Andreas Gursky

Andreas Gursky ( Leipzig , 15. januar 1955 ) er en tysk fotograf regnet som en av de største kunstnerne i verden kjent for storformatfotografier.

Sammen med Axel Hütte , Jörg Sasse , Thomas Struth , Candida Höfer og Thomas Ruff er han en del av Becher-Schüler .

I 2011 ble hans verk Rhein II auksjonert av Christie's for rekordsummen på $4 338 500 [1] . Tre og en halv meter lang, er det en utsikt over Rhinen tatt i 1999 . Denne rekorden hadde allerede vært hans tidligere i 2007 da hans verk 99 Cent II Diptychon hos Sotheby's ble auksjonert til en pris på 3 346 456 dollar [2] Til dags dato er fotografen den best betalte i verden. [3]

Biografi

Andreas Gursky ble født i Tyskland , i Leipzig , i 1955 , sønn av en kommersiell fotograf, som vil tillate ham å nærme seg fotografering og fotografiske teknikker fra barndommen. Gursky tilbringer sine første år i Düsseldorf med familien. [4] Fra 1978 til 1981 studerte han ved University of Folkwang Arts , et kunstnerisk universitet i nærliggende Essen , hvor han ble undervist av fotografen Otto Steinert , den gang den mest anerkjente fotoskolen i Tyskland. [5] Mellom 1981 og 1987 ved Düsseldorf Academy of Fine Arts ( Kunstakademie Düsseldorf ), fikk Gursky en sterk innflytelse fra professorene Hilla og Bernd Becher , [6] et fotografisk team som skilte seg ut for sin lidenskapelige katalogisering av industrielle maskiner og arkitektur , vanligvis i svart og hvitt. [4] [7] Gursky demonstrerer en lignende metodisk tilnærming med sine store fotografier. Andre forfattere som har påvirket ham er trolig den engelske landskapsfotografen John Davies og amerikaneren Joel Sternfeld .

De første suksessene er imidlertid sentrert om panoramaer og steder å slappe av og har liten-middels størrelse, ikke mer enn 50x60 cm [4] [8] . Først rundt 25-årsalderen viet Gursky seg til storformat og konverterte til fargefotografering, ofte svært livlig og variert, og udødeliggjorde store motiver som bygninger ( Paris, Montparnasse , 1993 [9] ), pent overfylte steder som hyllene til supermarkeder ( 99 Cent II Diptychon , 2001 [9] ), overfylte finansielle handelsrom ( Chicago Board of Trade II , 1999 og Tokyo Stock Exchange , 1990 [9] ), en May Day-konsert ( May Day IV , 2000 [10 ] ) osv. . I 1988 stilte han ut sin første utstilling i Köln på Galerie Johnen & Schöttle, som imidlertid fikk liten suksess. I 1990 vil fotografen ta bildet i havnen i Salerno, som vil markere det grunnleggende vendepunktet i hans stil, i hans karriere og dermed i hans liv. Dette er det første bildet der den nøyaktige retningen for industriell estetikk som vil bli varemerket for hans arbeid er tydelig. I et intervju med The Guardian sa han:

«Jeg ble overveldet av det jeg så: kompleksiteten i bildet, opphopningen av varer, maskinene, containerne. Jeg var ikke sikker på at bildet ville fungere. Jeg følte meg bare tvunget til å ta det. Det var ren intuisjon. Først da jeg kom hjem skjønte jeg hva jeg hadde. Jeg så umiddelbart det mønsteret, den billedtettheten, den industrielle estetikken. Dette bildet har blitt en viktig brikke for meg, et vendepunkt."

I 1988 stilte Gursky ut sin første separatutstilling i USA på Milwaukee Art Museum , denne fasen av hans kunstneriske liv var deretter gjenstand for et retrospektiv i 2001 på Museum of Modern Art i New York . Blant de viktigste internasjonale utstillingene hvor hans arbeider har vært hovedpersonen finner vi Internationale Foto-Triennalen i Esslingen (1989 og 1995), Venezia-biennalen (1990 og 2004) og Sydney-biennalen (1996 og 2000).

På 90-tallet utfører fotografen en ny kunstnerisk visjon: bildene blir enorme, opp til grensene for fotografisk trykking og øyet fokuseres på omverdenen. Blant favorittemnene finner vi kunstige strukturer og steder med høy menneskelig konsentrasjon: fra shopping- og logistikksentre til Tokyo-børsen. Fra disse årene og utover blir Gurskys verk i økende grad ettertraktet og verdsatt av kritikere, så mye at fotografen kontinuerlig er engasjert i utstillinger og arrangementer rundt om i verden. [11] Fra 2010 og utover har fotografen erklært at han i økende grad bruker postproduksjon som et stilistisk valg, til det punktet å lage ekte fiktive fotografier. Han erklærte seg "interessert i å lage bilder", i å studere verkene hans så lenge at han ikke publiserte mer enn åtte i året. [12] Kunstneren har gjentatte ganger uttalt at hans mål er å skape et leksikon over livet, som viser verden vi lever i på dens mest øde sider, forbrukersamfunnet som er avslørt og vår tids verdier, det eksistensielle kvaler som gjennomsyrer vårt århundre. [1. 3]

Stilen

"Bildene mine stopper tiden og forlenger den til evigheten"

Gursky har en ekstremt gjenkjennelig fotografisk stil, så mye at han har gått inn i samtidskunstpanoramaet med høyre. Skuddene hans er preget av fylde og intens leting etter detaljer og kontinuerlige repetisjoner, nesten besettende, for å presse betrakteren til å gå seg vill i bildet. Til tross for fugleperspektiv-panoramateknikken som gir bildene et panoramafokus, skilles et utall av detaljer, arrangert med samme betydning i synsfeltet. Det blir ofte referert til som en hypnotisk geometri . Gurskys fotografi forteller verden i dag: forbrukerisme (Amazon-varehus fulle av proppfulle varer, eller supermarkeder uten engang en tom plass, industrielle steder ...), menneskets følelse av fremmedgjøring foran alt dette. Bildene hans gir opphav til en følelse av utilstrekkelighet og hjelpeløshet, som er nettopp det fotografen ønsker å kommunisere. Fotografiene hans ser ut til å stoppe tiden, dekontekstualisere og ta det de forteller til det ekstreme. [14]

Den unaturlige naturen

Selv når han nærmer seg landskapsarbeid, avviker ikke Gursky fra sin industrielle estetikk. Faktisk skildrer fotografen en natur hvor menneskelige og industrielle elementer, som solcellepaneler, smelter sammen med naturen selv. Ofte blir naturen forvandlet og modifisert, med sikte på å endre betrakterens synspunkt, akkurat som menneskets hånd endrer landskap. Landskapet ser nesten ut som en grafisk komposisjon, bygd opp av ekspertkalibrerte punkter, linjer og geometrier. [15]

Forholdet til kunst

Ansett som en samtidskunstner, for sin stil og poetikk ble han sammenlignet av kritikere med Jackson Pollock og Andy Warhol , mens den amerikanske kunstneren Sol Lewitt for den konstante tilstedeværelsen av visuelle mønstre i verkene hans. [16] I fotografiene hans, så vel som i et maleri, [17] er bruken av farge aldri tilfeldig og gir faktisk en følelse av vilkårlig orden, og gir liv til budskapet som skal leveres til betrakteren. Ofte er fotografiene omfattende modifisert. Det er ingen forskjell mellom menneske, objekt og natur, men hver av disse er et enkelt element som er avpersonliggjort og gir liv til en helhetlig visjon. Et annet kjennetegn som fører med seg depersonaliseringen av fagene er mangelen på dybde, som ønsker å fortelle en epoke med varemerking og homologering.

Utstillinger (utvalg)

Verker (utvalg)

Trykk

Merknader

  1. ^ ANDREAS GURSKY (f.1955) | Rhein II | Auksjon etter krigen og samtidskunst | 20. århundre, fotografier | Christie's , på christies.com . Hentet 6. desember 2011 .
  2. ^ De ti mest omfattende bildene , på telegraph.co.uk . Hentet 14. juni 2017 .
  3. ^ Vanessa, De ti best betalte fotografiene i verden , i Ilfotografo.it . Hentet 14. oktober 2021 .
  4. ^ a b c Biografi om kunstneren på MART -nettstedet
  5. ^ Giuseppe Santagata, Andreas Gurskys fotografi , i kunstnerisk fotografi . Hentet 15. oktober 2021 .
  6. ^ Tomkins, Calvin The New Yorker "The Big Picture" 22. januar 2001
  7. ^ Marien, Mary Warner Photography 2006, s. 371-2
  8. ^ Sara Munari, Andreas Gursky, hans dyreste bilde i historien , i Saramunari , 8. august 2015. Hentet 15. oktober 2021 .
  9. ^ a b c Noen arbeiderMOMA -nettstedet
  10. ^ May Day IV på nettstedet til Museum of Contemporary Art - Castello di Rivoli
  11. ^ Redazione , Hvordan den tyske fotokunstneren Andreas Gursky roter med virkelighetssansen din , i DW . Hentet 15. oktober 2021 .
  12. ^ Redaksjonell, Andreas Gurskys viktigste bilde , i Il Post , 4. februar 2018. Hentet 15. oktober 2021 .
  13. ^ Nicol Degli Innocenti, The encyclopedia of the life of Andreas Gursky , i Sole 24 ore , 16. februar 2018. Hentet 15. oktober 2021 .
  14. ^ Redaksjonell, Andreas Gursky, fordi bildet hans er det dyreste i historien , i Fordithelight , 16. november 2011. Hentet 15. oktober 2021 .
  15. ^ Paola Ugolini, Andreas Gursky's Contemporary Nature , i Exibart , 24. januar 2018. Hentet 15. oktober 2021 .
  16. ^ Redaksjonell, Andreas Gursky: genialiteten (og prisen) er i detaljene , i Reflex Mania , 17. desember 2020. Hentet 14. oktober 2021 .
  17. ^ Francesca Mattozzi, Med sjelen til en maler. Andreas Gursky i Roma , i Artribune , 6. januar 2018. Hentet 15. oktober 2021 .

Andre prosjekter

Eksterne lenker