Balli detached er et moderne kirkesamfunn, vulgat fra det dialektale uttrykket bàl stàcc som ble brukt på Bolognese-apenninene for å indikere dansen fra eldgammel tradisjon som gikk forut for ballroom-dansen i Bolognese-apenninene. På sletten og i byen tok dette dansespråket navnet bâl spécc . Begrepet "stac" og begrepet "spécc" refererer til tilstedeværelsen av hoppede eller løsrevne trinn fra bakken, i motsetning til det som var forventet i marsjer, valser , polkaer og mazurkaer som involverte skli. I fjellene ble begrepet som ble brukt for å definere repertoaret lånt fra den mest brukte dansen: Rugìr (Ruggeri eller Ruggero) i Savena- og Idice-dalene, Bargamasc eller Bergamasco i Val di Sambro, Giga eller Trescone i Bisenzio og Reno daler plain begrepet manfrina ble mest brukt.
Tradisjonen med bàl stàc er utbredt i fem daler: Savena , Setta , Idice , Sambro og Reno .
Repertoaret er ujevnt spredt over territoriet, noen steder, gamle markedssentre og seter for klostre og bispeseter, samt stedene som en gang var på grensen mellom Storhertugdømmet Toscana og Emilia-Romagna, presenterer opptil femti dansearier og opptil tjue koreografiske variasjoner eller "danser", de mindre landsbyene har et gjennomsnitt på seks eller syv danser. Repertoaret omfatter kollektivdanser for sosial og rekreasjonsbruk og funksjon, kollektive rituelle danser, reserverte rituelle danser, åpne pardanser og lukkede pardanser med pantomimeinnlegg. Det er sirkel-, rad-, prosesjonsformasjoner. Hver dans finnes i forskjellige variasjoner på forskjellige steder og også i familie- og generasjonsvariasjoner. Det er et bredt og inkluderende repertoar, som fra tid til annen, siden det er sekundær historisk dokumentasjon, partiturer og litterære sitater, har inkludert og opprettholdt de ulike variantene gjennom århundrene. Plasseringen av landsbyene på de viktigste handelsrutene mellom nord og sør har gitt noen spesifikke land (Castel San Pietro, Vergato, Monghidoro , Castel di Casio) det spesielle ved å ha et så stort repertoar. Den daglige vinterbruken av våken og sommeren med dans i kullåpningene og på messer, sammen med semi-profesjonaliteten til musikerne som er attestert i århundrer i Savena- og Reno-dalene, har gjort dette repertoaret unikt når det gjelder kultur. av Vest-Europa. Utvandringen på det tjuende århundre, spesielt utvandringen etter ødeleggelsen av andre verdenskrig, har utarmet det sosiale stoffet, og sikret at bare på de stedene som forble lengst fra byens gravitasjon forble praksisen med våkenhet, og derfor kontinuiteten i øvelsen av dansen. Disse dansene er ikke representasjonsdanser, men danser for dyktighet og kommunikasjon, derfor noen ganger veldig enkle, og ellers ekstremt komplekse, som tar sikte på å få frem de følelsesmessige relasjonene mellom mennesker, og har ikke vært gjenstand for forsøk på spektakularisering før ganske nylig. De eneste folkegruppene som har fremført det eldgamle danserepertoaret er det til Castel San Pietro Terme og Canterini og Danzerini Romagnoli fra Imola. De frittstående dansene var også vanlige i byen Bologna, der de to siste skolene der de var lærere, den ene bak Piazza Maggiore, og den andre i Via Saragozza, stengte på sekstitallet.
Noen figurer som moroa , balletten , runden , armene , møtet , affæren komponert i rekkefølge og gjentatte preger alle dansene. Dansene utføres for et enkelt par eller for to par eller tre par eller, ved kollektivdanser, for alle. I gamle tider ble single pardanser utført med rekkefølge av par i dans etter hverandre, slik det skjer i hele sentrum-sør. Hver pardans avsluttes med en annen dans som kan være trescarella, affære eller trescone , med med unntak av dansene Manfrone, Monferrina, Tarantella og Veneziana. I dag er også affæren lagt til de kollektive dansene, mens skikken med å danse det ene paret etter det andre bare har holdt seg i vakene som fortsatt holdes på små steder.
Manfròn eller Marcian (det: Manferone, Manfrone, Marcione), et lukket prosesjonspar som danser i en sirkel, ble tradisjonelt ikke fulgt av affæren. Sammensatt av moro og ballett, noen steder for moro, ballett og armer. Mange arier og musikalske variasjoner, selv med vers fra sang til dans. Variant: Dobbel Manfrone
Prosesjonskollektiv lukket pardans i ring, tradisjonelt ble det ikke fulgt av affæren. Sammensatt av moro, der figuren til "gjeterinnen" fremføres, ballett og armer. Ved hver runde var det forventet at kvinnen ville bytte rytter ved å fortsette i rekken av par. En enkelt musikalsk arie som sammenfaller med den som er i bruk i hele sentrum-nord med navnet villotta, polesana, furlana etc. Flere tekstvarianter.
Enkel åpen pardans bestående av rekkefølgen av tonda og ballett, hvor tonda eller balletten kan ha en abstrakt eller pantomime figurasjon som skiller de forskjellige variantene. Denne typen mannfrin er spesielt utbredt i Savenadalen og i Sambrodalen, mens i de andre dalene ble firemannsformen foretrukket. Noen arier av manfrina er * Milorda, * Morettina, av rituell opprinnelse, * Doppietto
Manfrine med pantomimisk ballett er vanligvis knyttet til en historie til en dansesang som motiverer dens opprinnelse og form.
Dans utført av to par arrangert forskjellig i de forskjellige dalene, bestående av rekkefølgen av tonda og ballett, der tonda eller balletten kan ha en abstrakt eller pantomimefigurasjon som skiller de forskjellige variantene. Figurasjonen av tonda og balletten er betydelig forskjellig i de forskjellige lokale variasjonene i korrespondanse med et annet gestspråk. * Spagnoletto, som eksisterte i forskjellige varianter frem til 1950-tallet, men i dag kun fremført i Savena-dalen, er varianten som stammer fra kamptreningsdanser. Det er mange musikalske arier, noen spesielt populære også som vers, barnerim som i tilfelle av
Dans preget av en del av tonda og de påfølgende delene fremført kollektivt. Det var mange variasjoner, i dag forble bare som en musikalsk arie og kjent av spillerne, men ikke lenger fremført av danserne. De som fortsatt er i bruk i dag er * Runcastelda og * Tarantella. Til og med manfronen kunne fremføres, på karneval og på Festa della Vecchia, som Bal in tònd.
Åpen pardans med en variantstruktur, hvor hvert musikalsk motiv som varer i tiendedeler av et sekund (selv bare to slag på 2/4 tid) må samsvare med en variant av trinn og/eller figurasjon av danseren. De er pardanser for utfordring eller representasjon, de som anses som virkelig viktige og ikke fremført av alle, men bare av de som er spesielt glad i dem, for alle.
Disse dansene ble en gang brukt under karneval eller ved andre rituelle anledninger som bryllup, forlovelser, begravelser. I dag er noen av dem fortsatt i bruk under karneval eller spesielt intense fester.
Saltaràell (Saltarello fra Romagna eller Bolognese) En dans bestående av et møte, armer og ballett. Fremført av tre par dansere arrangert som følger: på den ene siden en mann mellom to kvinner, på den andre en kvinne mellom to menn. I den midterste figuren er det utveksling av den sentrale ridderen slik at hver ridder i de tre musikalske passasjene har fått æren av å være «hovedperson». Det er forskjellige musikalske arier og forskjellige koreografiske variasjoner. Navnet stammer fra bruken av et bestemt trinn, nå praktisk talt i ubrukt, kalt "spuntapié", av mannen og et hoppet trinn med en rebound av kvinnene.
Kollektivdans fra det nittende århundre fremført i Bolognese-dalene på sin egen melodi, har to referansemusikalske arier og to koreografiske varianter, en i kvadrille og en ikke.
Den har utplasseringen av ridderne i motsetning til damenes.
Dansen ble fremført i vakene i huset med kvinnenes sang, eller med akkompagnement av en fiolin, på vertshusene med fiolin eller klarinett, i festene av orkestre sammensatt av fiolin og fiolin, og gitarer, eller av band med fløytetraverso, fiolin, klarinett i C og gitar, fra midten av 1900-tallet med kromatiske trekkspill og band satt sammen av kromatisk trekkspill, basstuba, klarinett i C og gitar. I dag er det grupper av spillere av samme sjanger, eller Filuzziano glatte orkestre er i stand til å fremføre noen arier i løpet av kveldene. De ble ikke akkompagnert av trekkspillet fordi dette ikke reagerte på bruken av harmonisk kompleksitet som er typisk for musikalsk språk. Det diatoniske trekkspillet ble bare brukt av gateselgere eller til å spille litt polka.
E bene sia maggio [1] er en kulturell forening som, også takket være forskningsaktiviteten utført av Placida Staro, etnomusikolog og forsker, har operert i territoriet til Monghidoro, Monzuno og Loiano siden 1982 for promotering, bevaring og formidling av fjellkultur, gjennom å skape steder og møteøyeblikk, kulturell trening, som praksisplasser og kurs i tradisjonell dans og musikk, men også ved å fremme initiativer som tar sikte på å gjøre lokale kulturelle realiteter kjent, gjennom organisering av utstillinger, konserter, konferanser og viser.
Foreningens hovedformål er å ivareta variasjonen og differensieringen av menneskelige uttrykk, særlig av de verbale og ikke-verbale formene, typiske for kulturer basert på kontakt, solidaritetsbånd og muntlig kommunikasjon. I kulturer som ikke brukte skrift, var dans et sterkt system av sosiale begrensninger og "kunstneriske" uttrykk for mennesker. Likeledes var sang og musikk, knyttet til dans, verktøy for å «skape sammen», utvikle autonomt og som hovedpersoner sin egen deltakelse i arrangementer.
Foreningen ser til fortiden for å «lære», men fremfor alt er den rettet, med sin virksomhet mot fremtiden, slik at det fortsatt er mulig å skape «med egne midler» et samfunn av deltakelse og skjønnhet for alle.
Alle publikasjoner er fortsatt på markedet og kan kjøpes på foreningens hjemmeside E bene sia maggio Arkivert 27. desember 2014 i Internet Archive ., Eller konsulter på forsknings- og dokumentasjonssenteret for fjellkultur i Monghidoro, basert i via degli Olivetani 7 ved Little Riccardo Venier School of Music.