Andrea Appiani

"Den ivrighet han viet seg til de dypeste studier av kunst, den uendelige glødende kjærligheten til skjønnhet som han utdannet sin sjel til, følelsen av delikatesse som han skaffet [...] naturens gaver utviklet seg og økte. Og Appiani kan kalles århundrets maler par excellence "

( Giovanni Berchet [1] )

Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ( Milano , 31. mai 1754 - Milano , 8. november 1817 ) var en italiensk maler .

Fanebærer av nyklassisisme i Italia, han var en av de største eksponentene for den perioden mellom opplysningstiden og begivenhetene i Napoleon, takket være den uttrykksfulle spesifisiteten til stilen hans, en ekte egenskap mellom mykheten i Leonardos trekk og nåden til klassisisme . I 1807 ble han utnevnt til direktør for Brera kunstgalleri .

Biografi

Hva ville jeg vært i møte med medisinsk kunst ...

Det er Appiani selv, i et voldsomt invektiv rettet til sin far, som gir oss indikasjoner på ubehaget han følte overfor medisin , og om hvordan han foretrakk å vie seg til kunstneriske studier: [2]

"Se, Mr. far, ved 15 år lager jeg noen hoder, noen figurer eller gode eller dårlige: Jeg er ved døren til kunst, jeg er i ferd med å gå inn i helligdommen som berører hjertet mitt: ved 15 år hva ville jeg vært i møte med medisinsk kunst , evig å lære ; faktisk, aldri lært nok for menneskenes behov, hvorfor må vi da dø? MR. far, at kunst er mot naturen, det vil si mot resultatet av livet vårt ... jeg avskyr det "

Ungdom

Andrea Appiani ble født i Milano 31. mai 1754 av legen Antonio Appiani og Marta Maria Liverta. Døpt i sognet San Carpoforo med navnene Giovanni, Andrea og Melchiorre, [3] håpet faren å gjøre ham til en god lege offentlige skoler i Milano at det kunstneriske kallet allerede var manifestert i ham, vekket av kopiering av mange utskrifter og tegning av noen levende hoder. Det var av denne grunn at faren i 1769 først tildelte den unge sønnen under veiledning av en "meget middelmådig lærer ", [2] og deretter i privatskolen til Carlo Maria Giudici , en maler og billedhugger av god orden som deretter nytes i byen av en distinkt beryktet, også takket være partnerskapet med Anton Raphael Mengs . I årene han var elev av Giudici, var malerlærlingen i stand til å utvide sin figurative kultur og motta de første rudimentene for å tegne, studere og reprodusere verkene til de store renessansemestrene, som Raffaello Sanzio og Giulio Romano . Han deltok deretter på studiet til freskemaleren Antonio De Giorgi ved Accademia Ambrosiana , som han studerte maleri med i direkte sammenligning med modellen til Leonardo og Luini; Han gikk deretter til atelieret til Martin Knoller , som ga ham teknikkene freskomaleri og chiaroscuro . Han forlot Knoller for Giuliano Traballesi , med en tydelig mer barokk smak: det var av denne grunn at Appiani ikke satte pris på læren hans, så mye at han blant kameratene nøt et rykte som en "tørr mann". Til tross for dette var han i løpet av disse årene i stand til å bli venn med datidens mest eminente kunstneriske personligheter: Gaetano Monti , meddisippel av anatomi ved Ospedale Maggiore, var hans venn gjennom hele livet; Piermarini , Aspari , Parini (også Appiani-familien, blant annet, var opprinnelig fra Bosisio ), Albertolli , og også Monti og Foscolo , selv om de ble kjent senere, var alle nære venner.

Med faren død, gikk Appiani gjennom en periode preget av omskiftelser og lidelser, og for å leve måtte han tilpasse seg forskjellige verk for å skildre et livsopphold: [4] han malte scener og kostymer til La Scala-teatret , dekorert vogner, henrettede blomster på silke. Slutten på denne perioden med falsk aktivitet bra for toutfaire ble sanksjonert av henrettelsen av de hellige Vitale og Valeria, Gervasio og Protasio for kirken Caglio (1777), som den begynte å etablere seg med blant allmennheten. I disse årene laget han også fire tempera-malerier for grev Ercole Silva som skildrer Europas voldtekt (1778-79), en fødsel for Collegiate Church of Santa Maria in Arona (1782), og fresker i Diotti-palasset (nå sete for prefekturet Milano) og til sognekirken Rancate ; takket være skisse- og scenografarbeidet på La Scala, kunne han også besøke Firenze på invitasjon fra Domenico Chelli . Selv i femårsperioden mellom 1786 og 1790 var Appiani febrilsk oppslukt av dekoratørens aktivitet, som så ham engasjert i katedralen i Monza (hvor han bygde Høyalteret i 1798), i Palazzo Busca alle Grazie, i Palazzo Litta , hjemme Orsini Falcò, i Palazzo Greppi og i den kongelige villaen i Monza , i hvis Rotonda delle Serre han utførte den grunnleggende syklusen til historien om kjærlighet og psyke for erkehertug Ferdinand av Habsburg .

Napoleonsstjernen

I samme periode ble Appiani forelsket i Costanza Bernabei, allerede hans elev; ekteskapet, som vil vise seg å være veldig lykkelig og vil bli kronet ved fødselen av fire barn, ble feiret i 1790. [5] I mellomtiden, i 1791, kunne han besøke Parma , Bologna og Firenze igjen på en kunstnerisk reise forbedring som varte i ni måneder .. ankom Roma (hvor han beundret Raphael og den "milde ynde og oppriktige enkelhet" til maleriene av Mengs oppbevart i Vatikanets bibliotek) og til slutt i Napoli , hvor han ble veldig imponert over den klassiske statuen som ble utstilt der. Fruktene av en slik berikelse kunne ikke utsettes, så mye at han i de følgende fem årene var vesentlig engasjert i å utføre freskene under kuppelen til kirken Santa Maria nær San Celso , med de fire legene ved siden av de store vinduene og de fire evangelistene i pendantene: utførelsen av arbeidet, til tross for en uheldig mottakelse, skaffet umiddelbart berømmelse og nye oppdrag for den milanesiske maleren, omhyggelig oppført i boken skrevet av hans venn Giuseppe Beretta . [6]

Herligheten kom imidlertid til ham med den cisalpine perioden. Napoleon Bonaparte gikk inn i Milano 15. mai 1796, og gikk inn for hans fordel med et meget vellykket portrett i kull og kritt på brunellapapir; den bare tjuesju år gamle generalen ga ham tittelen "overkommissær" for å velge de beste lombard-venetianske kunstverkene som skulle sendes til Paris (en stilling han unngikk på grunn av en sykdom som grep ham i Verona ), og betrodde ham også utformingen av aviser, patenter, republikanske allegorier for proklamasjoner, offisielle papirer og medaljer. Året etter ga generalissimoen ham til og med et hus på Naviglio di San Marco, tidligere eid av disse brødrene, [7] til en verdi av førti tusen milanesiske lire. [6] I denne perioden fortsatte kunstneren faktisk med å avfyre ​​en stor mengde verk: av Appiani er tegningene til minnemedaljen for stevnene i Lyon i 1801, for medaljen etter angrepet 14. desember 1800, for medaljen fra slaget ved Marengo , for kroningsmedaljen som konge av Italia , for medaljen for seirene i 1809, for medaljen for Napoleons andre ekteskap i 1810. Det mest kjente monumentet i Appiani bygget i denne perioden, men , det var serien av fresker han malte til ære for Napoleon-eposet inne i det kongelige palasset , kulminerte med keiserens apoteose , fullført i 1808 og rost også av Stendhal , som skrev at «Frankrike har aldri produsert noe som kan sammenlignes», verk ødelagt under bombingen av andre verdenskrig. Til tross for at han var engasjert i sin nye virksomhet, malte Appiani likevel portretter for Littas, for Giovanni Battista Sommariva , for Galetti-huset, for kirken Oggiono , og staselige og private portretter: fra 1812 er Parnassus , fresker på hvelvet til kirken. lunsj på Villa Reale i Milano , på oppdrag fra visekongen Eugene av Beauharnais , hans siste verk. [8]

De akademiske utnevnelsene som maleren har oppnådd de siste årene har også mangedoblet seg: i 1802 ble han utnevnt til generalkommissær for kunst med 1500 lire i året, mens han i 1804 til og med ble utnevnt til første maler av kongen av Italia med 15 000 lire i året, ridder av Legion of 'Honor og av Jernkronen og medlem av Brera Academy. [8]

De siste årene og døden

28. april 1813 var en svært fatal dag for Appiani: mens den intense dekorative aktiviteten i det kongelige palasset fortsatte med utsmykningen av rettssalen, ble han plutselig truffet av et slag . Motorikken hans begynte sakte å avta, og ble så lammelse: kunstneren, mellom treghet og smerte, tilbrakte resten av livet i det Milanesiske hjemmet i Corso Monforte, bare for å dø 8. november 1817, to år etter den faktiske nedgangen i Napoleonstiden.

Andrea Appianis død vakte enstemmige kondolanser, både blant hans samtidige og blant hans disipler ( Antonio De Antoni , Carlo Prajer , Angelo Monticelli , Giuseppe Bossi ), [9] så mye at hjemmet hans i de dager presenterte en enorm mengde mennesker ; begravelsen, som ble feiret 10. november 1817, var høytidelig, og liket ble plassert på kirkegården i San Gregorio utenfor Porta Venezia, deretter revet på slutten av det nittende århundre. Giovanni Berchet talte på graven , med en rørende lovtale: [10]

«Dette liket som nasjonal ære og entusiasmen av beundring samler oss rundt, dette liket var Andrea Appiani-maleren. […] En fornærmelse av apopleksi brøt alle våre håp, og det er han ikke lenger. Intelligensens klarhet, oppførselens sødme, familiens og byens dyder, den utsøkte kunsten, kort sagt, alt som gjør ham mest berømmelig på denne jorden, vi mistet alt i ham, og vi har bare dette liket og dette navnet igjen av ham.."

Det var andre eminente personligheter på den tiden som kort feiret Appianis fortjeneste innen kunst. I 1826, som bevis på hans kunstneriske anerkjennelse, ble det reist et marmormonument i rommene til Brera, resultatet av Thorvaldsens meisel , [11] og Longhi skrev en annen lovtale om ham. Også i Brera, ved siden av Canova, er en annen byste som viser Appiani, denne gangen laget av Marchesi, utstilt. [12]

Frimurer , Andrea Appiani var medlem av Milanese Lodge "La Concordia", grunnlagt i 1783 av Johann Joseph Wilczek , hvor han opptrer med rang som følgesvenn i en liste over medlemmer fra 1785 [13] .

The Appiani Man

Til slutt gir dikteren Francesco Gianni med sitt Portrait of the Knight Andrea Appiani en meget levende beskrivelse av kunstnerens fysionomi, som også skisserer innflytelsen som Raffaello Sanzio utøver i hans produksjon og det smilet som er et tegn på hans ironiske karakter: [14 ]

"Atletisk struktur, i grå flak
Sparsa har Håret, rødmer i ansiktet
. Neseborene oppdages, øynene er blå
Og leppen prydet med en usann latter:
Libera-mannen, som med Dedalei berører
De vakre halvliterne i delt harmoni:
Øm venn, og far, og borger,
Emulus er disse av Pittor d'Urbino."

Avkom

Andrea Appianis slektstre er vist nedenfor: [15]

Antonio AppianiMaria Liverta Jugali
Andrea AppianiCostanza Bernabei
Caroline Constance Marie-AntoinetteLaetizia AppianiCostanzo AppianiRaffaele AppianiGiuseppa Strigelli
seks andre brødre [16]Andrea Appiani "den unge"

Det kan bemerkes at Appiani, fra Costanza Bernabei, hadde fire barn: Caroline Constance Marie-Antoinette, Laetizia, Costanzo og Raffaele. Sistnevnte, gift med Giuseppa Strigelli, hadde en sønn som het Andrea som den førstefødte, ofte referert til som " Andrea Appiani den yngre " for å skille ham fra hans store stamfar. [17] [16] Født i Milano i 1817, Andrea Appiani, den unge mannen, hadde som lærere Tommaso Minardi og Francesco Hayez , fra hvis innflytelse han utviklet sin egen personlige stil, basert på en purisme av væremåte og en oppriktig romantikk. Han var imidlertid en veldig middelmådig maler, dessuten undertrykt av bestefarens kjendis: faktisk er det bare flyktige hint av ham og et svært dårlig antall verk, som er uttømt i noen historiske malerier ( Corradino di Svevia på galgen , Il Discovery of Moses ), i kalde portretter og i utsmykningen av bygninger og kirken Bolbeno. [8]

Merknader

  1. ^ Berchet , s. 4 .
  2. ^ a b Bergamaschi , s. 306 .
  3. ^ Forcella, Vincenzo , Inskripsjoner av kirker og andre bygninger i Milano fra det åttende århundre til i dag , Milano, Tips. Bortolotti av G. Prato, 1889, s. 27, ISBN eksisterer ikke. Vert på archive.org.
  4. ^ Bergamaschi , s. 307 .
  5. ^ Bergamaschi , s. 311 .
  6. ^ a b Ojetti .
  7. ^ Bergamaschi , s. 315 .
  8. ^ a b c av kirken .
  9. ^ Caimi , s. 48–49 .
  10. ^ Berchet , s. 3-4 .
  11. ^ Bergamaschi , s. 323 .
  12. ^ Bergamaschi , s. 324 .
  13. ^ Carlo Francovich , History of Freemasonry in Italy, de italienske frimurerne fra opprinnelsen til den franske revolusjonen , Milan, Ed. Ghibli, 2013, s. 367.
  14. ^ Gianni , s. 146 .
  15. ^ Andrea Appiani , på geneall.net , Geneall. Hentet 3. april 2016 .
  16. ^ a b Raffaele Appiani , på geneall.net , Geneall. Hentet 3. april 2016 .
  17. ^ Appiani, Andrea den yngre , i Italian Encyclopedia , Roma, Treccani. Hentet 3. april 2016 .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker