Andrea del Sarto

Andrea del Sarto , pseudonym for Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi ( Firenze , 16. juli 1486 - Firenze , 29. september 1530 ), var en italiensk maler .

Giorgio Vasari definerte ham som en maler "uten feil", og berømmet hans formelle perfeksjon, hurtighet og sikkerhet ved utførelse. Denne vasariske lovsangen virker nå reduktiv for en kunstner som, arving til den florentinske tradisjonen, møtte et stort utvalg av temaer og utviklet deres formelle utdyping [1] .

Han var mester for hele den første generasjonen av "eksentrikere" ( Pontormo og Rosso Fiorentino in primis ), men i motsetning til studentene brukte han ikke den vågale, om ikke polemiske, skruppelløsheten, snarere fornyet det tradisjonelle repertoaret på en høflig måte, gjennom aksentueringen av figurenes monumentale pust, variasjonen av fargene og teknikken, bruken av de mest moderne ideene som finnes [1] .

Biografi

Ungdom

Sønn av skredderen Agnolo di Francesco di Luca Vannucchi, derav det tradisjonelle navnet, og av Costanza di Silvestro, også datteren til en skredder, var han broren til Francesco d'Agnolo , også en maler. I en alder av syv år var han lærling hos en gullsmed, og derfra gikk han inn i verkstedet til Giovanni Barili (men siden han er på samme alder, er det mer sannsynlig at det er broren Andrea, født i stedet i 1468), som, gitt hans betydelige fremgang, betrodde han det til verkstedet til Piero di Cosimo , som han lærte forskjellige maleteknikker fra, og åpnet opp for en smak for eksperimentering [2] .

Vasari, hovedkilden til Andreas liv, forteller at han dro til pavens rom , bygget av Martin V i klosteret Santa Maria Novella , hvor tegneseriene av Michelangelo og Leonardo da Vinci var, flyttet dit fra rådsrommet i Palazzo Vecchio , og utmerker seg snart som en utmerket kopist. Her ble han kjent med andre artister, som Franciabigio , som han dannet et samarbeidsforhold med, og tolererte ikke "det merkelige til Piero som allerede var gammel". I 1508 forlot han mesteren og tok halvparten sammen med sin kollega, nesten på samme alder, et rom som fungerte som butikk og hjem på Piazza del Grano, nær der Uffiziene vil reise seg .

Registrert i Art of the Medici og Apothecaries den 12. desember 1508, det året, er de første verkene, som er direkte inspirert av de mest kjente malerne, ham og vennen Franciabigio , som Fra Bartolomeo og Mariotto Albertinelli , sammen med studioet. av Raphael : en Pietà i Borghese-galleriet har referanser til Fra Bartolomeo og Madonna og barnet i Palazzo Barberini tilfører Leonardos unnvikende mykhet ; en annen Madonna with Child , fra 1509, viser den strukturelle soliditeten til Raphaels komposisjoner med større letthet og hjertelig representasjon.

Bebudelsens skole

Brødrene fra klosteret Santissima Annunziata , for å fullføre freskene i Løfteklosteret startet i 1460 av Alesso Baldovinetti og deretter videreført av Cosimo Rosselli , som ikke fullførte dem, betrodde i 1509 Andrea fem historier om mirakler fra San Filippo Benizzi , fullførte neste år. Disse freskene, beskrevet av Vasari , viser en livlig smak for historien, hentet fra freskene av Ghirlandaio i kirkene Santa Trinita og Santa Maria Novella , men fornyet i språket, som viser interesse for Leonardos atmosfærer, og med en mer livlig rytme og rastløs.

I årene umiddelbart etter ble noen unge kunstnere kalt til å fullføre lunettene i syklusen, inkludert Pontormo og Rosso Fiorentino som, inspirert av Andrea, deretter arbeidet med andre verk relatert til helligdommen.

Roma

Det anses som sannsynlig at han reiste til Roma i 1510, noe som ville ha tillatt ham å lære om den billedlige utviklingen til Rafael i Vatikanrommene og til Michelangelo i hvelvet til Det sixtinske kapell ; dette oppholdet er ikke dokumentert av kildene, men spor etter det kan finnes i stil med verkene fra disse årene [1] . Eksempler er prosesjonen til magiene ( 1511 ) og deretter Jomfruens fødsel ( 1514 ), begge fresker i samme kloster i Santissima Annunziata . Her blir hans løse formspråk, av en narrativ ro fra det femtende århundre, beriket av de nyanserte atmosfærene og stilismene som er typiske for henholdsvis Leonardo og Raphael.

Det store antallet tegninger fra den påfølgende perioden, som gjorde Andrea til illustratørens berømmelse, avslører ham oppmerksom på Michelangelos leksjon, for identifiseringen av plastbildet, av raffinerte positurer og en frenetisk dynamikk fremhevet av den kalde intonasjonen av farger, som f.eks. i Madonna and Child med San Giovannino i Borghese Gallery.

The Scalzo Cloister

I 1509 begynte han på de monokrome freskene av Scalzo-klostret i Firenze, som han vil fullføre, med mange avbrudd, i 1526 : en lang erfaring som går gjennom nesten hele arbeidet hans. Det var et grunnleggende foretak for utviklingen av florentinsk tegning fra det sekstende århundre, et obligatorisk studiemål for hele neste generasjon av nye kunstnere [1] .

The Madonna of the Harpies

Hvis det monokrome formidlet en representasjon tenkt som et basrelieff, husket også Madonna delle Arpie degli Uffizi, fra 1517 , som også har tydelige referanser til Fra 'Bartolomeo, bildet av en skulptur. I en nisje, tilslørt av et varmt skumring, fremstår Madonnaen som en statue på en sokkel, flankert av to helgener hvis disposisjoner, litt rotert rundt Jomfruens akse, beriker det tradisjonelle pyramidespillet. Figurenes monumentalitet gjenspeiler Michelangelos titanisme , men myknet av den myke Leonardo - nyansen og av de lyse fargene, med delikate kromatiske valg forsterket av lysende refleksjoner. Hans utmerkede tegneevne tillot ham derfor å forene tilsynelatende fjerne ideer, i navnet til en upåklagelig utførelse og samtidig svært fri og fri i modelleringen [3] .

I disse årene deltok han også i utsmykningen av Borgherini Brudekammer , med noen av hans berømte studenter, som Pontormo , Francesco Granacci og Bacchiacca . I disse scenene, ment å dekorere tremøblene, demonstrerte han at han visste hvordan han skulle holde seg til livlige narrative skjemaer [3] .

Ekteskap

Forelsker seg i datteren til "fattig og ond far", Lucrezia di Baccio del Fede, bosatt i via San Gallo og allerede gift med en capmaker. Så snart hun ble enke, giftet han seg med henne på slutten av 1517 eller tidlig i 1518 , og forsømte kunsten og ble ekstremt sjalu. Historien er fortalt av Vasari, som aldri går glipp av en mulighet til å gjenta det litterære temaet "genialitet og hensynsløshet".

Han viet seg sporadisk til portrettkunst – en sjanger fremmed for Andreas disposisjon, rettet mot figurasjonens komplekse artikulering; i Portrait of a woman of the Prado har vi sett portrettet av hans kone og i det såkalte Portrait of a Sculptor of London er det de som ønsker å gjenkjenne sin venn Jacopo Sansovino , i Firenze i årene 1517-1518, eller til og med Baccio Bandinelli .

Striden om treenigheten i Palatine-galleriet i Palazzo Pitti er fortsatt fra denne perioden . Vasari skrev: «Du lagde to skikkelser på kne, den ene er Maria Magdalena med vakre klær, portrettert hans kone; derfor at han ikke laget noen kvinner noe sted, at jeg ikke portretterte henne fra henne, og selv om det hendte at jeg tok henne bort fra andre, gjennom bruken av å stadig se henne og fra å ha utpekt henne så mye, ga det henne den luften, å kunne gjøre noe annet».

I Frankrike

Etter mai 1518 dro han til Frankrike, invitert av Francis I , som han allerede hadde malt Madonnaen og barnet, Saint Elizabeth og Saint John (Louvre) for i Firenze. På Fontainebleau arbeidet han i fotsporene til Leonardo , den gang svært gammel, som forsvant i 1519 . Her laget han, i tillegg til noen tapte verk, veldedigheten , signert og datert 1518, et typisk verk fra datidens florentinske kultur, med pyramidekonstruksjon og figurativ plastisisme , men utstyrt med en kalkaktig billedkvalitet, tegn på en krise som samtidige Rosso Fiorentino og Pontormo regisserte i de manieristiske deformasjonene.

En viss dårlig gemytt gjorde at franskmennene ble en tapt mulighet. Faktisk, etter et år, var maleren på vei tilbake til Firenze, ifølge Vasari husket av sin kone. Vasari selv snakket om en «viss sjelsskyhet», noe som kanskje skadet hans inkludering ved retten, mens Luciano Berti snakket om nostalgi og omsorgssvikt [3] .

Gå tilbake til Firenze

Han ankom så til Firenze i 1520 , og lovet, ifølge Vasari, en rask retur til den andre siden av Alpene, noe han likevel ikke opprettholdt: «Han husket en gang Frankrikes anliggender, og sukket sterkt; og hvis han hadde trodd at han kunne ha tilgivelse for feilen han hadde begått, er det ingen tvil om at han ville ha returnert dit med all sin innsats."

Han gjenopptok derfor arbeidet med Scalzo-klostret , hvor Franciabigio i mellomtiden hadde erstattet det , og kort tid etter var han involvert i utsmykningen av hallen til Medici-villaen i Poggio a Caiano .

Verkene fra denne perioden viser en utdyping av dialog-kontrasten med Pontormo og med Rosso, foredler de eksekutive finessene og behandlingen av fargen, som nå blir glitrende nå transparent, med vågale og dissonante kombinasjoner. De gjennomtrengende portrettene og de rikt artikulerte hellige komposisjonene gjenopptar modellene fra tidligere år, men oppdatert med nye eksekutive finesser [3] . Han fornyet de tradisjonelle bildene av den florentinske Pietà i komposisjonene til Wien og Palazzo Pitti , sistnevnte malt for nonnene i San Piero a Luco , i Mugello , hvor Andrea hadde søkt tilflukt i 1523 for å unnslippe pestepidemien, og inspirerte av Pietà av Fra 'Bartolomeo.

I løpet av tjueårene fremhevet maleriet hans andaktsintensiteten til motivene og utviklet viktig forskning på farger, som kulminerte i mesterverket av den siste nattverden i San Salvi [1] .

I Madonna and Child, en engel og en helgen av Madrid, tradisjonelt kalt Madonna della Scala , er malerens omsorg rettet mot å definere en stadig større komposisjonell strenghet: samtidig som han bekrefter effektene av komposisjonell monumentalitet, uttrykker han en betydelig naturlighet i figurene.

De siste årene

Utmattet den kreative drivkraften, vendte han seg til omarbeiding av gamle motiver, ofte betrodd butikken. Unntak var verk med større engasjement, som Madonnaen i herlighet med fire helgener (1530) malt for Vallombrosan-klosteret Poppi , der den spente karakteriseringen av helgenene forutså andaktsmotiver fra andre halvdel av århundret [3] .

Han var blant andre læreren til Giovanni Antonio Sogliani , som var hans pålitelige samarbeidspartner i mer enn tjuefem år.

Fungerer

Første trinn

Andre trinn

Merknader

  1. ^ a b c d og Zuffi, cit., s. 252.
  2. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 238.
  3. ^ a b c d og De Vecchi-Cerchiari, cit., s. 239.
  4. ^ Side 33, Emanuele Vaccaro, " Bildegalleriet til Palace of Palermo of His Excellence D. Antonio Lucchesi - Palli, prins av Campofranco " [1] , Palermo, Filippo Solli, 1838.
  5. ^ Side 373, Gaspare Palermo, " Instruktiv guide for å kunne kjenne ... all storheten ... av byen Palermo " [2] , bind IV, Palermo, Reale Stamperia, 1816.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker