
Navnets utilstrekkelighet gikk ikke tapt hos poeten Robert Southey, i hans satiriske Letters from England skrevet i karakteren av en spansk aristokrat [42] [43] . Han kommenterte: "Butikkene i seg selv må være ... malt med egyptiske bokstaver, som, siden egypterne ikke hadde noen bokstaver, du uten tvil vil tenke må være nysgjerrige. De er ganske enkelt de vanlige karakterene, fratatt all skjønnhet og alle proporsjoner som har alle trekkene. like tykke, slik at de som skulle være tynne ser ut som om de har elefantiasis. [37] [44] "Tilsvarende skrev maleren Joseph Farington i dagboken sin 13. september 1805 at han så minnesmerket over Isaac Hawkins Brown i kapellet ved Trinity College Cambridge, inngravert "i det som kalles egyptiske karakterer som i mine øyne har hatt en ubehagelig effekt" [37] [45] .
Rundt 1816 begynte Ordnance Survey å bruke "egyptiske" tegn, monoline versaler uten seriffer, for å markere gamle romerske steder. Denne skriften ble trykt ved gravering på en kobberplate [34] .
Rundt 1816 produserte William Caslon IV den første typen sans serif-trykk i England for det latinske alfabetet, ett ansikt kun med stor bokstav under tittelen "Two Lines English Egyptian", der "Two Lines English" refererte til kroppsstørrelsen til karakteren, som tilsvarer omtrent 28 poeng [46] [47] . Selv om det er kjent fra dets opptredener i selskapets prøvebøker, er det ikke funnet bruk fra denne perioden; Mosley spekulerer i at det kan ha blitt bestilt av en spesifikk klient [48] .
En annen pause i interessen for sans serif ser ut til å ha vart i omtrent tolv år, inntil Vincent Figgins-støperiet i London utstedte en ny sans serif i 1828 [49] [50] . Deretter begynte livegnehovedstedene raskt å bli utstedt av London-trykkere. Mye etterlignet var Thorowgoods "groteske" karakter på begynnelsen av 1830-tallet. Dette var usedvanlig dristig og svært fortettet, ganske forskjellig fra de klassiske proporsjonene til Caslons design, men veldig egnet for plakattypografi og liknende i estetisk effekt på platen med grace og (generelt bredere) "fete ansikter" fra perioden. . Han la også til en liten bokstav. Slike fortettede sans serif-tegn, ofte vist med store bokstaver, har vært svært vellykkede. De sans serif-trykktypene begynte å dukke opp senere i Frankrike og Tyskland [51] [52] .
Noen teorier om sans seriffer som nå er kjent for å være feil, kan nevnes her. Den ene er at sans seriffer er basert på "chunky typefaces" eller slab-con graces med con seriffer fjernet [53] . Det er nå kjent at inspirasjonen var eldre enn den klassiske antikken, og sans seriffer dukket opp før den første daterte opptredenen av slab-con serif-bokstavformene i 1810 [34] . Schelter & Giesecke-støperiet hevdet også i løpet av 1920-årene at de tilbød en sans serif med små bokstaver i 1825 [54] [55] . Wolfgang Homola daterte det fra 2004 til 1882 på grunnlag av en studie av prøver av Schelter & Giesecke [56] ; Mosley beskriver ham som "fullstendig diskreditert"; også i 1986 beskrev Walter Tracy de deklarerte datoene som "av stilistiske grunner ... omtrent førti år i forveien" [34] [57] .
Skrifter og sans seriffer var populære for deres klarhet og avstandslesbarhet i reklame- og visningsbruk, når de ble skrevet ut veldig store eller små. Fordi sans serif-skrifttypen ofte ble brukt til overskrifter og kommersiell trykking, hadde mange tidlige sans serifs ikke små bokstaver. Enkle versaler uten seriffer, uten bruk av små bokstaver, ble veldig vanlig i bruk som gravsteiner fra viktoriansk periode i Storbritannia. Begrepet "grotesk" ble ofte brukt for å beskrive sans graces. Begrepet "grotesk" stammer fra det italienske ordet for hule , og ble ofte brukt for å beskrive de romerske dekorative stilene som ble funnet i utgravninger, men hadde lenge vært brukt i moderne forstand på gjenstander som virket "misformet eller monstrøse" [4] .
Den første bruken av sans serif som gjeldende tekst ble foreslått som et kort hefte Feste des Lebens und der Kunst: eine Betrachtung des Theatres als höchsten Kultursymbols (Feiring av liv og kunst: En betraktning av teatret som det høyeste symbolet for en kultur) , av Peter Behrens, i 1900.
Gill Sans på navneskiltet til et stokkand 4468- lokomotiv (bygget i 1938). Det ble markedsført som en sofistikert foredling av de ufindige presedensene, med inspirasjon fra romerske hovedsteder og erfaringen til designeren Eric Gill skulpturerte monumenter og minnesmerker.
Gjennom det nittende og tidlige tjuende århundre ble sans serifs sett på med mistenksomhet av mange trykkere, spesielt de av fine boktrykk, som egnet bare for reklame (hvis det er slik), og til i dag forblir de fleste bøker trykt i serif-type som brødtekst [ 60] . Dette inntrykket ville ikke blitt hjulpet av standarden til de vanlige sans serifene fra perioden, hvorav mange nå ser litt klumpete og eksentriske ut i formen. I 1922 beskrev mestertrykkeren Daniel Berkeley Updike sans serif-karakterer som "ikke har noen plass i noe kunstnerisk respektabelt komposisjonsrom" [61] . I 1937 uttalte han at han ikke så behovet for å endre denne oppfatningen generelt, selv om han mente at Gill Sans eFutura var det beste valget hvis sans serif skulle brukes [62] .
På begynnelsen av 1900-tallet var det en økning i populariteten til sans serifs med utgivelsen av mer kunstneriske sans serifs. Selv om han ikke likte sans seriffer generelt, skrev den amerikanske skriveren JL Frazier om Copperplate Gothic i 1925 at "en viss verdighet av effekt følger ... på grunn av fraværet av noe når det gjelder dikkedarer", noe som gjør det til et valg populært for skrivesaker til fagfolk som advokater og leger [63] . Som Updikes kommentarer antyder, ble de mer konstruerte nye humanistiske og geometriske sansende designene sett på som stadig mer respektable, og ble på snedig vis markedsført i Europa og Amerika som legemliggjøring av klassiske proporsjoner (med påvirkning fra romerske hovedsteder) mens de presenterte et ekstra, moderne bilde [64] [ 65] [66] [67] [68] . Spesielt Futura ble bredt markedsført av Bauer og dens amerikanske distribusjonsarm gjennom brosjyrer for å fange modernitetens ånd, ved å bruke det tyske slagordet "die Schrift unserer Zeit" ("vår tids skrifttype") og på engelsk "il typeface of today and i morgen" ; mange skrifttyper har blitt utgitt under hans innflytelse som direkte kloner, eller i det minste tilbudt med alternative karakterer som lar dem etterligne dem om ønskelig [69] [70] [71] [72] .
Etter krigen økte interessen for de «groteske» sans graces [73] [74] [75] . Skriveren Kenneth Day skrev i The Typography of Press Advertisement (1956), og kommenterte at Stephenson Blakes eksentriske Grotesque-serie hadde vendt tilbake til popularitet for å ha "en personlighet som noen ganger mangler i de fortettede formene for moderne sans cuttings fra de siste tretti årene [76] ." Fontdesigner Adrian Frutiger skrev i 1961 om utformingen av en ny font, Univers, etter modellen fra det nittende århundre: "Noen av disse gamle sans serifene har hatt en reell renessanse de siste tjue årene, når reaksjonen til 'New Objectivity' har fått blitt overvunnet. . En rent geometrisk form for karakter er uholdbar. [77] "I denne perioden i Storbritannia kommenterte Mosley at han i 1960" uventet tok ordre "for den eksentriske groteske monotype-designen til Monotype:" [det] representerer, i enda mer stemningsfull for Univers, den kjølige revolusjonære brisen som begynte å blåse gjennom typografi på begynnelsen av 1960-tallet, "og" dens ganske klønete design ser ut til å ha vært en stor attraksjon for ikonoklastiske designere som er lei av ... skjønnheten til Gill Sans " [78 ] .
På 1960-tallet hadde neo-groteske fonter som Univers og Helvetica blitt populære og gjenopplivet grotesker fra det nittende århundre ved å tilby et mer enhetlig spekter av stiler enn tidligere design, noe som muliggjorde et bredere spekter av tekst som kunstnerisk kunne settes på tvers av overskriftene. og brødtekst i en enkelt familie [2] [79] [80] [81] [82] . Designstilen som bruker asymmetriske, Helvetica-oppsett og et rutenettoppsett har blitt mye kalt den sveitsiske eller internasjonale typografistilen.
Dublin 1848, kun hovedsteder. Rimelig konvensjonell bortsett fra den kryssede 'W' V-formen.
Light sans serif brukt til tekst. Tyskland, 1914.
Tysk propagandaplakat, 1914.
Liten art nouveau blomstrer på "v" og "e". Ljubljana, 1916.
Kursiv uten seriffer, Dublin, 1916.
Nesten monoline sans serif kombinert med en modulert sans fra slaget som ble brukt for tittelen. Østerriksk krigsobligasjonsplakat, 1916.
Store store bokstaver. Ungarsk filmplakat, 1918.
Monolin uten grace med art-nouveau-påvirkninger synlig i "e" og i den skråstilte "a". Innebygd omlyd-note øverst til venstre for trangere avstand.
Art Deco serif versaler i tykk blokk, med svært subtile indre detaljer. Frankrike, 1920-tallet.
Berthold Block, en tykk tysk sans serif-font med forkortede descenders, noe som tillater liten avstand. Sveits, 1928.
Uten kunstnerisk ynde som holder kurvene til et minimum ('O Government do Estado'-linjen), Brasil, 1930.
Litt modulerte sans serif-bokstaver på en plakat fra 1930-tallet, spisse strøkender som antyder en pensel.
Klassiske geometriske versaler uten grace, med prikker på store "A" og "N". Australia, 1934.
Dwiggins' Metrolite og Metroblack fonter, geometriske typer av den populære stilen på 1930-tallet.
Trykte brev tilsynelatende basert på Futura Black, 1937
En amerikansk plakat fra 1940-tallet. Kurven til "r" er et vanlig trekk i groteske karakterer, men en-etasjes "a" er et klassisk trekk ved geometriske tegn fra 1920-tallet og utover.
1952 Jersey Holiday Event Brochure, med den populære britiske Gill Sans-ledede stilen fra perioden.
Plakat i sveitserstil med Helvetica, 1964. Redusert mellomrom karakteristisk for perioden.
Ultra kondensert industriell sans serif i stil med 60-tallet; Berlin 1966.
Neo-grotesk karakter, 1972, Sveits: Helvetica eller en tro kopi. Det ujevne underlaget kan skyldes bruk av overføringer.
ITC Avant Garde tett plassert; 1976.
Regjeringsplakat ved bruk av Univers, 1980
Anti-atommanifest, 1982
1997 filmfestivalplakat, Ankara.
Uten nåde forvrengt i "grunge-typografi"-stil, Ankara 2002